戴库宁《女人1号》

1950年初夏的一天，戴库宁在他纽约DOW、TOW四段街的画室中，将7呎高的黑色涂瓷漆画布钉上画框，着手画 一幅独自坐着的女人像——这幅画的成功(不如说是“极大的失败”)，使他后来一跃成名。

女人2号 戴库宁

据说他每天立于大画布前，手持长画笔、油漆刷和宽阔的调色刀，疯狂地乱涂乱抹。有时涂满颜色，有时又全部刮掉，就那样反反复复的。作画时他还使用了所谓残酷“宰割”的办法。譬如，衣裙和膝盖部分，是把别处描绘的素描稿，剪下贴到画布上去的； 左手和其周围的空间，也以同样方法制成； 在纸贴近画中心的部分，描出脸和胸的轮廓线，并将它们挖空，使之朝着不同的方向，或者翻里作面，重新粘贴在画上；还有，人像的嘴部，是从广告上女演员的照片剪下来的。因而整幅作品，愈发显得丑陋不堪，变形剧烈。
画中的色彩，也像被他“宰割”了一样，是频频置换上去的。戴库宁说过，“自己不是像马蒂斯和勃纳尔那样的色彩能手，特别是应该将哪种颜色摆在哪儿，最初是不甚了了的。”他常常偶 一转身，从身边的东西随意地确定画面上的颜色 窗帘的蓝、肥皂盒的红、街道的灰色……
威廉·戴库宁(1904— )出生于荷兰的鹿特丹，1926年来到美国。开始搞抽象画的时候，最初的造形很容易使人联想到毕加索的影响。从1950年起，他着手画那些著名的妇女系列画，以唤起人们把妇女看作性的象征和丰饶女神。且不管他的作品主题是否认得出来，他的绘画多少还与形象世界保持一点儿联系。譬如此幅《女人1号》，她的形象从强烈笔触的漩涡中显露出来，充满气势凌人的力量。戴库宁与波洛克不同，波洛克始终在空间中思考，而戴库宁则想恢复解剖和肌肉的坚韧性。他在那些被解体的部分与部分之间，通过冲突与排斥以求得一种 “内在的比例”。
《女人1号》在两年时间里就这样变过来变过去，然而它又并非是朝向最后 “完成” 的目标进行的。完成是什么呢？那就是戴库宁不将他的画面毁掉，而是变成一幅平淡无奇的作品。我们知道，在作画过程中的某一状态和完成作品之间，是有着相当的时间间隔的，但戴库宁的作品不能视作是这当中暂时搁笔时候的状态。尽管他想在画面上唤起对人的形象的联想，但那不是通过单纯的再现来实现的，而是由称做“创作”的活动本身，由能动性的种种迸发来实现的。所以他的这种方法也应该说是行动绘画的方法。他和波洛克共同的地方，就是他们在作画过程中那种狂风暴雨般的动力和冒险精神。
妇女系列之后，特别是1955年以后，戴库宁的画面抽象程度愈加增强起来，女人的肢体完全变成了一种风雨中的自然景色的印象。在1959年他的 一次展览会上，据说他说过这样一句话，“我还要描绘新的女人”。