| 字词 | 江南弄 |
| 类别 | 中英文字词句释义及详细解析 |
| 释义 | 江南弄 江南弄乐府歌曲名。《清商曲》之一部。梁武帝箫衍改制。《乐府诗集》引《古今乐录》： “梁天监十一年冬，武帝改《西曲》制《江南》、《上云乐》十四曲、《江南弄》七曲：一曰《江南弄》，二曰《龙笛曲》，三曰《采莲曲》，四曰《凤笙曲》， 五曰《采菱曲》，六曰《游女曲》，七曰《朝云曲》。”今存歌辞凡七首， 每曲一首，皆轻艳绮靡。又沈约《赵瑟曲》、《秦筝曲》、《阳春曲》、《朝云曲》四曲，亦称《江南弄》，与萧衍所制格调、字句全同，并同有转韵，说明《江南弄》一调已成定格。有人认为是后世词之雏形。 ☚ 杨叛儿 采莲曲 ☛ 江南弄 江南弄南朝乐府篇名。梁武帝萧衍作。属《清商曲辞》，见《乐府诗集》卷五○。《古今乐录》曰：“梁天监十一年冬，武帝改西曲，制《江南上云乐》十四曲，《江南弄》七曲： 一曰《江南弄》，二曰《龙笛曲》，三曰《采莲曲》，四曰《凤笛曲》，五曰《采菱曲》，六曰《游女曲》，七曰《朝云曲》。又沈约作四曲，一曰《赵瑟曲》，二曰《秦筝曲》，三曰《阳春曲》，四曰《朝云曲》，亦谓之《江南弄》云。”在南朝乐府中，梁武帝是大量拟作民歌的作者，《江南弄》便是一例。《乐府诗集》所收七首，均有和歌，即伴唱，如《江南弄》和云：“阳春路，娉婷出绮罗。”《龙笛曲》和云：“江南音，一唱值千金。”这七首诗的内容大多写女子容颜美丽，歌舞技艺超群。在形式上为杂言。词句香艳旖旎，显系经过加工之作。如《江南弄》为：“众花杂色满上林，舒芳耀绿垂轻阴。连手躞蹀舞春心。舞春心，临岁腴。中人望，独踟蹰。”《龙笛曲》为：“美人绵眇在云堂，雕金镂竹眠玉床，婉爱寥亮绕红梁。绕红梁，流月台，驻狂风，郁徘徊。”较多地堆砌华丽绮靡的词藻，缺乏清新活泼气息，其成就远不能与民歌等量齐观。 ☚ 杨叛儿 采莲曲 ☛ 江南弄 江南弄乐府清商曲辞之一。南朝梁武帝在西曲的基础上加以改造而成。《乐府诗集》卷五○引《古今乐录》曰：“梁天监十一年冬，武帝改西曲，制《江南上云乐》十四曲，《江南弄》七曲：一曰《江南弄》，二曰《龙笛曲》，三曰《采莲曲》，四曰《凤笛曲》，五曰《采菱曲》，六曰《游女曲》，七曰《朝云曲》。又沈约作四曲：一曰《赵瑟曲》，二曰《秦筝曲》，三曰《阳春曲》，四曰《朝云曲》，亦谓之《江南弄》云。”其中以《采莲曲》、《采菱曲》最为著名，唐人作者极多。 ☚ 西曲歌 但歌 ☛ 江南弄[唐]李贺 江中绿雾起凉波，天上叠𪩩红嵯峨。水风浦云生老竹，渚溟薄汛如一幅。鲈鱼千头酒百斛，酒中卧倒南山绿。吴龡越吟未终曲，江上团团帖寒玉。 《江南弄》,宋·郭茂倩《乐府诗集》属《清商曲辞》。为南朝梁武帝萧衍所制。 “弄”在这里是“乐曲”的意思。 江南为水乡，故写江南风光离不开写水。李贺此弄突出特点即以写江景为主。 诗歌首两句即扣紧江水写起，突出江南特色。这里用“绿雾”而不用“绿云”,正是扣合了“江中”。因江中水气上升往往形成烟雾状。如“烟笼寒水”,“烟生极浦色”即写江上此景。不过“烟”常与“淡”字结合，如“淡烟暮蔼”,而“雾”则常与“浓”字结合，如“浓雾迷漫”。这里不说“浓雾”而说“绿雾”,是由于水中倒影两岸绿云般的树色所致。因此，这“绿雾”实际上已包含江岸树色在内，反映了两岸绿树如云的景色。这本是夏天的景色，而“起凉波”则告诉人们时令已届夏秋之交了。而一个“起”字则更写出了雾气从江面生发出来，升腾，弥漫的动景。江上一片绿雾冉冉升腾，而天上的红云却是呈现出高峻的千峰叠障煞是崔嵬嵯峨。这两句从江中写到天空，下水上天，红绿相映，动静配合，已是给人以美的感受。而三、四两句更配以“水风浦云”——水面上的风吹动着江面的波纹与江上的雾气；江水边上空的朵朵白云与红云、绿雾相映衬，而这些风、云又好象是从簌簌作响的老竹林中生出来的。更有“渚溟蒲汛”——江渚上的雾已形成了雾雨，蒲苇下的水也在上涨。这些景物与绿雾、红云相配合，不论远近也好，色彩也好，动静也好，真是谐调自然宛如一幅美丽的画图。诗人写到此处也不禁赞叹在他笔下出现的景色宛然“如一幅”画图了。 景物虽美，人事如何呢？ “鲈鱼千头酒千斛”以下四句就转到写人在美景中的幸福生活了。鲈鱼是天下的美味、江浙的名产。晋朝的张翰在京做官，因想到家乡的鲈鱼菜而辞官回乡的美谈，更可见“鲈鱼千头酒百斛”的生活该是何等地令人向往。“酒中卧倒南山绿”是在上句的基础上进一步写鱼酒之丰。只写酒实兼鱼，是一种偏义复指的修辞手法。苍翠葱茏的南山竟可卧倒在酒中，酒之多可想而见。当然这是一种夸张的写法。不但有鱼吃，有酒喝，而且有丰富多彩的文化生活。这种丰富多彩的文化生活从秋天一直延续到冬日来临还没休止。“吴龡越吟曲未终，团团江上帖白玉”就是这种幸福文化生活的写照。 象这样美好的江南风光，象这样幸福多彩的江南生活，竟在这短短的《江南弄》中描绘于人的面前，演奏于人的耳畔，使你看到、听到、多方面地感受到，这篇《江南弄》本身所具有的艺术美与它所给予人们的美的感受，是丰富多彩的。 江南弄“七夕”(农历七月初七)是神话传说中牛郎织女鹊桥相会的日子。据说此夕夜深，在那万籁无声的时刻，织女会得悄悄渡过迢迢的银河，与她相恋的牛郎，作一年一度的相聚。所以，对于无数人间的“牛郎织女”们，这是一个最易催发相思相忆之情的节日。古往今来，就不知有多少文人，为此而写下了歌颂爱情、抒发离愁的诗篇。 可是，天上的牛郎织女，犹能一年一会；人间的男女，却未必都有此种“福份”。清朝的董元恺不就写过这样的词句：“莫为见时难，锦泪潸潸。有人犹自独凭阑。如果一年真一度，还胜人间！”(《浪淘沙》)而摆在我们眼前的这首《江南弄》,正就描绘的是此种“有人犹自独凭阑”的情景。它的主要妙处在于成功地制造了一种极为凄清的心理氛围，使读者一旦进入它的“包围”之中，就不由会产生出与作者相似的心理体验，从而发出深切的同情与共鸣。 先说上片。开头两句，交代了时令节气，并且一上来就为全词“布置”了一种令人伤感的气氛：“秋声起”三字，立即使人堕入了一个“四壁虫声唧唧”(欧阳修《秋声赋》)的秋意寂寥萧索的境界之中；“庭院收残暑”则进一步点明了时令的转换已从残暑而进入新秋。接下一句则进而“补足”秋声之具体情状：梧桐树间，疏雨淅沥；残叶枝头，凉蝉哀嘶——这一声声或长或短、时断时续的蝉鸣和雨声，在读者心头，很快便会“转化”为凄凄切切的哀愁。而在这种自然背景和心理氛围中，接着就出现了词中抒情主角的“人物形象”:“玉箫吹彻人倚楼，银汉迢迢度女牛。”她玉箫吹罢，倚楼独望，想象迢迢的银河边，牛郎、织女正在过桥相会。在这两句词中，我们依稀可见前人很多名句的“影子”,如“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”(李白《忆秦娥》)、“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”(李璟《浣溪沙》)、“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”(赵嘏《长安秋望》诗)、“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”(秦观《鹊桥仙》)……等等。不过，它本身又是一个“再创造”,即把吹箫人的倚楼独眺与牛郎织女的渡河相会作了形象上的对比，反衬出“人间”还不如“天上”的难堪心情。虽则这儿仅只勾勒了她的一个侧影，但因她所凭阑遥望的却是双星相会的甜蜜场面，所以我们就不难想象她的“正面”,定是一副“锦泪潸潸”的伤心面容！从这个意义上讲，“玉箫吹罢”大有“此时无声胜有声”的韵味；而“人倚楼”比之“锦泪潸潸”的正面着笔，更收到了“侧笔”之妙用。 再说下片。换头一句，把思妇凝眺银河的视线收回，转移到人间，其时唯觉梧桐落叶而露水冷莹，这仍是继续渲染秋意之浓，并暗示夜深人静。接着又以“络纬(蟋蟀)啼寒”和“月影流”来加浓凄清冷落的心理氛围。我们注意到，这里分别使用了“冷”、“寒”二字，这实是一种“移情”的写法。因为七夕之夜正如上文所说，还是“残暑”刚收的时候，气温实际并不寒冷；只是由于思妇胸中郁积着一股浓重的愁感，故而秋之肃杀、衰飒之感不免就“提早降临”,缘此便觉露冷和昆虫啼寒也。最后三句，先以重复“月影流”为过渡(这在词情上起了“加倍”、“重笔”的作用),然后引出“愁无限，思君不见南飞雁”的结语。秋来北雁开始南飞，然她在这本该“雁声远过潇湘去”的秋夜里，却是“举头不见衡阳雁”,这又是何等令人失望和惆怅！七夕之夜，本该夫妇相聚、共度佳节，然她却“思君不见”、悄然倚楼，此情此景，真可谓是“愁无限”矣。而总观全词，其悲秋与怀人的愁绪，就主要是通过精心“织造”那种凄清冷寂的心理氛围来表达出的，故而读来倍觉细腻、哀怨。 |
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