鲁本斯《升上十字架》和 《降下十字架》

许多人都知道安特卫普是鲁本斯的故乡。在市广场绿茵茵的草坪中央，远远就可以看到鲁本斯的全身塑像矗立在那里。在广场的一端有圣母大教堂。它在四围成片的低矮房屋中间，看上去更显得浑厚、高大，好像 一座山。
法国画家福罗曼当，在其所著《昔日的巨匠》一书中，曾经谈到他来此地参观鲁本斯的祭坛画时候的感想。他写道： 走进教堂，仿佛像进入了美术馆。其时是下午三点，高处的时钟刚好当当敲响。教堂里空无一人，静悄悄的。在明净的长廊中，只有器具室里，不时传来微弱的好像是东西碰撞的声音。在中央圆厅，有鲁本斯的《降架图》。早一些时候画的《升架图》，则在北侧的袖廊中。几个德国临摹者在 《降架图》前支起了他们的画架。而在《升架图》前却没有一个人。福罗曼当接着评述道： 单是这个事实就足以说明世人对这两幅画的观感。实际上，这两幅画除了仅间隔两年作的之外，无论在构思上，还是在主观努力上，都具有截然不同的两种倾向。鲁本斯画第一幅画的时候，他的教育刚刚结束，意大利的影响还占优势； 而第二幅画则是鲁本斯更具独创性的作品，是他作为一个画派首领的开始。
我们不妨来领略一下这些基督磔刑的壮烈场面。这些用褐色细木框围着的祭坛画，被安装在冰冷、光滑的墙壁上。
《升上十字架》表现的是基督被残酷地钉在巨大的十字架上以后，正被魁梧的士兵用绳子拖离地面，拉向空中。基督显出英雄的美，在暴风雨的天空下，被闪电照得通明。半透明的颜料将人和周围的空间联系在一起，整个故事也就显得格外生动。可以想见，当时来做礼拜的人们跪在祭坛前，在煌煌烛光下眼见这可怕的殉难景象，该是怎样一种心情啊！

升上十字架 鲁本斯

我们再来看看《降下十字架》。基督已死，整个画面都与他静穆的身体相呼应。背后是一块白色亚麻布，活着的人绕着尸体排列，正细心地将尸体放下。这是一个何等悲壮的时刻！ 基督的身体从十字架上滑落，滑向使徒们的手臂，形成一道铅灰色的粗阔斜线，它构成了画面的中心。鲁本斯使用厚涂法，着重勾画出基督苍白软弱的形体，把下滑的运动融进了笔端。感情在这里既寓于主题，也寓于颜色。特别是仅看到美丽的侧脸的抹大拉的马利亚，描绘得尤其令人惊叹。她正伸开胳臂去支持陡然坠下的基督难看的双脚。一切都结束了。夜色渐渐降临，低沉的地平线变得苍茫起来。人们在沉默，在流泪。我们仿佛看到了他们被这尊贵的遗骸所感动的心。

降下十字架 鲁本斯

17世纪伊始，鲁本斯(1577—1640)抱着当画家的大志离开祖国出发去了意大利。在意大利，他一边在曼图亚公爵的宫庭中任职，一边到威尼斯、罗马等地研究古代和文艺复兴以及同时代的美术作品。他在意大利逗留了8年之久，当他感到再没有什么重要东西可学的时候，人家劝他多关心自己的练习。意思是说，应该发展自己本人的天才，光靠看别人的作品是不够的。1608年他归国后被聘为宫庭画家，并在安特卫普建立起自己的画室。翌年，宣告独立的荷兰与仍旧在西班牙皇室控制之下的佛兰德斯缔结了12年的休战协定。恢复暂时平静的佛兰德斯，为了强化对天主教的信仰，重新修建了许多教堂，因此急待绘制祭坛画。而鲁本斯刚刚从意大利回来不久，正值雄心勃勃很想实现自己的抱负之时，自然就成了众多订件的牵头人，这两幅宗教画就是此时期所作的不朽名作。