艺概

清刘熙载撰。六卷。其《自叙》云： “余平昔言艺，好言其概”， “举此以概乎彼，举少以概乎多”，故名《艺概》。包括《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》六部分，分别论述各体文学的创作以及书法艺术、八股文写法等，内容精简扼要，颇有系统。对于文艺理论中某些重大问题，常能辩证地加以阐述，如关于艺术创作的形象化问题，强调既不脱离客观事物的真实，又不胶柱于客观事物本身，要做到“离形得似”(《诗概》)。有《古桐书屋六种》本。1978年上海古籍出版社出版标点本。

艺概

文艺论著。清刘熙载著。六卷。分为六个部分：《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》，各一卷。《词曲概》中有一部分内容论曲。这些曲论首先重在论曲与诗、文、词、赋的传统关系，其他则多谈曲韵，所论诸方面又多系概述或转录前人所见，无多独特见解。其中提出“破有”、“破空”主张，则颇有创见。所谓“破有”，意为反对过施情彩；“破空”，意为反对不近人情。另外把明朱权《太和正音谱》对元曲的多类品评约为三品：清深、豪旷和婉丽。这种风格论为后来曲学家所注意。《艺概》版本今存有同治间刻《古桐书屋六种》所收本。近人任讷将《艺概·词曲概》中论曲部分摘录成书，题名《曲概》，收入《新曲苑》。《中国古典戏曲论著集成》收入此部分内容，径题《艺概》。

艺概

艺术评论著作。清刘熙载撰。刘熙载(1813—1881年)，字伯简，号融斋，江苏兴化人。道光二十四年(1844)进士，官至广东提学使，晚年主讲于上海龙门书院。一生以治经为主，旁通子、史、诗、赋、词曲、书法等，尤精于音韵。主要著述有《古桐书屋六种》、《古桐书屋续刻三种》等。《艺概》分《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》等六卷，收在《古桐书屋六种》中。这是他历年论艺的汇抄，据其自叙，知编定于晚年(同治十二年，1873)。刘熙载本于经学家的立场，论艺通于道：“艺者，道之形也。学者兼通六艺，尚矣；次则文章名类，各举一端，莫不为艺，即莫不当根极于道。”而重道者谈艺，又每不喜琐细。此书亦然，其自叙云：“顾或谓艺之条绪綦繁，言艺者非至详不足以备道。虽然，欲极其详，详有极乎？若举此以概乎彼，举少以概乎多，亦何必殚竭无馀，始足以明指要乎！ 是故余平昔言艺，好言其概。”如《诗概》部分，古典诗学的四大论题——作家作品评论、体裁特征、作法规则和总旨原则，书中一应俱全，且排列有序。每一论题也都保持相对的完整性，如作家作品评论部分上起《诗经》，下迄两宋，历代重要作家包举无遗。又如诗体主要论五言和七言、古体和律体；创作主要论“人品”和“格式”两个方面。而“格式”又集中于音律和章句之法，“人品”则强调“正其性情”，“内持其志，而外持风化从之”这一诗教核心，从而确立了基本立场。这种逐层递进的勾勒，使全书既要言不烦而又面目完整。刘熙载的评论识见精辟，往往能够贯通众说，兼取众长，表现出古典诗学后期圆融周全的成熟性，这也促成了“概”之特征的实现，加大了全书的容量。如“长篇以叙事，短篇以写意；七言以浩歌，五言以穆诵。此皆题实司之，非人所能兴”，寥寥数语，几乎道尽了古典诗体的主要美学性质。书中对作家的评析，也是中肯綮而少偏颇。如论杜甫曰：“杜诗只‘有’、‘无’二字足以评之。有者，但见性情气骨也；无者，不见语言文字也。”以“但见性情”、“不见文字”概括杜诗，似不多见。但这样评杜，正可以摆脱乾、嘉以来只讲杜“法”的习气。又曰：“少陵以前律诗，枝枝节节为之，气断意促，前后或不相管摄，实由于古体未深耳。少陵深于古体，运古于律，所以开阖变化，施无不宜。”这样讲杜“法”，高屋建瓴，便没有“枝枝节节”的毛病。又论韩愈曰：“昌黎诗往往以丑为美，然此但宜施之古体，若用之近体则不受矣，是以言各有当也。”“以丑为美”一词的内涵远比“奇”、“怪”等词丰富，这是对韩诗美学特征的更为规范的概括，不仅超越古人，也是今人犹待发掘论证的命题。此外，论李商隐“绚中有素”，论苏东坡“旷多于豪”，论王安石“诗学杜得其瘦硬，然杜具热肠，公惟冷面”，论西崑体“贵富实贵清，襞积非所尚”，论江西派“贵清实贵富，寒寂非所尚”，等等，精妙简约。论诗如此，论文、赋、词曲、书法、经义等亦大致如此。前人谓其“涉览既多，会心特远”，确非虚誉。有上海古籍出版社标点本。

艺概

文艺理论批评专著。六卷。清刘熙载撰。刘熙载(1813—1881)，字融斋，号寤崖子。江苏兴化人。清道光二十四年(1844)进士。官至国子司业、广东提学使。晚年主上海龙门书院讲席。著有《古桐书屋六种》及《古桐书屋续刻三种》等。据作者《自叙》称，《艺概》辑于同治十二年(1873)，是他历年的论艺汇钞。

《艺概》涉及的面很广，它在创作理论、作家作品批评、文体辨析等方面都有不少独到的精辟之见，是清代一部重要的理论著作。分《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》和《经义概》。刘熙载对文艺的特点和规律，以“概”概之，即进行理论综括，拈出其要旨。他在《艺概·自叙》中说：“顾或谓艺之条绪綦繁，言艺者非至详不足以备道。虽然，欲极其详，详有极乎？若举此以概乎彼，举少以概乎多，亦何必殚竭无余，始足以明指要乎！是故余平昔言艺，好言其概，今复于存者辑之，以名其名也。”又说：“庄子取‘概乎皆尝有闻’，太史公叹‘文辞不少概见’，‘闻’‘见’皆以‘概’为言，非限于一曲也。盖得其大意，则小缺为无伤，且触类引申，安知显缺者非即隐备者哉！”这既诠释了“概”的含义，也点明了写作《艺概》一书的基本思想。

《艺概》既是一部文艺理论著作，也是一部对各种文体特点及其历史发展进行概括研究的论著，这具体表现在《艺概》中六概皆以体类划分，每一概中又对该体类的特征、要求作了具体的阐述。其主要理论观点可分下列几方面：

一、重视作家的“品”与“识”。刘熙载很强调作家的人品和见识在创作中的作用。他认为“诗品出于人品”(《诗概》)，“笔性墨情，皆以其人之性情为本”(《书概》)。所以他评论作品品格总是和人品联系起来定其高低。如说：“赋尚才，不如尚品。或竭尽雕饰以夸世媚俗，非才有余，乃品不足也。”(《赋概》)“诗以悦人为心与以夸人为心，品格何在？而犹𫍢𫍢于品格，其何异溺人必笑耶！”(《诗概》)明确指出，如果作家创作诗赋，意在“悦人”“夸人”或“夸世媚俗”，就是品格低下。这一精神贯串在他的品评中，如“苏、辛皆至情至性人，故其词潇洒卓荦”，“周美成词，或称其无美不备。余谓论词莫先于品。美成词信富艳精工，只是当不得个‘贞’字”(《词曲概》)。他很推崇屈原、司马迁、李白、杜甫等人及其作品。

刘熙载认为作家除了“人品”之外，还要有“识”。他说：“文以识为主，认题立意，非识之高卓精审，无以中要。才、学、识三长，识为尤重，岂独作史然耶？”(《文概》)这是对唐代刘知幾“史有三长”说的引申和发挥。即认为一个作家若是没有“高卓精审”的识见，“人品”虽高，认题立意，也无以中要，是无法写出好作品来的。

二、主张艺术要有独创性，反对因袭模拟。他说：“《离骚》不必学《三百篇》，《归去来辞》不必学《骚》，而皆有其独至处。”“屈子之《骚》，不沾沾求似《风》、《雅》，故能得《风》、《雅》之精。长卿《大人赋》于屈子《远游》，未免落拟效之迹。”(《赋概》)他认为“学《离骚》得其情者为太史公，得其辞者为司马长卿”，两人相比，“离形得似，当以史公为尚”(《文概》)。可见，刘熙载是反对模拟形迹，追求形似，提倡得其神理，求其神似，进行创新的。他称赞王充的《论衡》“独抒己见，思力绝人，虽时有激而近僻者，然不掩其卓诣”(《文概》)。他更明确指出：“词要清新，切忌拾古人牙慧。盖在古人为清新者，袭之即腐烂也。”(《词曲概》)又说，周秦诸子之文，“皆有个自家在内”，后世为文者，“于彼于此，左顾右盼，以求当人之意”(《文概》)，是不可取的。这些意见，中肯而深刻。

三、提倡“真”，强调“物”“我”结合，“情”“景”交融。刘熙载认为，“诗可数年不作，不可一作不真”(《诗概》)。“真”指真情实感，意谓作家创作必须有感而发。他说：“在外者物色，在我者生意，二者相摩相荡而赋出焉。若与自家生意无相入处，则物色只成闲事，志士遑问及乎？”(《赋概》)就是说，客观外界的“物色”与作家主观的思想感情必须有“相入”之处，“物”“意”相摩荡，才能写出有意义有真情的作品。如果作品不是抒发作家的真情，“不能自寓怀抱，又未免为无病而呻吟”(《诗概》)了。基于这种看法，他认为作品必须是“景以寄情”(《赋概》)，“或前景后情，或前情后景，或情景齐到，相间相融，各有其妙。”(《词曲概》)“情”与“景”的交融，“物”与“我”的相入，是历代文论家都重视并共认的艺术妙境，刘熙载在这方面的阐述，又富有自己的新意。

有同治二十年刻本，上海古籍出版社排印的单行本。

艺概

清刘熙载著。6卷。有上海古籍出版社78年标点本。本书第二卷《诗概》为诗话著作，包含诗评、诗法、诗体、诗格等方面的内容。著者评论诗文，尤重内容，重人品，认为“诗品出于人品”，因而极为推崇李白、杜甫、白居易诸人，评论大多深刻公允。如认为李白与杜甫一样“志在经世”，也如屈原一般“悲时俗之迫阨兮，愿轻举而远游。”因而不能仅以李诗多“言侠言仙言女言酒”就误认作李白的真身，把李白看作是出世的诗人。“李诗凿空而道，归趣难穷，故风多于雅，兴多于赋也。”这比前人评李要深刻得多。著者在肯定这些进步诗人的同时，还提出了体验“闾阎”疾苦的问题：“代匹夫匹妇语最难，盖饥寒劳困之苦，虽告人，人且不知，知之必物我无间也。杜少陵、元次山、白香山，不但如身入闾阎，目击其事，直如疾病之在身者无异。颂其诗，顾可不知其人乎”赞扬了这些诗人对民间疾苦有着深切的体验。著者既重内容，又重形式，在论述诗的风格、表现手法方面，见解亦精。如“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易，常语难，此诗之重关也。香山用常得奇，此境良非易到”，透辟地阐述了白居易诗平中见奇的特点；“‘有时白云起，天际自卷舒’，‘却顾所来径，苍茫横翠微’，即此四语，想见太白诗境”，用李白本人的诗形象地描述了李诗飘逸多变而又苍莽雄浑的特色。又如论杜甫“运古于律”、韩愈往往“以丑为美”，眼光都能透过一层。书中关于诗歌美学的各种见解对研究唐诗也有参考意义。

艺概

文学批评著作。清代刘熙载撰。本书共6卷，分《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》六篇，分论文、诗、赋、词曲及书法、制艺等。刘熙载于《自叙》中说：“顾或谓艺之条绪綦繁，言艺者非至详不足以备道。虽然，欲极其详，详有极乎？若举此以概乎彼，举少以概乎多，亦何必殚竭无余，殆足以明指要乎！ 是故余平昔言艺，好言其概，今复于存者辑之，以名其名也。庄子取‘概乎皆尝有闻’，太史公叹‘文辞不少概见’，‘闻’‘见’皆以概为言，非限于一曲也。盖得其大意，则小缺为无伤，且触类引伸，安知显缺者非即隐备者哉！”这不仅说明了《艺概》命名之由，也说明了本书评论方法的特点。本书对作家作品的评定，对文学形式的流变，对艺术特点的阐发等，皆精简概要，时有卓见确论。《赋概》是《艺概》中之一概，大抵以论述骚人之赋与汉魏六朝诸家之赋为主，唐宋一二名篇偶亦旁及。刘氏论赋，首先强调必须具有丰富内容，要有比兴之义；强调作家一定要有高尚人格，作品才能深切感人。在文体流变的正变问题上，反对褒正贬变。其次，他还强调赋要“发乎情，止乎礼义”，必须怨而不怒，含而不露。因此，《赋概》是重要的赋论著作。《艺概》有同治十二年(1873)初刻本，有1978年上海古籍出版社出版的标点本。

艺概

清·刘熙载撰。六卷。熙载 (1813—1881)，字融斋、伯简，号寤崖子。兴化 （今属江苏）人。宣宗道光二十四年进士。官至广东提学使。晚年在上海龙门书院主讲。此书成于穆宗同治十二年，分《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》六部分，涉及文艺的各个方面，范围极广。全书分别论述诗、文、赋、词、曲各体文学，和书法艺术，治经制义，编排有序，自成系统。在评论方法上，此书有一个特点：“举此以概乎彼，举少以概乎多”，用简炼的语言，作突出重点的论析，通过“触类引伸”，显示复杂的内容。其中对作家作品的评议，对体裁流变的说明，对艺术特点的阐发，虽只言其大概，但简明扼要，时有真知卓见，多为心得之言。
其论诗词，强调作品与人品的统一，认为诗词是诗人词家品德和胸襟的自然流露，因此作品应在真实感情的基础上产生，而不可无病呻吟，勉强杂凑，如说：“诗品出于人品”，“苏、辛皆至情至性人，故其词潇洒卓荦。”论文主张应有独创的内容，称扬“独抒己见”。
书中对艺术特点和表现手法的论析，更有许多精湛之见。认为：“赋以物象，按实肖象易，凭虚构象难。能构象，象乃生生不穷矣。”要求描写形貌，既不脱离原事物的真实，又不胶柱于其本身，而是“不离不即”，“离形得似”，创造出具有概括性的艺术形象，涉及到典型化的理论。又谓艺术创作中的情景关系应是“借景言情”，“融情于景”，创造出情景交融的艺术境界。以为“诗或寓义于情，而义愈至，或寓情于景，而情愈深”。此外，对于艺术创作的丑与美、虚与实、衬与跌等技法的论述，亦颇多精义可取。有《古桐书屋六种》本，上海古籍出版社排印本。

艺概

6卷，清刘熙载撰。此书是刘熙载生平论文谈艺的札记，到晚年才汇编成书。书中的《赋概》是论赋专著，着重于屈原赋和汉赋及其他言志讽谏之作，收录到唐、宋为止，由于作者瞧不起骈俪之文，故很少提到六朝诸赋家。他评论的原则，突出重点作家的重要作品，多有独到见解，前人的观点或为时人所熟悉的看法，他都不说或少说。他用“举此以概乎彼，举少以概乎多”的方法，使读者“触类引伸”去作全面的理解。《赋概》论作意的地方比较多，论赋特别注重言志和讽谏的作品，反对脱离社会现实，无病呻吟之作。全文137个段落，对赋的作法，提出许多有价值的意见，是我们研究赋的较有价值的参考文献。
此书有清同治癸酉刊本。1980年6月贵州人民出版社出版王气中笺注本。

艺概

文论。清刘熙载(1813—1881)撰。六卷。熙载字融斋，江苏兴化人。道光进士。官至广东提学使，晚年主讲上海龙门书院。一生治经学，精通声韵，旁及诗、词、曲及书法。著述颇多，有《古桐书屋六种》及《古桐书屋续刻三种》。《艺概》系历年论艺汇钞，约成于同治十二年(1873)，为作者晚年之作，约九万三千字。论文艺涉及范围极广，包括文概、诗概、赋概、词曲概、书概、经义概各一卷。《自叙》说：“余平昔言艺，好言其概，今复于存者辑之，以名其名也。”重视结合作家思想品格考察作品，故常察人之未察，论述艺术表现手法多有精湛之论，故甚受文学史及古文论研究者重视。有同治间刻《古桐书屋六种》本，一九二七年北京富晋书社铅印本，一九七八年上海古籍出版社铅印本。

410 艺概

古代文学理论著作。清刘熙载撰。全书包括《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》六部分。其中《书概》论书法，《经义概》专论八股文，余皆提纲挈领，精要简明地从各个角度，分各种文体论述了文学创作的一些规律性问题。《艺概》强调文学作品要有充实的内容，并把文学作品同作家的思想品格联系起来，提出“诗品出于人品”的论断；强调文学创作的独创性，主张为文要“独抒己见”，认为“贵在有我”。此外，在论述作家的艺术风格和总结艺术表现手法方面，也颇有精到的见地。

《艺概》yigai

诗文评论著作。著者清代刘熙载(1813—1881)，字伯简，号融斋，江苏兴化人。全书六卷，分为文概、诗概、赋概、词曲概、书概、经义概6类，分别论述各类文体的演变、特征、技巧，并评论重要作家作品，内容兼及书法、制义。编排有序，自成体系，语言简明，见解精辟。

艺概

文艺理论批评专著。六卷。清刘熙载撰。刘熙载(1813—1881)，字融斋，号寤崖子。江苏兴化人。清道光二十四年(1844)进士。官至国子司业、广东提学使。晚年主上海龙门书院讲席。著有《古桐书屋六种》及《古桐书屋续刻三种》等。据作者《自叙》称，《艺概》辑于同治十二年(1873)，是他历年的论艺汇钞。
《艺概》涉及的面很广，它在创作理论、作家作品批评、文体辨析等方面都有不少独到的精辟之见，是清代一部重要的理论著作。分《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》和《经义概》。刘熙载对文艺的特点和规律，以“概”概之，即进行理论综括，拈出其要旨。他在《艺概·自叙》中说：“顾或谓艺之条绪綦繁，言艺者非至详不足以备道。虽然，欲极其详，详有极乎？若举此以概乎彼，举少以概乎多，亦何必殚竭无余，始足以明指要乎！是故余平昔言艺，好言其概，今复于存者辑之，以名其名也。”又说：“庄子取‘概乎皆尝有闻’，太史公叹‘文辞不少概见’，‘闻’‘见’皆以‘概’为言，非限于一曲也。盖得其大意，则小缺为无伤，且触类引申，安知显缺者非即隐备者哉！”这既诠释了“概”的含义，也点明了写作《艺概》一书的基本思想。
《艺概》既是一部文艺理论著作，也是一部对各种文体特点及其历史发展进行概括研究的论著，这具体表现在《艺概》中六概皆以体类划分，每一概中又对该体类的特征、要求作了具体的阐述。其主要理论观点可分下列几方面：
一、重视作家的“品”与“识”。刘熙载很强调作家的人品和见识在创作中的作用。他认为“诗品出于人品”(《诗概》)，“笔性墨情，皆以其人之性情为本”(《书概》)。所以他评论作品品格总是和人品联系起来定其高低。如说：“赋尚才，不如尚品。或竭尽雕饰以夸世媚俗，非才有余，乃品不足也。”(《赋概》)“诗以悦人为心与以夸人为心，品格何在？而犹𫍢𫍢于品格，其何异溺人必笑耶！”(《诗概》)明确指出，如果作家创作诗赋，意在“悦人”“夸人”或“夸世媚俗”，就是品格低下。这一精神贯串在他的品评中，如“苏、辛皆至情至性人，故其词潇洒卓荦”，“周美成词，或称其无美不备。余谓论词莫先于品。美成词信富艳精工，只是当不得个‘贞’字”(《词曲概》)。他很推崇屈原、司马迁、李白、杜甫等人及其作品。
刘熙载认为作家除了“人品”之外，还要有“识”。他说：“文以识为主，认题立意，非识之高卓精审，无以中要。才、学、识三长，识为尤重，岂独作史然耶？”(《文概》)这是对唐代刘知幾“史有三长”说的引申和发挥。即认为一个作家若是没有“高卓精审”的识见，“人品”虽高，认题立意，也无以中要，是无法写出好作品来的。
二、主张艺术要有独创性，反对因袭模拟。他说：“《离骚》不必学《三百篇》，《归去来辞》不必学《骚》，而皆有其独至处。”“屈子之《骚》，不沾沾求似《风》、《雅》，故能得《风》、《雅》之精。长卿《大人赋》于屈子《远游》，未免落拟效之迹。”(《赋概》)他认为“学《离骚》得其情者为太史公，得其辞者为司马长卿”，两人相比，“离形得似，当以史公为尚”(《文概》)。可见，刘熙载是反对模拟形迹，追求形似，提倡得其神理，求其神似，进行创新的。他称赞王充的《论衡》“独抒己见，思力绝人，虽时有激而近僻者，然不掩其卓诣”(《文概》)。他更明确指出：“词要清新，切忌拾古人牙慧。盖在古人为清新者，袭之即腐烂也。”(《词曲概》)又说，周秦诸子之文，“皆有个自家在内”，后世为文者，“于彼于此，左顾右盼，以求当人之意”(《文概》)，是不可取的。这些意见，中肯而深刻。
三、提倡“真”，强调“物”“我”结合，“情”“景”交融。刘熙载认为，“诗可数年不作，不可一作不真”(《诗概》)。“真”指真情实感，意谓作家创作必须有感而发。他说：“在外者物色，在我者生意，二者相摩相荡而赋出焉。若与自家生意无相入处，则物色只成闲事，志士遑问及乎？”(《赋概》)就是说，客观外界的“物色”与作家主观的思想感情必须有“相入”之处，“物”“意”相摩荡，才能写出有意义有真情的作品。如果作品不是抒发作家的真情，“不能自寓怀抱，又未免为无病而呻吟”(《诗概》)了。基于这种看法，他认为作品必须是“景以寄情”(《赋概》)，“或前景后情，或前情后景，或情景齐到，相间相融，各有其妙。”(《词曲概》)“情”与“景”的交融，“物”与“我”的相入，是历代文论家都重视并共认的艺术妙境，刘熙载在这方面的阐述，又富有自己的新意。
有同治二十年刻本，上海古籍出版社排印的单行本。

艺概

刘熙载的美学著作，分诗概、词概、曲概等。涉及广泛的艺术门类。认为一切艺术都按照矛盾法则产生。对艺术创作中的各种矛盾关系作了考察和分析，列出一系列美学范畴，并对它们的辩证本性作了深刻论述，具有重大理论价值。参见“刘熙载”。

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艺概

清刘熙载撰。六卷。分文概、诗概、赋概、词曲概、书概、经义概六类，主要论述诗、文、赋、词曲，兼及书法、制义。虽取评点式，但自成系统，举少概多，颇多精义。今有上海古籍出版社1978年标点本。参见“美学”中的“艺概”。

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艺概

文艺论著。清刘熙载著。六卷。其中卷五为“书概”，论及书法源流，书家笔法。