达尔克罗兹体态律动学

瑞士音乐教育家达尔克罗兹(1865—1950)创建的音乐教育体系。它的主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来，通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己独特的创造性。它强调让学生从小，从一开始接触音乐，就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上（内心）对音乐有所感受，而且生理上（整个肌体）也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓和神态。这种教学方法不仅应用于音乐教育之中，而且广泛应用于音乐治疗学、康复医疗、弱智、伤残等特殊教育领域。

达尔克罗兹体态律动学da’erkeluozi titai lu dongxue

瑞士音乐家、音乐教育家埃米尔·雅各·达尔克罗兹(Emile Jague Dalcroze,1865—1950)是“体态律动学”音乐教育体系的创始人。他是日内瓦音乐学院教授，从事和声、作曲、视唱练耳及钢琴教学工作。他的教学哲学是：“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习”。他认为：“人无不具有天生的节奏本能，不过需加诱发、培育，进而为音乐所用。”在音乐教育方面，他深信“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的。首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。”他认为，以往的音乐教育是非音乐性的，不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐，不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，他提出了“体态律动学”这一音乐教育体系。体态律动学的主要特点有：
❶以训练儿童和成年人听音乐、感受音乐为主，以身体为乐器，根据音乐的速度、节奏、力度、分句、情绪等变化，有控制地做出各种幅度和力度的动作，表达他所听到的乐曲。这样既培养了儿童的节奏感，又有助于他对音乐的全面感受，同时也加强了表演的自信心。这样的演唱、演奏不再是单纯的技巧加音色的机器，而是有血有肉的、有个性的、进行再创造的艺术表演。
❷教学内容以让学生接受音乐经验为主。课堂上，学生听老师讲解少，听音乐多。让音乐刺激听觉，产生印象，再以动作表现音乐，即从印象产生概念，最后通过音乐符号将概念化为理性知识。
❸一般从教速度开始，让学生按照规定的速度走路或摇摆，当喜、怒、悲、惧等感情变化时，要保持速度不变。如在“走”的练习中，教学生探索不同的方向；探索紧张和放松的感觉；探索不同的走路方式等。从一开始就教儿童知道声音是流动的，音乐进行有线条、有起伏，用身体的动作表现声音的断和连等典型特征，从而培养动作的乐感，培养对分句的理解和感觉，以及对时间、空间的调度的能力。
❹采用游戏方式进行教育，用“快速反应”游戏要求学生在音乐进行中听到约定的信号，立即按约定信号(停止行进、转向或变换动作等)迅速作出反应。用卡农式模仿。老师弹一小节或一乐句，学生用动作重复其节奏，同时连续弹奏，不要中断音乐，让学生一面凭记忆重复前面音乐的节奏，同时注意听取新的音乐节奏，来培养学生高度集中的注意力和听觉记忆力。这一教育体系还非常重视鼓励学生将自己的音乐体会表现于动作之中，培养积极的自我表现和创作愿望。要求老师用即兴弹奏创造出恰当的力度层次、节奏布局和分句结构的音乐用以伴随学生的动作，诱发学生的即兴动作。体态律动课的适应面很广，从幼儿、小学生、中学生到音乐、舞蹈专业的学生，都可以做这方面的练习。