牡丹亭

昆剧。王仁杰编剧。上海昆剧团于1988年演出。该剧分上、中、下三部。上部浓墨重彩地渲染了杜丽娘因景生情，因情成梦，因梦致病，因病遂亡的过程。中部展现出人、鬼、神三界的对立与交织。杜丽娘因情而复生，她与柳梦梅终于走到一起，梦境变为现实。下部表现杜、柳二人冲破阻力后以大团圆结局。全剧表现了杜丽娘与柳梦梅的生死爱情，以及由此而引起的婚姻纠葛。评论界认为该剧突出了汤显祖原著精神与神韵，是一部具有创造性的剧作，在昆剧史上将占有重要地位，对于弘扬我国传统文化有着深远的文化价值。

《牡丹亭》

也叫《还魂记》，传奇剧本，明代汤显祖作。写南安太守杜宝玉之女杜丽娘梦见书生柳梦梅，醒后相思致病而死。三年后柳梦梅在南安养病，杜丽娘复生，遂结为夫妇。此剧尖锐地抨击了封建礼教，主张男女婚姻自由。

牡丹亭

又称《还魂记》。全名《牡丹亭还魂记》。明嘉靖间晁瑮《宝文堂书目》小说类有《杜丽娘记》，传奇可能即据以改编。明汤显祖作。写南宋时南安太守杜宝之女丽娘梦中与柳梦梅相爱，醒后感梦愁病而死。三年后，柳梦梅来到安葬杜丽娘的南安梅花观养病，与丽娘鬼魂自由相爱。后梦梅掘坟，丽娘复生，结为夫妇，偕逃临安。梦梅去淮扬拜见岳父，杜宝拒不相认。直到梦梅状元及第，经皇帝调解，杜宝才认亲，以全家大团圆受封作结。作品揭露封建礼教和青年男女爱情生活的矛盾，热情歌颂杜丽娘、柳梦梅为追求自由幸福所作的不屈斗争，比同时代的爱情剧有着更为进步的意义。情节富于幻想色彩，性格刻画细腻深刻，曲词清丽，对后来戏曲文学的影响很大。明吕玉绳、沈璟、臧懋循、冯梦龙、硕园等人都有改编本。昆剧常演出的有《闺塾》(习称《春香闹学》或《学堂》)、《游园》(习称《游园惊梦》)、《拾画》、《玩真》(习称《拾画叫画》)等出。

牡丹亭

一名《韩湘子》，全名《韩湘子三赴牡丹亭》。赵明道作。《录鬼簿》、《太和正音谱》著录。剧本已佚，内容不详。

牡丹亭

❶汤显祖作。全名《牡丹亭还魂记》。今存多种明刊本，《古本戏曲丛刊》初集收入明泰昌朱墨本。据作者《牡丹亭题词》，此剧写成于万历二十六年(1598)。取材于《杜丽娘慕色还魂》话本，并参考《太平广记》中李仲文、冯孝将儿女事以及谈生事。全本共五十五出。写闺秀杜丽娘受父母管束甚严，但受《诗经》中爱情诗篇启发，私自游园，梦中与柳梦梅在牡丹亭畔幽会，相思成疾而亡；其魂灵又在梅花观与梦梅相恋；死后三年，还魂回生，与梦梅成为美眷。梦梅往见丽娘之父杜宝，执子婿礼，而杜宝责其冒认官亲，吊打之。后经皇帝裁决，杜宝还是不认女婿。王思任《批点玉茗堂牡丹亭词叙》云：“杜丽娘之妖也，柳梦梅之痴也，老夫人之软也，杜安抚之古执也，陈最良之雾也，春香之贼牢也，无不从筋节窍髓，以探其七情生动之微也。”吕天成《曲品》：“杜丽娘事，甚奇。而着意发挥怀春慕色之情，惊心动魄。且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣。”王骥德《曲律》：“《还魂》妙处种种，奇丽动人，然无奈腐木败草，时时缠绕笔端。”数百年间，评《牡丹亭》者人数最多，又多妙文。著名的评点本，有臧懋循本、冯梦龙本、清晖阁本、冰丝馆本、快雪堂本、吴山三妇本等。《同梦记》、《风流梦》、《丹青记》、臧本《还魂记》、硕园本《牡丹亭》，都是此剧改本。明清时期，《牡丹亭》一再印行，广泛流布，“家传户诵”。曲谱有《格正还魂记词调》，《吟香堂牡丹亭曲谱》，《纳书楹玉茗堂四梦曲谱》等。无论宫廷戏班、家庭戏班，或者职业戏班，都竞演此剧，见《玉茗堂诗》、《调象庵稿》、《鸾啸小品》、《扬州画舫录》、《消寒新咏》、《清代伶官传》诸书。剧本受到读者、观众热情赞扬，尤其引起青年妇女的强烈共鸣，如俞二娘、冯小青、商小玲等，包括《红楼梦》中的林黛玉。这个时期小说、戏曲创作，如《长生殿》、《桃花扇》、《临川梦》、《红楼梦》等，或多或少地受到《牡丹亭》的影响，甚至有“活剥汤义仍，生吞《牡丹亭》者”。牌谱、酒令、小曲、年画等等，也都取材于此剧。封建卫道者则加以猛烈抨击，甚至禁阅、禁演，并恶毒咒骂汤显祖。凡此种种，可参阅徐扶明《牡丹亭研究资料考释》。今昆剧尚能演十多出，常演者有《春香闹学》、《游园惊梦》、《寻梦》、《拾画叫画》，其中《游园惊梦》，屡至海外演出。京剧亦演《春香闹学》、《游园惊梦》，后者还拍成电影。赣剧《还魂记》亦拍成电影。此剧有英文、法文、德文、俄文、日文译本。国外学者研究《牡丹亭》，也很有成果。
❷汤显祖原作，臧懋循改编。今存明万历间吴兴臧氏原刻本，卷首有“明万历戊子(十六年，1588)秋清远道人题”之《牡丹亭还魂记题词》。此本对原作作了一些显著改动。第一，删并场子，如把原作中《怅眺》、《肃苑》、《慈戒》、《诀谒》、《虏谍》等十六出，加以删并，由五十五出，删并成三十六出，以便梨园演出。第二，调换场次，如把原作第二十五出《忆女》，移置改本《魂游》（原作第二十七出）之后，中间插入一出老旦戏，以节主角杜丽娘“上场太数之劳”。第三，删改曲子，原作共四○三曲，改本只一九五曲。或因原曲“烦冗”，“盖厌人矣，并删”；或因原曲无好腔，“与其厌听，不若去之”；或因原曲“不合调，姑为改窜，庶歌者舌本不至太强耳”。总之，臧改本力求“以便登场”。有人批评此改本“未免有截鹤续凫之叹”(茅暎《题牡丹亭记》)，“谬为增减”(《清晖阁批点牡丹亭凡例》)，然毛先舒《与李笠翁论歌书》则谓：“臧晋叔改之，虽失本来，却颇上口。”
❸汤显祖原作，徐日曦改编，署硕园改本。今存《六十种曲》本，比原著少十二出。一是删全出，如《怅望》、《劝农》等九出。二是并出，如《腐叹》、《延师》、《闺塾》并为《闺塾》；《肃苑》、《惊梦》并为《惊梦》。三是移动场次，如《诀谒》移在《寻梦》之前，《牝贼》移在《写真》之后。可知此剧改动较大。《题词》云：“《牡丹亭记》脍炙人口，传情写照，正在阿堵中。然词致奥博，众鲜得解，剪裁失度，或乖作者之意，余稍次点次，以畀童子”，“此登场之曲，非案头之书，凫短鹤长，各有攸当”。可知改本乃为便于演出。

牡丹亭

牡丹亭

传奇剧本。全名《牡丹亭还魂记》。或称《还魂记》、《还魂梦》、《牡丹亭梦》等。明代汤显祖的代表作。通过杜丽娘为情而死、为情复生的故事，生动地抒写和热情地歌颂了杜丽娘与柳梦梅生死不渝的爱情，及其追求幸福自由、为冲破封建礼教的束缚而进行的不屈不挠的斗争。剧的主人公杜丽娘在牡丹亭与柳生梦中相爱。柳生考中状元，在探视岳父的过程中经过一番波折后，夫妻团圆，共享荣华富贵。此剧构思新颖，情节离奇，描绘细腻，人物性格显明，充满浪漫主义色彩，是我国戏曲作品中非常著名的作品之一。

《牡丹亭》

明代传奇剧本。全名 《牡丹亭还魂记》，一名《还魂记》。共55出。汤显祖的代表作，也是 “临川四梦”中最负盛名的 一部作品。故事写南安太守杜宝之女杜丽娘自幼受封建礼教束缚，父母视她如掌上明珠，但又把她幽禁深闺，跟迂腐的老秀才陈最良读书。丽娘从 《诗经·关雎》描写的爱情中受到启发，在丫环春香的怂恿下，一同私游后花园。暮春三月，姹紫嫣红的大好春色使丽娘的生命意识苏醒，感受到青春的美好和价值，体会到青春一瞬即逝的无可奈何。后回闺房小憩，梦中与一手持柳枝的风流书生相见，两人在牡丹亭畔芍药栏前欢会。醒后感梦伤神，次日又至牡丹亭寻梦，找不见梦中情人，以此相思成疾，悒郁而亡。死前要求葬于花园梅树下，并在太湖石底藏了一幅自画像。杜宝升安抚使赴扬州任，在花园为女儿丽娘修 “梅花庵”。3年后，丽娘梦中情人柳梦梅到临安应试，路过南安，因病居留梅花庵，拾得丽娘画像，发现是梦中佳人。当夜丽娘鬼魂与梦梅再度幽会，梦梅依言掘墓开棺，丽娘起死回生，二人结为夫妻，同往临安。梦梅应试后携丽娘小像拜见岳父并报丽娘还魂喜讯，却被杜宝升当作盗墓贼，正要拷问，梦梅高中状元的消息报来，杜宝升拒认梦梅为婿。丽娘面见皇上陈情，皇上下旨，全家得以团圆。剧中成功地塑造了杜丽娘执著、坚定、追求爱情自由和个性解放的光彩照人的形象，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，反映了青年男女对爱情和幸福生活的渴望和追求，对封建礼教和封建婚姻制度进行了大胆批判。汤显祖在《牡丹亭题词》中说： “如丽娘者，乃可谓之有情人耳，情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……弟云理之所必无，安知情之所必有邪！”这有起死回生的巨大力量的“至情”，是汤显祖所歌颂的真挚纯洁、生死不渝的爱情，是与程朱理学宣扬的封建伦理道德“存天理，去人欲”的观念水火不相容的，这惊心动魄的以“情”反“理”的斗争，体现出进步的时代思潮对程朱理学及黑暗社会现实的强烈批判精神，使《牡丹亭》达到爱情题材作品的思想高峰。全剧以梦境、幽冥世界、死而复生等奇幻、荒诞的情节表现其主题，充满浓郁的抒情浪漫主义精神，剧本取材于明代话本《杜丽娘慕色还魂》，经汤显祖加工创造，以缠绵细腻又热情奔放的一枝生花妙笔，使杜丽娘成为中国古典文学中最可爱的女性形象之一。剧本文辞典丽华美，融入六朝辞赋、唐诗、宋词典雅绮丽、含蓄蕴藉的风格，又加上元杂剧的本色，所以自然真切，感人至深，其中《惊梦》、《寻梦》中几支曲词历来为人所重，剧作问世后，成一时之盛。娄江俞二娘因读《牡丹亭》断肠而死，汤显祖有诗悼之。女伶商小玲在演《寻梦》一折时竟扑地而亡，可见《牡丹亭》感人魅力于一斑，其“敕赐团圆”的结局流入明传奇俗套，但无损于它已取得的杰出成就，至今昆曲舞台上《春香闹学》、《游园》、《惊梦》等出仍久演不衰，并被先后译成英、法、德、日、俄等国文字，声传海外，对当时和后世戏曲创作都产生了巨大影响。其明清刻本，多达20几种，以清晖阁、怀堂德“三妇合评”本最著名，《六十种曲》本流行最广。现在通行的是1962年中华书局上海所出《汤显祖集》中收入的整理本和徐朔方、杨关梅校注本《牡丹亭》(人民文学出版社1963年版)。

牡丹亭

明传奇剧本。汤显祖作。全名《牡丹亭还魂记》，又名《还魂记》，共55出。取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂》。写福建南安太守杜宝之女杜丽娘在家庭受到封建礼教的束缚，自幼被父母拘禁深闺，心情郁闷，后来她从所谓写“后妃之德”的《诗经·关睢》中凭直觉感到这是一首恋歌，于是，在侍女春香的纵恿下，她又偷游了后花园，园中自然风光唤醒其青春，意识到青春的美好和价值，对父母的拘束表现了不满。从花园回来后，梦中与书生柳梦梅在牡丹亭欢会相爱。醒后寻梦伤情，一病不起，终因殉情而死。3年后柳梦梅入京赴试，路过南安，拾到杜丽娘死前的自画像，深为爱慕，与其鬼魂相爱。后柳梦梅掘坟开棺使杜丽娘死而复生。复生后的杜丽娘同反对她和柳梦梅结合的父亲杜宝进行了斗争，后在皇帝过问下，杜丽娘与柳梦梅终得团圆。汤显祖在此剧《题词》中写道：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这中间说的“情”，指人们的真正感情。剧作突出以情反理的斗争，体现了对程朱理学以及黑暗现实的强烈批判精神，剧作情节构想新奇，人物性格刻画生动细腻，曲词优美。此剧对后世也有很大的影响。不少剧作家模拟此剧的构思和曲文风格。至今此剧流传不衰，为广大人民所喜爱。有人民文学出版社1963年版校注本较为流行。

《牡丹亭》

传奇剧本。全名《牡丹亭还魂记》，也称《还魂记》、《还魂梦》或《牡丹亭梦》。明朝汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。剧本写南安太守杜宝之女杜丽娘春日游园，睡梦中与书生梦梅幽会，醒来为情思所扰，伤春而逝。三年后，柳梦梅到南安养病，发现丽娘自画像，深为爱慕，昼夜对画呼唤，丽娘感而复生。与柳梦梅结为夫妇。剧作吸取了短篇话本《杜丽娘慕色还魂》的基本情节，以浪漫主义手法成功塑造了杜丽娘的典型形象，揭露了封建礼教对青年男女的精神摧残，表达了他们渴求个性解放的呼声，曾引起广大青年女子的感情共鸣。因读剧本或演此剧，使女青年断肠而亡的传闻见于记载者甚多。此剧人物刻画细腻，唱词优美，并有突破南北曲旧格律之处，对后来的戏曲发展影响很大。昆剧常演的著名折子戏《游园惊梦》、《拾画叫画》、《春香闹学》等即出于此剧。《牡丹亭》在思想上和艺术上的成就，代表了我国明代剧本创作的最高水平。

《牡丹亭》

传奇剧本。又名 《还魂记》，全名《牡丹亭还魂记》。明汤显祖作，完成于万历二十六年 (1598)。取材于明代话本短篇小说 《杜丽娘慕色还魂》。写南安郡太守杜宝的女儿杜丽娘，游园散闷，梦中与书生柳梦梅相爱，醒后便为相思所苦，伤情而死。3年后，柳梦梅去临安赴试，经过埋葬杜丽娘的地方，她的鬼魂又与柳梦梅相会，并得再生，二人结为夫妇。杜宝拒不承认女儿的婚事，经杜丽娘一再坚持，再加上柳梦梅被点中状元，由皇帝做主，杜宝才相认了女儿、女婿。《牡丹亭》是汤显祖的代表作。女主角杜丽娘是古典戏曲中一个光辉的典型。剧作通过这个形象，传达了在明代封建专制主义的重压下，广大青年男女要求个性解放，争取爱情自由和婚姻自主的呼声，暴露了封建礼教的虚伪和腐朽，以及它对人们幸福生活和美好理想的摧残。是春天的大自然，唤醒了杜丽娘青春的活力。“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。” 唱出了她要求摆脱封建桎梏的心声。她的爱情，现实中不能实现，在梦幻中也要实现； 活着不能实现，到死后也要实现。她那种 “生者可以死，死可以生”的 “情”，象厉风和狂涛一样，可以冲破封建专制主义的一切樊笼和堤防。汤显祖通过杜丽娘同杜宝、甄夫人、陈最良等封建正统势力的冲突，用杜丽娘形象所包涵的全部艺术魅力，表达了 “情” 与 “理”之间不可调和的矛盾。汤显祖歌颂的 “真情” 是时代精神的体现，具有一定的社会内容，鼓舞着人们的斗争意志。它在历史上的进步性和战斗作用是不可低估的。《牡丹亭》 具有浓郁的浪漫主义色彩，人物刻画细致而深刻，风格 “婉丽妖冶，语动刺骨。” (王骥德《曲律》)《惊梦》、《寻梦》 等出曲词优美，脍灸人口，为古今评论家所称赞。王骥德称赞说 “其才情在浅深、浓淡、雅俗之间，为独得三昧。” 明吕天成 《曲品》 评 《牡丹亭》 说： “杜丽娘事甚奇。而著意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄。且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣。” 《牡丹亭》 在中国戏曲文学史上占有重要地位。

《牡丹亭》

传奇剧本。又名《还魂记》，全名《牡丹亭还魂记》。明汤显祖作，完成于万历二十六年(1598)。取材于明代话本短篇小说《杜丽娘慕色还魂》。写南安郡太守杜宝的女儿杜丽娘，游园散闷，梦中与书生柳梦梅相爱，醒后便为相思所苦，伤情而死。3年后，柳梦梅去临安赴试，经过埋葬杜丽娘的地方，她的鬼魂又与柳梦梅相会，并得再生，二人结为夫妇。杜宝拒不承认女儿的婚事，经杜丽娘一再坚持，再加上柳梦梅被点中状元，由皇帝做主，杜宝才相认了女儿、女婿。《牡丹亭》是汤显祖的代表作。女主角杜丽娘是古典戏曲中一个光辉的典型。剧作通过这个形象，传达了在明代封建专制主义的重压下，广大青年男女要求个性解放，争取爱情自由和婚姻自主的呼声，暴露了封建礼教的虚伪和腐朽，以及它对人们幸福生活和美好理想的摧残。是春天的大自然，唤醒了杜丽娘青春的活力。“这般花花草草由人恋，生生死死遂人愿，便酸酸楚楚无人怨。”唱出了她要求摆脱封建桎梏的心事。她的爱情，现实中不能实现，在梦幻中也要实现；活着不能实现，到死后也要实现。她那种“生者可以死，死可以生”的“情”，像厉风和狂涛一样，可以冲破封建专制主义的一切樊笼和堤防。汤显祖通过杜丽娘同杜宝、甄夫人、陈最良等封建正统势力的冲突，用杜丽娘形象所包含的全部艺术魅力，表达了“情”与“理”之间不可调和的矛盾。汤显祖歌颂的“真情”是时代精神的体现，具有一定的社会内容，鼓舞着人们的斗争意志。它在历史上的进步性和战斗作用是不可低估的。《牡丹亭》具有浓郁的浪漫主义色彩，人物刻画细致而深刻，风格“婉丽妖冶，语动刺骨。”(王骥德《曲律》)《惊梦》、《寻梦》等出曲词优美，脍炙人口，为古今评论家所称赞。王骥德称赞说“其才情在浅深、浓淡、雅俗之间，为独得三昧。”明吕天成《曲品》评《牡丹亭》说： “杜丽娘事甚奇。而著意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄。且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣。”《牡丹亭》在中国戏曲文学史上占有重要地位。

牡丹亭

在江西省大余县。因明代大戏曲家汤显祖作《牡丹亭》(即《还魂记》)而蜚声海内外。汤显祖(1550-1616)，字义仍，号海若，临川（今江西临川人）。除《牡丹亭》外，还有著述多种。原亭20世纪20年代毁于战乱。现已重建包括“十大景观”的建筑群，古朴典雅，供游客观览。