杂剧

---

中国古代戏曲样式。

杂剧在中国宋代是以滑稽调笑为特点的一种表演形式，约在宋末元初，在前代戏曲艺术、说唱艺术，尤其在宋官本杂剧和金院本基础上，杂剧逐渐形成较为完备的戏曲形式。至元统一全国，杂剧由成熟而趋于繁荣，即成后世所称“元杂剧”。

元杂剧全用北方曲调演唱，一般每本分为四个场次，称为“四折”。

每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。

每折根据剧情变化，场景可以有所变换。“楔子”为元杂剧四折一本基本形式的补充部分，篇幅较小，通常放在第一折前，起类似序幕的作用。

也有置于折与折之间者，则起助于剧情转换过渡的作用。随剧情需要个别杂剧作品对四折一本的基本形式亦有突破或革新。

杂剧由宾白、曲词、科介三部分组成，为其剧本组成的三要素。元杂剧以曲唱为主，曲以套数形式联缀，曲文要协律，符合曲牌规定的格律，押韵以当时北方话为准，通常每折全套通押一韵。为适应表达情感等的需要，曲文还可于正格之外，添加“衬字”，使表演更为灵活。宾白有散白、韵白及其他名目，在剧中起著串联唱词，交待故事情节及人物内心活动等作用。

科介则是有关人物表演动作和舞台艺术效果等的指示语。宾白、唱词、科介三者互相配合，推动剧情发展，刻画人物性格。元杂剧脚色主要有末、旦、净三类，视剧中人物各类脚色另有细目。剧中男主角称“正末”，女主角称“正旦”，一本剧基本上是由正末或正旦一种脚色独唱至终。由正末主唱的杂剧剧本称为“末本”，由正旦主唱的杂剧剧本称为“旦本”。元杂剧的创作和演出先以大都(今北京)为中心，后南移杭州，流布全国。作家繁多，现有记载的元代杂剧作家不下120人，著名作家有关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等几十人。现存元杂剧作品160余种，其中《窦娥冤》、《西厢记》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》等优秀剧作享誉中外，传唱至今不衰。元代杂剧的成熟与繁荣，标志中国古代戏曲发展进入了一个新的发展阶段，对后来中国戏曲的发展有著深远的影响。另，以“杂剧”为名者颇多，有宋杂剧、元杂剧、温州杂剧、南杂剧等，不同历史时期及不同特点环境中，所指不同，例“温州杂剧”实为早期南戏，故应具体分析判别。