现代主义音乐

指19世纪末20世纪初印象主义音乐以来的具有现代特殊风格的西方专业音乐作品。某些作曲家(如俄国的C·B·拉赫玛尼诺夫、芬兰的J·西贝柳斯等)虽然在20世纪写下了不少重要作品，但由于其音乐风格在总体上仍体现出浪漫主义特点，故不列入现代主义音乐的范畴。现代主义音乐是在西方现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下产生的。现代主义音乐突破了浪漫主义及其以前的西方传统音乐中的表现技法，在音高、节奏、音色、力度和组织结构法等各方面都作了改变和创新，形成了新的音响特征，丰富了音乐的表现范围和创作手段。但是，由于这些技法和音响常常越出人们所熟悉的音乐思维的范畴和听觉习惯，因此，在听众与现代音乐之间常出现很深的隔阂。
现代主义音乐的出现，有着一个形成和发展的过程。在晚期浪漫主义音乐中，人们已可听到许多不协和的音响，尤其在德国作曲家R·瓦格纳的作品中，采用了许多半音化的和弦进行，传统的大小调和调性关系开始动摇，并由此导向了“不协和音的解放”。随后，以法国作曲家C·德彪西为代表的印象主义音乐，最终完成了古典调性与和声功能的解体。在印象主义音乐中，无论是在音高组织方面，还是节奏、曲式、音色等各方面，都离开了传统音乐基本的规律和法则，而为20世纪的现代主义音乐打开了大门。在现代主义音乐的发展过程中，由于各个作曲家的美学主张和所采用的手段的不同，因而音乐的风格和流派也十分多样。如表现主义音乐，主张艺术应该直接、主观地表现人类的精神与体验。其代表人物是奥地利作曲家A·勋伯格及其弟子A·贝格和A·von韦伯恩，他们追求形式上的绝对自由，无视传统音乐中的调性规律，采用12个半音自由写作，使无调性占绝对优势，以后形成十二音作曲法，并进而创造了“序列音乐”与“点描音乐”等现代技法。再如新古典主义音乐，主张音乐不必去反映社会生活，采取“艺术至上”的立场，认为作曲家应冷静、客观地把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。其代表人物有意大利作曲家F·布索尼和俄国作曲家I·F·斯特拉文斯基，他们的作品具有新型的拟古的音乐风格。受新古典主义影响的作曲家很多，如法国的A·奥涅格、D·米约、F·普朗克，德国的P·欣德米特，匈牙利的B·巴托克与Z·科达伊，苏联的C·C·普罗柯菲耶夫和Д·Д·肖斯塔科维奇等。又如整体序列音乐，它是音乐思维极端理性化的产物。50年代初，作曲家们受到勋伯格等人的十二音技法的影响，开始把音乐的全部要素(包括音高、时值、音色、音量等)以同等的重要性纳入序列的计算网络中，音乐组织结构的产生则完全依赖于严格的数学计算。其代表人物有法国作曲家O·梅西昂及其弟子P·布莱兹和I·克赛纳基斯。其他较重要的流派有以美国作曲家J·凯奇为代表的偶然音乐；以德国作曲家K·施托克豪森为代表的不确定音乐；以及采用由电子技术获得新音源的各种电子音乐和空间音乐；采用录音技术把日常生活中的各种具体的声音作为素材，进行处理而制成的“具体音乐”等。

现代主义音乐

泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐，直到今天的全部西方专业音乐创作。然而，由于在90年的时间里，西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈；从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品。现代主义音乐不仅有了非常大的变化，而且风格也十分多样化。在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮影响下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了，作曲家采纳的创作手段比历史上任何时候都更为复杂。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等都有突破。这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但由于这些技法常常越出人们的听觉习惯和熟悉的音乐思想的范畴，听众与现代音乐之间常出现较深的隔阂。所以，现代音响充满了不协和性。如德国作曲家R·瓦格纳最强有力地促进了古曲大小调式和调性功能的瓦解，由此导向了“不协和音的解放”，他采用了许多半音化和弦的进行，和声从调式主音的束缚下解放出来，使传统的大小调式和调性关系开始动摇。