盆景创作creation of Penjing

以植物、石料为基本素材的一种有生命的立体造型艺术活动。其程序包含选材、立意、造型三个主要环节，其中任何一环的得失，都关系到艺术的总体效果。盆景创作应把握上述原则，研究其内在的艺术规律，以此引发、调动作者形象思维的灵感，尊重素材的特性，在创作方法上坚持情景交融、主客观统一，再现与表现统一、现实主义与浪漫主义统一，是创作优良盆景的必要前提。
盆景的选材 包括石种和树种的选择。
石种选择 应从石料的形、色、质三方面鉴别。盆景用石不必苛求透、漏，能大体近似瘦、皱，经锯截可得峰、崖、岗、嶂、坡、矶、屿、滩等体者为好。色泽要求协调、匀净，除特殊题材外，通常纹理驳杂不一。质以滋润、细腻为佳，忌枯槁无韵味。石质有软硬之分，软石类易雕琢，可塑性强，能吸水长苔，有利凿穴种植，细根扎入石隙，生长可持久不衰。而纹理不及硬石刚劲，易风化。硬石类性顽、质坚，多奇品，举凡名石多属此类。其不足之处是无吸水及长苔性能。水成岩中的石灰岩嶙峋多姿，是水石盆景的常用素材。
树种选择 应从其移作盆景造型所具有的审美功能和适应性能综合评价，决定取舍。是否具有下列生物学特性方面的优点，通常被认为是筛选盆景树种的必要依据：叶细质厚，节短枝密、萌发力强，耐剪耐扎，适应性强，病虫害少，寿命长，花艳果美、色彩秀丽。盆景树材来源有二：即从山野挖取桩坯和人工繁殖树苗。前者必首选根爪健美、基干古拙、枝位得当者造景。挖取时机以早春或晚秋为好。粗根截面需平整。如远途挖取，根、干伤口应以青苔包扎，保持湿润，套袋装运。移栽不易成活的桩坯宜先截定基本骨架，地栽“养坯”，一年后再上盆。野生杂木桩坯通常多疙瘩、块节，较富“岩石性”。以人工繁育树苗制作盆景，既可大面积批量生产，又可避免滥挖野桩。树种的选择，宜常绿类与落叶类并重，针叶类与阔叶类并举，不应偏废。
盆景的立意 指制作前对作品主题及其表现方式的构思，包括素材的选择，对布局、体势的预定以及对盆、架款式的配套设计等。它是盆景艺术品完成的第一步。原定的立意，还会随着用材的制约因素和加工中偶发的新意而有所变动。立意贯穿于盆景创作的全过程。没有立意的盲目制作，不成其为创作。而过于刻板不允变动的立意，也有害于优秀作品的创造。
立意的高下，受作者禀赋、素养所制约。唐代张彦在《历代名画记》中提到“骨气形似，皆本于立意”。清代方薰在《山静居画论》里也提到“意高则高……意深则深，庸则庸，俗则俗”。这些见解，阐释了盆景境界与立意的关系，可借鉴。
立意选材之外，因材立意也常见于各类盆景造型，特别是树桩盆景，其赖以创作的素材具有一定的局限性，不像绘画那样可以随意挥洒，而因材制宜，可得事半功倍之效。故循树材的基本形态和固有属性立意造型，实为盆景创作取得成功的捷径。
盆景的造型 包括布局、加工两大步骤。
盆景素材的布局 是指分割和组合创作对象的平面空间和立体空间，妥善安排各个局部的位置和相互间的对应关系。布局，意味着创作转入高潮，立意、选材只是盆景创作的序幕。布局时，首先要确定主体的立足基点和重心所在。主体通常安置于盆长1/3的切线近侧。竖立式桩景的高度与盆长成3:2最为得体。“黄金分割”(把一条直线分为a和b两部分，使a对全长之比等于b对a之比)是所有盆景布局中常被普遍运用的主要原则之 一。
S形主轴线是盆景造型的脊骨，其作用在全景格局中举足轻重。桩景的主轴线即主干。即便是直干式，也多含曲意。它是以实带虚，既分割也连接左右前后的分枝空间。水石盆景则大多表现为以虚带实，必有一条水域流贯于峰峦丘壑之间，形成峰回路转的画面。这条虚线实质上对全局起统率作用。意境含蓄深邃与否，很大程度上取决于作者对此的运筹功夫。
开、合、收、放的布局原理，在盆景造型中也常被运用。开即是放，合即为收。画面的开、合、收、放，形成景观的节奏。不善于组织开合，其气脉必懒散失势，意境也必一览无余。桩景以根爪为开，树蔸为合；分枝为开，结顶为合。水石盆景以立峰起势为开，侧峰迂回为合；近景铺张为开，远山收尾为合。每一局部又有内在的小开合。如坡脚、衬石为开，山脊、峰颠为合；平坡、远濑为开，港汊内湾为合。如此组合穿插，耐人寻味。
盆景布局中最难掌握的是对立统一法则的综合运用。诸如主客、虚实、疏密、起伏、藏露、远近、倚正、巧拙、繁简、浓淡、曲直、刚柔、荣枯、动静等等对立关系的相反相成，在树桩与水石盆景造型中都广泛存在。这些对衬和反差的错综调节，是演化层出不穷的景观布局艺术。
盆景作为立体造型，离不开透视原理。水石盆景的高远景即仰透视，深远景即俯透视，平远景即平透视，全景式山水造型既有焦点透视，也有散点透视。桩景造型同样要讲透视效果，例如自前向后看，要有纵深感，俯看要层面清晰，仰看要枝脉分明。焦点透视在合栽、丛林式造型中也多有应用。
和谐协调也是布局中不容忽视的准则之一，其中包括各个局部之间体量的协调、态势的协调和色彩的协调。这种协调寓多样于统一，有对比而能协调，即为和谐。如果只有单一，就无所谓和谐。和谐与对比并行，在各类盆景艺术布局手法中缺一不可。
盆景素材的加工 并非单纯模仿自然，而是对自然景象的再创造。它要求揭示自然的本质，而不以临摹表面现象为满足。盆景的艺术加工是在浩瀚的自然现象中提炼出最带典型性的特征，不但要求形似，更要求神似。对“小中见大”、“自然缩影”的定义，不能理解为体量上的简单浓缩。其实，在加工过程中，作者把意图、感情、气质、个性渗入了树木的自然属性。它允许对素材在雕琢、扭扎、修剪、锯截、并接、种植等一系列工序中，有合乎情理的夸张、变形。艺术的夸张与变形具有某种反映现实的象征性。而要娴熟把握这种表现能力的唯一途径，就在于师造化。欲师造化，必先深入观察自然。
艺术加工，一招一式，都能专注发掘作品的风骨、气韵。有熟练技巧而不斤斤拘泥于细节得失，方能突破传统藩篱而不落窠臼。对于用材，线、面的局部处理，必须巧拙互补。不可一味细腻，也不能处处是重点。有粗犷作反衬，精微处才能得到彰显。粗犷不等于粗糙，精细也与繁琐有别。盆景艺术要寓繁于简，宁“意周形不周，毋形周意不周”(唐张彦《历代名画记》)。加工进程必遵循腹稿，但不必执迷于按图索骥，要允许即兴式的“化机”介入，意外“妙得”常会带来别开生面的灵意。