舞蹈的技巧

 斯坦尼斯拉夫斯基在提到关于每一个戏剧表演者所应当达到的“造型性”的理想时曾说： “有些舞蹈家与演员终于把造型发展成为他们内在的东西，完全不再想到有关身体方面的动作。‘造型’ 已经成为他们的第二天性了。这样的舞蹈家和演员们不是在跳舞，不是在表演，而是在自然地行动，同时又是自然而然的在完成造型的工作。”
 这是一种理想。人们应当一生都去追求它，主动的在他所从事的一切工作中去追求它。这样即使不能使造型完全成为“第二天性”,也能成为人的主要的和天生的一部分，在舞台上它将有机地渗入到人们习惯中和行动中去。我没有见过任何一个幸运的舞蹈家，能够完全不想到身体的动作——不想到舞蹈的技巧。假如说台普西科尔的确有这类幸运者的话，我可不是其中之一。在我的一生中，每一次表演我始终都要去仔细琢磨其中如此这般的动作。动作越是困难，琢磨得也越是煞费苦心。虽然我扮演朱丽叶一角到第一百次或第五百次，我内心中仍然要准备：第一幕与第三幕中的那些慢板的艰难的舞步。
 主要的(至少，在我的看法是如此) 是要能十分自在地运用技巧，然后才可能表现出最主要的东西。比如朱丽叶心中所充满的无穷无尽的感情和欧狄塔那种被爱情所扰乱和激动了的心情。你至少要把技巧运用得使观众看不出你是在准备着要去表演那些艰难的步法； 运用得从容而准确，达到象一个顶好的制图员的作品那样的精确和线条分明。
 为了表现感情的美丽和真实，一个舞剧演员必须掌握好技巧。虽不能绝对做到“完全不去想到它” (这是斯坦尼斯拉夫斯基正确地宣布过的一种理想，一种可能必须达到的理想，但是象我却还没有达到),但是至少要运用得使技巧不至于成为强迫观众接受的东西。
 在谈到技巧时，我的意思不仅是指动作的精确和优美(这常常被描写为一个舞蹈家的“辉煌的技巧”),而是指的有广泛意义的一种技巧：即造型性，和舞伴的合作以及在音乐上不只是要有节奏感(没有节奏，任何人不能跳舞),而且要具有在舞蹈中去表现音乐的思想的能力。一个舞蹈家愈能完全地反映出音乐的精神，他的技巧就愈接近理想，而他所体现的形象也就愈完整。

——李士剑译，摘自 《一个舞剧演员的自述》

舞蹈的技巧

舞蹈表演中的高难动作。舞蹈技巧包括跳跃技巧、旋转技巧、托举技巧以及民间风格浓郁的特色技巧。从身体的表现部位还可分为头部技巧、颈部技巧、肩部技巧、腰部技巧、腿部技巧等。技巧是舞蹈表现的重要手段之一。在舞蹈作品中，恰到好处或具有一定高难度的技巧可以使作品起到画龙点睛或锦上添花的效果；同时也可以显示出作品的质量和提高演员的表演水平。