罗马美术Luoma meishu

公元前8世纪至公元4世纪在罗马人统治地域的美术。罗马在公元前6世纪末之前，只不过是意大利中部一个小小的城市国家，政治上隶属于埃特鲁斯坎。公元前509年，它建立起共和政体，此后渐渐发展成横跨整个地中海域和西欧大部的庞大帝国。在两次布匿战争中，罗马从南意大利的希腊殖民城市获得大量美术品，那时的罗马人被它们的美迷住了，竞相搜集希腊美术品。雅典的雕刻家们，也应罗马人的需要，纷纷移居罗马，按照古典样式、希腊化样式，依订件进行制作。
这时的罗马，为建成帝国的中心，开始大兴土木。早期在普里内斯特所建平台式神庙，仍受希腊化建筑影响。继而在此基础上产生了罗马人自己的神庙建筑形式。其特征是：严格的左右对称性，多立于高高的基坛上，采用科林斯式柱头，重视内部空间等。还相继产生了公元前2世纪前半叶的巴西利卡（长方形的公会堂）、公元前1世纪前半叶的圆形竞技场等新建筑形式。现在我们看到的建筑装饰，大多来自庞培。庞培当时是意大利南部最繁荣的城市，公元79年因维苏威火山喷发而完全灭迹。1748年被发掘出来，发现了许多非常完整的古罗马时期的建筑、庭院、壁画和雕刻等。其中的壁画，多以希腊神话为题，描写了日常的风俗、美丽的花园与年轻的少女，它既是房间的装饰，又使人感到像在庭院中一样。在罗马时代还建有许多纪念柱和凯旋门。它们是为庆祝战功和重大事件而建造的纪念性建筑物，全部用叙述事件过程的浮雕所装饰，并铭刻着建立的理由。

罗马神庙

罗马人的雕刻，特别是帝王的肖像雕刻，开始时仍可以感到典型化的表现，看不到涉及细部的个性化处理。例如奥古斯都时代的美术，明显地接近于希腊样式。然而对注重现实的罗马人来说，这种样式是不会永久成为主流的。罗马人家家都安放着祖先肖像的蜡制品，并且制作得极其写实、逼真。由于这种风俗，肖像雕刻的个性化倾向日益加强。即使是帝王的肖像，到了帝国后期，如《克拉克拉肖像》，也显示出这位皇帝傲岸的独特个性，与百姓们的肖像雕刻没什么两样。