意象论

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中国古代文论中关于艺术表现的理论。

南朝宋宗炳《画山水序》把《周易》中出现的“意”、“象”两个概念引入艺术论领域，提出了“旨微于言象之外”的观点。“意”、“旨”指人的意志、思想、感情等主体意识形态，“象”指物之象，是感性状态的东西。前者是无形的东西，要借后者以荷载。主张意、旨落在言象上要轻微远淡。

其实早在先秦时，庄子就说“言者所以在意，得意而忘言”，认为“意之所随者，不可以言传也”，提出了“言不尽意”说；魏晋时王弼更直接地说，“言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象”，主张象不尽意，肯定艺术表现存在超象之意。此后，在中国文论史上形成了意象论，主张艺术创造要超出直接形象、直接文字，显现深层的意蕴、境界，能使读者通过联想和想象，在头脑中重新创造出艺术形象和意境，领悟出丰富的旨趣。

如唐皎然强调诗义的“象下之意”、“文外之旨”(《诗式》)，司空图强调诗的“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象，景外之景”，以及“超以象外，得其环中。”此外，刘勰则把“意”、“象”作为一个概念来使用，他在《文心雕龙·神思》中说：“窥意象而运斤”。这里的“意象”主要是指存在于作家想象中的尚未用某种物质材料加以表现的形象，即思维中的意象，不同于上述存在于作品中的意象。此说影响到后来“妙悟”说、“神韵”说的产生。