非洲舞蹈

非洲大陆各国和各民族的舞蹈。有5000余年历史。分为北非的阿拉伯舞蹈和黑非的黑人舞蹈2大类。阿拉伯舞蹈主要分布于埃及、利比亚、苏丹等9个国家和阿拉伯人聚居地区，有东方舞、康巴拉舞、罐舞等20多种。黑人舞蹈流传于黑非洲大陆黑人聚居区，有祭祀礼仪性舞蹈和民间自娱性舞蹈2类。前1类有敬神舞、驱邪舞等10多种，后1类有的部族还带有腿饰和脚铃，有的舞者戴面具或在全身绘制红白2种图案、花纹。15世纪以来非洲黑人舞蹈和音乐流传到美洲，对西方世界舞蹈音乐产生很大影响。

非洲舞蹈

非洲大陆上色彩斑澜、风格各异的舞蹈。由于受到人文、地理、历史和宗教等各种原因的影响，其舞蹈文化也在形式和内容上呈现出多姿多彩的面貌。人们一般根据非洲大陆的人种及其舞蹈的基本特点，把非洲的舞蹈划成两大类： 北非的阿拉伯舞蹈，分布在地中海南岸，撒哈拉沙漠以北的阿拉伯人居住区； 黑人舞蹈，分布在包括撒哈拉以南，西起塞内加尔河域，东至赤道非洲东海岸 （包括邻近岛屿） 的整个黑非洲大陆上的苏丹各族和班图各族人地区。当然，在这两大类舞蹈中，有些地区的人种的舞蹈也是各有特色的，如北非的古埃及舞蹈、西北非偏僻山区和沙漠绿洲中至今尚存的柏柏尔人舞蹈、东北非以及红海沿岸的索马里人和埃塞俄比亚人的舞蹈、以及印度洋马达加斯加人舞蹈等。就黑人舞蹈而言，早在6000年以前舞蹈形态便出现在赤道以南布须曼人居住区的岩洞壁画上，虽然早期黑人舞蹈至今并不为世人所认知。黑人舞蹈是在公元3—13世纪由于西非加纳王国的兴起，大批阿拉伯商人和旅游者逐渐增多，才开始为人所瞩目。15世纪以后，由于白人的殖民统治，黑人舞蹈被视为异端而遭到破坏，一度走向衰落。直到20世纪50年代，非洲民族解放运动风起云涌，许多非洲国家相继获得独立，非洲的黑人舞蹈才开始走上恢复和发展之路。总括黑人舞蹈的形式类型可分为两大类： 传统的礼仪性舞蹈和民间自娱性舞蹈。前者指在一定的场合、一定的时间、按照一定的程式、为某一具体宗教和祭祀目的而进行的舞蹈。在早期的这类舞蹈中，参加者在动作、服饰、人数、节奏和唱词上均有严格规定，表演者对舞蹈程式和内容烂熟于心，默契配合。这类舞蹈有： 敬神舞、驱邪舞、生育舞、割礼舞、葬礼舞、耕种舞、狩猎舞、祈雨舞、丰收舞、战斗舞、庆贺舞等。这些舞蹈在原始社会中起着维护宗教信仰、保持传统习俗、传递生活知识、团结人民等种种社会功能，具有很强的社会内聚力量。这种舞蹈多起源于原始的宗教和迷信，是非洲文化的重要遗产，也是非洲黑人舞蹈的灵魂和精髓。另一类属于民间的自娱性舞蹈，同样也多姿多彩，既有表演性很强的表现性舞蹈，也有竞技式的技巧性舞蹈。非洲人极其善于运用身体的动作和节奏作为语言来表达自己的思想情感和理想渴求。在常年与大自然作斗争和劳作的过程中，他们久而久之建立起了强健的体魄和丰富的身体语言。比如，尼日利亚的舂米舞就是姑娘们从日常简单的舂米劳动中发展创造出的由一系列优美动作组成的民间舞蹈； 再如加纳北部的费拉费拉族的猎人们为了吓退野兽而喊叫、跺脚、挥舞棍棒，形成一种节奏性很强的战斗性舞蹈； 中非普蒂族的俾格米人，晚饭后随意地随鼓而舞，逐渐形成了通宵达旦的集体舞蹈……。这些民间的自娱性舞蹈，一般都没有固定的程式，也不受时间、场合和人数的限制，有极鲜明的娱乐性和即兴性。久而久之，它们中的一些舞蹈经过不断的发展和演变，成为一种形式相对固定的传统舞蹈，并成为某种仪式或集会上的保留剧目。与此同时，某些传统的仪式性舞蹈也渐渐演变成表演性很强的民间舞蹈。综观黑人舞蹈的风格特征，最鲜明的莫过于它强烈的节奏感，其多元的节奏处理和精细的体现，使舞蹈显得活泼而热烈，在动作上以头部的甩动、胸部的起伏、腰部的屈伸和胯部的摆动为动作的基本要素，强调动作的整体配合，浑然一体。舞蹈的动作并没有严格的规定，只是在动作的律动和节奏上有着较为一致的模式。另外，就动作的风格而言，各地区的舞蹈由于受不同环境和风俗等因素的影响，彼此间也有很大的差异，有的奔放开朗，有的激烈快捷，有的内在细致，有的充满活力； 有的以踢踏为主，有的以腾跳见长，有的注重旋转，有的强调摆动……，它们都充满着强烈的表现力和活力，是对生命意识最有力的张扬和讴歌。黑人舞蹈的主要伴奏乐器是以鼓为主的打击乐器，不同地区的鼓有着不同的形状和音色，配以木棒、竹棍以及手掌敲击出的声响演奏出复杂而又鲜明的节奏。有些地区也有一些伴奏乐器如葫芦、木琴和简单的木管等，再配以各式的歌唱和朗诵以及呐喊，成为一种特色鲜明的伴奏音乐，为舞蹈增添了独特的气氛。这类舞蹈在服饰上大都十分简陋，最常见的为赤身露体，仅在腰间围一遮体物。后来，逐渐地缀上一些小饰物以求吉祥和美化。黑人舞蹈的化妆有着特殊的意义，它最直接的源起是宗教和图腾，在舞蹈中也有渲染和烘托的作用。此外，道具也是黑人舞蹈的一个重要组成部分，是他们表现情感的有利的工具。非洲的黑人舞蹈目前已具有世界意义。16世纪以后，随着大批黑奴的被贩运，非洲黑人歌舞也随之越洋过海，并进而对西方世界的歌舞文化产生重大影响。这在后来的爵士舞、迪斯科以及美国黑人舞蹈家的舞台艺术舞蹈中，都有极为明确的表现。非洲舞蹈的另一半是北非的阿拉伯舞蹈。北非的尼罗河流域是世界文明的摇篮之一。7世纪阿拉伯人侵入北非，17世纪以后，大量阿拉伯人迁入并与当地居民相融合，使这一地区很快完成了阿拉伯化。北非的阿拉伯舞蹈，主要分布在现今的埃及、苏丹、利比亚、突尼斯、阿尔及利亚和摩洛哥等国以及与其相毗连的地区。这些地区的舞蹈在风格上受到埃及、印度、土耳其以及欧洲文化的影响，很有自己独特的风格。舞蹈种类多彩多样，舞蹈语汇丰富传神，所涉猎的题材也十分广泛。总的看来，女性舞蹈大都比较注重上肢和腰部的动作，其中，动胯是其十分突出的特点，舞蹈属于轻柔优美的类型； 男性舞蹈则较注重下肢和脚部的踩踏，强调动作的力度，慓悍威武，朴素自然。舞蹈一般用安达卢西亚音乐伴奏，加上伴唱，听起来曲调优美，节奏明快。在装束上受阿拉伯服装影响，男子多着阿拉伯长袍，头缠白巾或伊斯兰小帽； 女子一般身穿色泽艳丽的长袍，腰部围一块丝制彩带，头披各色纱巾，佩带各色金银首饰。这类舞蹈中最著名的舞蹈有： 埃及的东方舞和棍子舞、阿尔及利亚的婚礼舞、苏丹的康巴拉舞、突尼斯的罐舞、摩洛哥的骑士舞、利比亚的卡斯卡舞等。

非洲舞蹈

非洲大陆上色彩斑斓、风格各异的舞蹈。由于受到人文、地理、历史和宗教等各种原因的影响，其舞蹈文化也在形式和内容上呈现出多姿多彩的面貌。人们一般根据非洲大陆的人种及其舞蹈的基本特点，把非洲的舞蹈划成两大类：北非的阿拉伯舞蹈，分布在地中海南岸，撒哈拉沙漠以北的阿拉伯人居住区；黑人舞蹈，分布在包括撒哈拉以南，西起塞内加尔河流域，东至赤道非洲东海岸（包括邻近岛屿）的整个黑非洲大陆上的苏丹各族和班图各族人地区。当然，在这两大类舞蹈中，有些地区的人种的舞蹈也是各有特色的，如北非的古埃及舞蹈、西北非偏僻山区和沙漠绿洲中至今尚存的柏柏尔人舞蹈、东北非以及红海沿岸的索马里人和埃塞俄比亚人的舞蹈、以及印度洋马达加斯加人舞蹈等。就黑人舞蹈而言，早在6000年以前舞蹈形态便出现在赤道以南布须曼人居住区的岩洞壁画上，虽然早期黑人舞蹈至今并不为世人所认知。黑人舞蹈是在公元3—13世纪由于西非加纳王国的兴起，大批阿拉伯商人和旅游者逐渐增多，才开始为人所瞩目。15世纪以后，由于白人的殖民统治，黑人舞蹈被视为异端而遭到破坏，一度走向衰落。直到20世纪50年代，非洲民族解放运动风起云涌，许多非洲国家相继获得独立，非洲的黑人舞蹈才开始走上恢复和发展之路。总括黑人舞蹈的形式类型可分为两大类：传统的礼仪性舞蹈和民间自娱性舞蹈。前者指在一定的场合、一定的时间，按照一定的程式、为某一具体宗教和祭祀目的而进行的舞蹈。在早期的这类舞蹈中，参加者在动作、服饰、人数、节奏和唱词上均有严格规定，表演者对舞蹈程式和内容烂熟于心，默契配合。这类舞蹈有：敬神舞、驱邪舞、生育舞、割礼舞、葬礼舞、耕种舞、狩猎舞、祈雨舞、丰收舞、战斗舞、庆贺舞等。这些舞蹈在原始社会中起着维护宗教信仰、保持传统习俗、传递生活知识、团结人民等种种社会功能，具有很强的社会内聚力量。这种舞蹈多起源于原始的宗教和迷信，是非洲文化的重要遗产，也是非洲黑人舞蹈的灵魂和精髓。另一类属于民间的自娱性舞蹈，同样也多姿多彩，既有表演性很强的表现性舞蹈，也有竞技式的技巧性舞蹈。非洲人极其善于运用身体的动作和节奏作为语言来表达自己的思想情感和理想渴求。在常年与大自然作斗争和劳作的过程中，他们久而久之建立起了强健的体魄和丰富的身体语言。比如，尼日利亚的舂米舞就是姑娘们从日常简单的舂米劳动中发展创造出的由一系列优美动作组成的民间舞蹈；再如加纳北部的费拉族的猎人们为了吓退野兽而喊叫、跺脚、挥舞棍棒，形成一种节奏性很强的战斗性舞蹈； 中非普蒂族的俾格米人，晚饭后随意地随鼓而舞，逐渐形成了通宵达旦的集体舞蹈……。这些民间的自娱性舞蹈，一般都没有固定的程式，也不受时间、场合和人数的限制，有极鲜明的娱乐性和即兴性。久而久之，它们中的一些舞蹈经过不断的发展和演变，成为一种形式相对固定的传统舞蹈，并成为某种仪式或集会上的保留剧目。与此同时，某些传统的仪式性舞蹈也渐渐演变成表演性很强的民间舞蹈。综观黑人舞蹈的风格特征，最鲜明的莫过于它强烈的节奏感，其多元的节奏处理和精细的体现，使舞蹈显得活泼而热烈，在动作上以头部的甩动、胸部的起伏、腰部的屈伸和胯部的摆动为动作的基本要素，强调动作的整体配合，浑然一体。舞蹈的动作并没有严格的规定，只是在动作的律动和节奏上有着较为一致的模式。另外，就动作的风格而言，各地区的舞蹈由于受不同环境和风俗等因素的影响，彼此间也有很大的差异，有的奔放开朗，有的激烈快捷，有的内在细致，有的充满活力；有的以踢踏为主，有的以腾跳见长，有的注重旋转，有的强调摆动……，它们都充满着强烈的表现力和活力，是对生命意识最有力的张扬和讴歌。黑人舞蹈的主要伴奏乐器是以鼓为主的打击乐器，不同地区的鼓有着不同的形状和音色，配以木棒、竹棍以及手掌敲击出的声响演奏出复杂而又鲜明的节奏。有些地区也有一些伴奏乐器如葫芦、木琴和简单的木管等，再配以各式的歌唱和朗诵以及呐喊，成为一种特色鲜明的伴奏音乐，为舞蹈增添了独特的气氛。这类舞蹈在服饰上大都十分简陋，最常见的为赤身露体，仅在腰间围一遮体物。后来，逐渐地缀上一些小饰物以求吉祥和美化。黑人舞蹈的化妆有着特殊的意义，它最直接的源起是宗教和图腾，在舞蹈中也有渲染和烘托的作用。此外，道具也是黑人舞蹈的一个重要组成部分，是他们表现情感的有利的工具。非洲的黑人舞蹈目前已具有世界意义。16世纪以后，随着大批黑奴的被贩运，非洲黑人歌舞也随之越洋过海，并进而对西方世界的歌舞文化产生重大影响。这在后来的爵士舞、迪斯科以及美国黑人舞蹈家的舞台艺术舞蹈中，都有极为明确的表现。非洲舞蹈的另一半是北非的阿拉伯舞蹈。北非的尼罗河流域是世界文明的摇篮之一。7世纪阿拉伯人侵入北非，17世纪以后，大量阿拉伯人迁入并与当地居民相融合，使这一地区很快完成了阿拉伯化。北非的阿拉伯舞蹈，主要分布在现今的埃及、苏丹、利比亚、突尼斯、阿尔及利亚和摩洛哥等国以及与其相毗连的地区。这些地区的舞蹈在风格上受到埃及、印度、土耳其以及欧洲文化的影响，很有自己独特的风格。舞蹈种类多彩多样，舞蹈语汇丰富传神，所涉猎的题材也十分广泛。总的看来，女性舞蹈大都比较注重上肢和腰部的动作，其中，动胯是其十分突出的特点，舞蹈属于轻柔优美的类型；男性舞蹈则较注重下肢和脚部的踩踏，强调动作的力度，剽悍威武，朴素自然。舞蹈一般用安达卢西亚音乐伴奏，加上伴唱，听起来曲调优美，节奏明快。在装束上受阿拉伯服装影响，男子多着阿拉伯长袍，头缠白巾或伊斯兰小帽；女子一般身穿色泽艳丽的长袍，腰部围一块丝制彩带，头披各色纱巾，佩戴各色金银首饰。这类舞蹈中最著名的舞蹈有：埃及的东方舞和棍子舞、阿尔及利亚的婚礼舞、苏丹的康巴拉舞、突尼斯的罐舞、摩洛哥的骑士舞、利比亚的卡斯卡舞等。