印象派
也称印象主义。 19世纪70年代至90年代间在法国兴起的绘画流派，代表人物有莫奈、德加、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗等。在方法上，印象派画家基于当时色光科学的新成就，认识到色彩的变化是由光造成的，通过研究外光条件下的色彩变幻，描绘自然事物的生动形象，创造出迥异于传统油画方法的新技法。例如：他们反对学院派古典主义的以固有色的明暗变化为塑造形体的依据，从光源色和环境反射两方面作出对象应有色彩的判断；他们反对使用黑色，因为物体只要有光，就不应当是黑色的；他们主张用寒暖色的对立、互补色原理表现物体的立体和空间，使画面做到“亮些，再亮些”；他们用小笔触厚涂的笔法来加强画面的闪灼感和光亮度，使油画的表面肌理也参与了塑造。 这些做法使油画步入一个新阶段，对当时欧美各国的绘画界影响至深。 19世纪70年代，印象派绘画方法开始渗入到文学创作中去。他们致力于捕捉转瞬即逝的感觉印象，反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑的提炼和加工。 其代表人物有法国自然主义作家龚古尔兄弟，作品多为“艺术性写作”，其特征是富于片断印象的描述，而意义又飘忽不定，但文笔精致、风格优雅。另一位是法国诗人、小说家皮埃尔·洛蒂，他在一些诗歌中，象印象派画家一样“捕捉瞬间的感觉印象”。 另外英国、德国的一些作家、诗人、戏剧家也不同程度地受到印象主义的影响。 在文学批评中，印象主义的批评先于印象派绘画派而存在。 这种批评的宗旨是，拒绝对作品进行理性的分析，强调批评家的审美直觉，把批评家的感受美当作批评的出发点。因而，他们的批评往往是朦胧的，没有明确论证的“以诗解诗”的。 其代表人物有法国的法朗士和茹尔·勒迈特，英国的维吉尼亚·吴尔夫等人。 |