白描

国画的一种画法，纯用线条勾画，不加色彩渲染。

白描

写作术语。原为中国画技法之一种。作文中，指不加渲染、烘托，不用华丽辞藻，仅用最经济的笔墨，勾勒出鲜明生动的形象，寥寥几笔，便形神毕肖。

白描

国画技法之一。专用墨线描画物体，不加颜色或略加淡墨以渲染。多用于人物画和花卉画。

白描

以素淡的色调作自然淳真的艺术表现。清初丁耀亢《赤松游题辞》云：“《琵琶》以白描难效，优伶之丹朱易摹。古云：丹青女易描，真色人难学。又曰：画鬼易，画美人难。岂非以真人莫肖，而假态能工乎？”这是主张戏曲创作应以真淳本色的白描为贵。《审音鉴古录》关于《琵琶记·镜叹》的排演云：“剧之千百出，曲有万千种，莫难于《镜叹》、《思乡》。最难于排演如《寻梦》、《玩真》，内含情景，外露春生，可增浓淡点染；惟此二出全在白描愁苦上做出个本色人来。”这里把《琵琶记》赵五娘《镜叹》的思夫与《牡丹亭》杜丽娘《寻梦》的伤情作比较，认为前者比后者更难排演。因为《寻梦》、《玩真》所表现的是一种带有强烈浪漫色彩的异乎寻常的情景，演员可以表演得很有色彩，容易产生动人的剧场效果。而《镜叹》、《思乡》所表现的却是普通家庭中常见的思恋愁苦之情，如果表演过火，反显得虚假。只有在“白描”上，即素淡的色调上下功夫，在真实可信的基础上，才可演出人的本色自然的情感。

白描

原指纯用线条勾画，不加彩色渲染的中国画技法。移之论诗词，则指不加渲染烘托的写作风格。词尚白描，如柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，《望海潮》“三秋桂子，十里荷花”，均用白描写出，而自成名句。明沈谦《填词杂说》云：“白描不可近俗，修饰不得太文，生香真色，在离、即之间。”但白描非谓仅是客观无饰地描绘，还须传神，明卓人月《词统》以为“不写神而写神，不取事而取意”，才是“白描高手”。

白描

与诗学有关的古代美学概念。原指绘画的一种技法，用墨线勾勒画物轮廓，不着颜色或略施淡墨渲染，多用于人物、花卉画。如元张昱《李龙眠画醉中八仙歌》云：“龙眠白描谁不赏？ 胸次含空生万象。”而“白描”一语用于文学批评，多指小说创作中用简练的笔墨，不加烘托，塑造鲜明生动形象的一种艺术手法。用“白描”一语评论诗歌，主要指即目状景，随心抒情，据实叙事，议论不著典故。赵翼以“白描”与“使典”作为对照，“诗写性情，原不专恃数典，然古事已成典故，则一典已自有一意，作诗者借彼之意，写我之情，自然倍觉深厚，此后代诗人不得不用书卷也。吴梅村（伟业）好用书卷，而引用不当，往往意为词累。初白（查慎行）好议论，而专用白描，则宜短节促调，以遒紧见工，乃古诗动千百言，而无典故驱驾，便似单薄。故梅村诗嫌其使典过繁，翻致腻滞，一遇白描处，即爽心豁目，情馀于文。初白诗又嫌其白描太多，稍觉寒俭，一遇使典处，即清切深稳，词意兼工。此两家诗之不同也。”(《瓯北诗话》卷一○)指出“使典”可以使诗意“深厚”，“白描”能够使诗情显达，作诗应该撷取二者长处，避免各自之失。方东树说：“大抵古诗皆从《骚》出，比兴多而质言少。及建安渐变为质，至陶公乃一洗为白道，此即所谓去陈言也。”(《昭昧詹言》卷二)“白道”即是“白描”的意思，指诗人述志抒情直畅顺达，不同于比兴之体寄意微婉幽曲。绘画中“白描”与“本色”意通，汪禹九说：“白描人物，水墨烟云，画之本色也。”(自林昌彝《海天琴思录》卷六)诗论中的“白描”也与注重显达自然的“本色”概念相契合。参见“本色”。

白描

白描

中国画技法名。用墨线钩描物象而不着颜色的画法。多应用于人物画和花卉画。8世纪唐代画家吴道子、11世纪宋代画家李公麟、14世纪元代画家赵孟均擅用此画法。

白描

光勾线不着色的画，古谓之白画。或稍烘染淡墨或赭墨亦可。也有衣纹不加染只染头发者，如《八十七神仙卷》。白描要洁净匀细不滞，结构严谨。墨色不宜变化太大。线条疏密得当。

白描baimiao

亦称白画。即把描写对象的基本特征，以质朴的语言粗线条勾勒出来，不尚修饰、不多修辞的描写。
白描原是中国画传统技法之一。它指的是不着颜色，不加藻饰，只用黑线勾画轮廓的一种画法。文章的白描借用其意，指的是一种不设喻、少修饰、以叙代描的描写手法。鲁迅把它概括为“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”(《作文秘诀》)。这些话高度概括了白描的特征——风格质朴，不事渲染。
用白描的手法描写景物、刻画人物，既质朴简洁，又传神感人。因此，千古文章重白描，从古至今许多优秀作家都喜欢借助白描传达感情。如朱自清的散文《背影》中，对“父亲”穿过铁道，爬上那边月台为“我”买来桔子一段的描写，用的就是白描手法。它如实地再现了生活中的一个场面。“父亲”的穿戴、动作以及他那令人难以忘怀的背影，都由作者原原本本道出来，未经任何夸张和渲染，也没有用比喻等手法，甚至也少有形容词和修饰语。但它给人的却是清新而真实感人的印象。
运用白描手法，要抓住事物的特征。同时，语言要凝练、沉着，情感也需要稍微含蓄，在淡淡的叙写中自然含情。白描要求行文简洁，但切不可笼统含糊。

白描Baimiao

描写的技巧之一。白描原是中国画的一种技法，指描绘人物或花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，又称“单线平涂”。在写作中，“白描”作为一种表现方法，是用最简炼的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象，反映作者的思想感情，具体使用时是运用极省俭的语言，不设比喻，少用粉饰，用叙述代替描写，所以相对而言难度较大，需要精微细致的观察功夫和高度驾驭语言的能力， 是作者刻意追求的目标。

白描Baimiao

只勾线不着色的画，古谓之“白画”。或稍渲染淡墨或赭墨亦可。也有衣纹不加染，只染头发者，如《八十七神仙卷》。一般用一种墨色完成，亦有用浓淡两种墨色完成者，如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。要求洁净匀细不滞，结构严谨，线条疏密得当。画出简洁、概括、鲜明生动的效果。

维摩演教图（部分） 宋代 李公麟

白描

描写的手法之一。原指我国国画的一种技法，即以墨浅勾勒轮廓，不着颜色，有的略施淡墨的渲染画法。后来被移用到写作上来。用这种手法来描写人物和景物，即以简炼的笔墨、朴素的文字，不加形容渲染，刻画出鲜明生动的形象。用白描的手法写人或绘景，只是选取人物或景物最富有特征的东西，简洁的笔墨，勾勒出人物或景物的特殊形象，使人印象深刻、生动，感觉强烈。

白描

又称线描。是绘中国人物画的主要技法之一。用简而洁的墨线描绘出人物的形体结构和神态，依靠墨线的粗细、长短、轻重、柔刚、虚实、疏密、浓淡的变化，以及线与线之间的交差连接及其层次变化表现出所绘的对象的质感。有的白描绘画圆润流畅、轻快飘逸，有的则粗旷古拙、浑厚朴实，有的凝重有力，或瘦劲挺拔。白描用笔，一般保持中锋，须见笔力，强调以书法用笔入画。清·郑绩《梦幻居画学简明·论肖品》记有：“白描贵洁净匀细，不滞不纤。水墨贵苍古雄伟，沉着清真，学画者先求笔法清真匀细，犹学书之先楷篆而后行草也。”中国花卉画中有以细线勾出叶、枝、芊的轮郭和形态，有时又填染上青绿颜色的绘画法又称“双勾”，不染色墨者又称“双勾白描”或“白描花卉”。这种画法多见于工笔人物画背景和花鸟画的竹木花卉之中。

白描1952～bai miao

原名白志钢。作家，评论家。泾阳县三渠乡手帕村人。1976年毕业于陕西师范大学中文系。1982年任《延河》主编。1993年曾任中国国际人才交流信息研究中心副主任（副司级）。现任中国作家协会鲁迅文学院副院长。曾在大学任教6年，从事期刊编辑工作18年，著作有长篇小说《苍凉青春》(1988)、中短篇小说集《恩怨》(1991)、长篇纪实文学《陕北：北京知青情爱录》(1993)、报告文学集《荒原情链》(1995)、《荒原的种子》《笔架上的丹阳》《上苍的眼神》及电视专题片《中华魂》、电视连续剧《遭遇昨天》和《圣水观》等。中国作家协会会员，中国报告文学学会常务理事、副秘书长，中国国际人才交流与开发研究会理事。

白描

见“白描写真”条。