美术概述

壮族先民在与自然环境的斗争中，逐渐萌发了自己民族的审美意识，创造了自己的美术形式。据考古发现，几个新石器时代前后的人类遗址有一些用河石打制的石器，这种石器在实用的前提下已开始讲究匀称、光滑造型的审美因素；桂林市甑皮岩人制造的陶器，比中原裴李岗文化的陶器早1000多年，这种陶器已有绳纹、划纹和席纹等装饰纹样；铸造青铜使造型艺术得到更大发挥，铜铸器物上的艺术装饰、特别是铜鼓的装饰是壮族很有魅力的艺术形式，体现了民族的审美意向；起源于汉代的壮锦装饰劳术，则具有浓郁的壮族民间生活气息。以上的实用美术为绘画艺术打下了源远流长的基础。壮族的绘画艺术很有特色，主要表现为宗教色彩。到目前为止所发现的绘画作品，较有艺术性的当属漆绘美术，最有气势的则是崖画艺术。漆绘美术远在西周就出现了，但成熟期是西汉时期。这种漆绘主要用一种似毛笔的工具绘制出来，纹饰有卷云纹、水波纹、云雷纹和变形凤纹等。色泽鲜艳、笔法生动。特别是人物漆绘，具有较高的艺术水平。左江崖画是壮族的艺术画廊，目前已发现97个崖画点，其中最著名面积最大的为宁明县的花山崖壁画。崖画内容除正身的剪影人物外，还有渡船、交媾、雄性狗、扁茎剑及各种铜鼓纹饰的图画。造型讲求对称、均衡和程式化，包含独特的审美因素。
陵墓雕刻明清时期盛行于壮族地区。主要为土司陵墓设计。采用石雕群的形式，以动物为多，计有石狮、石马、石羊、石龟、怪兽和石俑等。这种石雕刀工娴熟、苍劲流畅，雕、磨、阴、阳手法并用，造型既写实又夸张传神，有很强的艺术感染力。
近现代的壮族美术，继续得到发展，并与汉民族的艺术融和，互为益彰。壮族产生了自己的画家。1949年建国后，壮族画家队伍逐步发展壮大，他们为发展美术事业贡献了自己的才华。近年来一批中青年画家创造了令人瞩目的成绩，有些美术作品以高超的技艺和浓郁的民族地方风格闻名遐迩。以王亚妮为代表的一批画童，在海内外产生巨大影响，显示壮族美术后继有人。从1958年以后，壮族美术理论研究得到了加强，不少论著相继问世。