维米尔《画家在画室中》

当我们初看维米尔的《画家在画室中》的时候，谁都会凭直觉，从到耐心地站立着的模特和墙壁上挂着的荷兰地图之间，感受到 一种一掠而过的略带点北国寒意的晨光的喜悦吧。然而当我们的视线到达手里抱着书的那青衣少女之前，必须要越过眼前垂落着的厚厚的帘子、背朝着我们的画家、几乎是被缩短的桌上的静物等等。我们会觉察到这些细节的外观和相互关系是怎样的奇妙啊！维米尔留恋于这清晨的视觉世界，并将其与最精妙的色调和知觉结合了起来。

画家在画室中 维米尔

《画家在画室中》地上瓷砖黑白相间的方格花纹，好象一直延伸到我们的脚下。天花板上悬挂的枝形烛台，与天花板相比也更靠近我们这一边。然而帘子前面却画着一把椅子，它不像是从观画人的视点看到的样子，倒像是从画家和模特所呆着的室内看去的情形。因而使我们产生出离我们如此近的画室却属于另外一个世界的感觉。
这就是在后景上的墙壁和前景的帘子以及椅子之间所展开的，与画家和模特浑然一体的空间。透过帘子后面的窗棂照射进来的阳光，使这中景上的空间显得膨胀而充实。在那空间中跳跃着蓝（花冠和穿着的衣服）、黄(模特拿着的长号和书的封皮、画家跟前的画架和枝形烛台)，红（画家的长统袜和地图上的红点）等鲜艳的原色。我们的视线也仿佛从跟前站立着的房间，越过门帘，看到了相邻的明亮房间里的人物在活动。
画的主题完全是寓意性的。从少女的形象可以断定她是 “名誉” 的象征。她头戴象征荣誉的橄榄枝花环，手拿象征名扬四海的长号，抱着的书则暗示留芳百世。她身后的地图自然是象征着荷兰，也就是让“荣誉”传遍整个荷兰。而画中的画家也并非指某位特定的画家。他不仅将后背朝向我们，而且蓬松的头发遮住了他脸部的轮廓，身上的服装也是平时不可能穿入画室的高贵华丽的服装。由此可见，画的主题既不在画家一方也不在模特一方，而是系结这两者的所谓描绘行为本身。象征模仿的面具，就横摆在他们之间的桌子上。挂在跟前的枝形烛台（在构图上它在画架或画家的上面），应当是在祝愿画的成功吧，如同我们在杨·凡 ·爱克的作品中所曾看到的那样。
在画面左边从上到下垂着厚重的帘子是什么意思呢？ 在当时的荷兰有一种风气，就是挂在墙上的画，上面还要再挂上帘子。这里画的帘子，是如同那样遮盖画面的帘子呢，还是挂在画室跟前的什么东西呢？还是由观者自己去猜想吧。事实上，在维米尔去世后的作品目录中，这幅画的题名曾是 “绘画艺术”。
维米尔家从父辈起，一直经营着古董买卖，所以他无须像荷兰其他画家那样画那些以谋生为目的的商业画，只是描绘着自己喜欢的沉浸在一片宁静之中的画。据说他曾对一个专程自远方来拜访的艺术收藏家表示，他没有什么好的作品可以示众。事实上，当他去世时，屋里堆满了每个不同时期的画作。他所追求的无非是一种宁静的生活，英国传记作家华尔顿就曾在他作品的扉页上，题上了 “宁静致远” 的字样。维米尔去世以后他的名字也随之消声匿迹。过了二百年当他的名字再度出现在美术史上的时候，他作品中那种清新的魅力立刻抓住了许多美术家。例如在这幅画中，除了地上的黑白格子和挂着的帘子之外，其它东西，如椅子、桌子、画家面前的画板、背景上的地图乃至天花板，它们几乎都是由垂直线和水平线构成的，就像后来蒙德里安的抽象画一样。无论形状的和谐还是色彩的和谐，就其背后所隐含的关系而言，可以说都是产生于画家极微妙的感觉吧。