弋阳腔

又叫“弋腔”。古代戏曲声腔。系宋元南戏流传至江西弋阳后，与当地方言、民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。至迟形成于元代后期。特点是一人徒歌，众人帮腔；采用滚调演唱形式；只用打击乐节制、帮衬；故场面热闹，风格粗犷，与“体局静好”的海盐腔、昆山腔不同。明嘉靖年间已广泛流行于南京、北京、湖南、广东、福建、安徽、云南、贵州等地。适应各地群众不同的欣赏要求和趣味，弋阳腔蕃衍变化出许多新的剧种，或成为当地戏曲的组成部分，构成为一种声腔系统，一般称为高腔。清代以来，独立的弋阳腔剧种反趋于衰亡。与余姚腔、海盐腔、昆山腔并称为明代南戏四大声腔。

弋阳腔

戏曲声腔。又称“弋腔”。“弋腔始弋阳，即今‘高腔’”(清李调元《剧话》)。弋阳腔形成于江西弋阳一带，为明南戏四大声腔之一；至清代有以“高腔”通称弋阳腔声腔系统的。弋阳地处皖、赣、闽间，约元末明初，南戏流传至弋阳一带而形成弋阳腔。据明徐渭《南词叙录》云：“今唱家称弋阳腔，则出于江西，两京、湖南、闽、广用之。”明魏良辅《南词引正》云：“自徽州、江西、福建俱作弋阳腔；永乐间，云、贵二省皆作之。”知自明初至明中叶百馀年间，弋阳腔已广为流传。明末，范濂《云间据目抄》云，弋阳班社曾在松江演出，“一时翕然”，轰动全城。入清后，弋阳腔渐趋衰弱。康熙三十五年(1696)，江西人傅涵在上饶曾见弋阳腔演出，有诗曰：“弋阳声调太分明，去听吴音点拍轻。”乾隆末，弋阳腔又一度昌盛，乾隆四十五年(1780)，江西巡抚赫硕于奏折中云：“臣查江西昆腔甚少，民间演唱有高腔、梆子腔、乱弹等名目，其高腔又名弋阳腔。”弋阳班社在赣东北的活动，一直绵延到清光绪二十年(1894)，最后并入高、昆、乱多声腔的剧种“赣剧”。1958年成立江西省弋阳腔剧团。弋阳腔在明中叶的繁荣发展中，繁衍了许多声腔，显示了旺盛的生命力。“至嘉靖而弋阳调绝，变为乐平、为徽、青阳”(明汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》)。云“调绝”，实为原声腔音调的变易而为他腔。至万历“数十年来，又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出，今则石台、太平梨园几遍天下，苏州不能与角什之二三”(明王骥德《曲律》)。明沈宠绥在《度曲须知》中亦云：“腔则有海盐、义乌、弋阳、青阳、四平、乐平、太平之殊派。”明顾起元《客座赘语》说到四平腔亦云“乃稍变弋阳而令人可通者”。不仅在江西、安徽、浙江有如此流变，入清后流入北京又变而为京腔(清刘廷玑《在园杂志》)。明清以来的弋阳诸腔，虽有各自不同的发展、变化，但仍保持有弋阳腔固有的特征，构成为一种系统的腔系，在清代通称为高腔腔系。清中叶以后，多声腔剧种兴起，高腔就成了川剧、湘剧、辰河戏、祁剧、婺剧、赣剧、瑞河戏、梆子戏等剧种的声腔之一，且有以高腔为主的。弋阳腔的基本特点是“其节以鼓，其调喧”(《宜黄县戏神清源师庙记》)，与海盐腔迥然不同，士大夫“恶”之，在民间却广泛流传。弋阳腔有滚调、帮腔，不仅音调不同，在曲调上也有大的变化，其“滚”使声腔发展有了较大自由。《客座赘语》曰：“弋阳则错用乡语，四方士客喜闻之。”语言上的变化会促使音乐上的变化，故弋阳腔易于流传，与当地乡语结合。清李调元《剧话》曰：“何无曲谱，只沿土俗。”即是唱腔上的灵活性。虽亦唱曲牌体，但并不受格律的拘束，“句调长短，声音高下，可以随心入腔”(明凌濛初《谭曲杂劄》)，易与当地的地方曲调结合。因此弋阳腔生命力极强，在自身腔系中绵延六百馀年而不绝。

弋阳腔

古代戏曲声腔、剧种。因形成于江西弋阳一带而得名。明中叶与昆山腔、海盐腔、余姚腔合称为南曲四大声腔、剧种。简称弋腔，又称高腔。形成于元末。是宋元南戏唱腔与当地民间音乐结合的产物。后在发展过程中，逐渐吸收了北曲的唱腔曲调，明清两代，又随着不断的流播，产生了许多新戏曲剧种，如青阳腔、四平腔、义乌腔、太平腔、京腔、潮剧等； 有时则被当地戏曲剧种吸收，成为他们的形成部分。对高腔系统的戏曲剧种影响深厚。如四川的川剧、浙江的婺剧、江西的赣剧、瑞河戏，湖南湘剧、祁剧、辰河剧，山东的柳子戏，都以高腔为主。从而形成了一个庞大的高腔戏曲体系。
弋阳腔的唱腔结构，在明初，与海盐腔、昆山腔、余姚腔相同，采用南戏的联曲体，脚色行当分生、旦、净、丑、末。明中叶，开始突破联曲体形制，清代又吸收借鉴了昆曲与梆子腔的唱腔特点。剧本虽采传奇体制，却具有新的特点。如“句调长短，声音高下，可以随心入腔”，另有帮腔和滚唱。形成唱、合、叹的特点； 语言多借用乡语，适应性极强，从而能与流传地区方言、土语相结合，产生新的剧种； 在传奇剧本应用上，又常插入小段韵、白，或改调歌之。
弋阳腔剧目现存百余种，大都出自艺人或下层知识分子之手，取材广泛，内容丰富，具有强烈的乡土气息和生活情趣，较多地表现出劳动人民的思想情趣与是非观念。目前可见到的剧本有《高文举珍珠记》、《玉簪记》、《红梅记》、《水浒传》、《鱼蓝记》、《破窑记》、《古城记》、《同窗记》、《金貂记》等。

弋阳腔

中国戏曲由宋元南戏过渡到明代传奇阶段，最早出现在江西的声腔，就是弋阳腔，与它先后诞生的还有海盐、余姚、昆山诸腔，号称明代四大声腔。
江西弋阳腔继承着南戏的优秀传统，沿着民间戏曲的发展道路，以其独特的艺术风貌，自成一派，其曲调多半是出于宋人词曲和里巷歌谣，用不同的曲牌连缀成套，本无宫调，亦罕节奏，畸农市女，顺口而歌。
弋阳腔的曲牌来源于两个方面：出自南戏的曲牌有[鹧鸪天]、[皂罗袍]、[泣颜回]、[驻云飞]、[香罗带]、[红衲袄]、[山坡羊]、[步步娇]等；出自北曲的有[新水令]、[端正好]、[点绛唇]、[寄生草]、[朝天子]、[醉太平]、[快活林]、[清江引]等。它们虽为套曲，但可随心入腔。
它的剧目多脱胎于目连戏文，复受话本、小说的影响，并集以家喻户晓的神话传说和历史故事为其题材内容，从而创造了一种连台大戏的演出方法。大戏剧目有：《目连传》、《东游记》、《西游记》、《南游记》、《北游记》、《封神榜》和《许真君》等十二本，每本可以连续演出七天。

弋阳腔

也叫弋腔。古代戏曲声腔、剧种。元代起源于今江西弋阳一带。特点是一人独唱、众人帮腔，只用打击乐伴奏。明代嘉靖时流行于今南京、北京、湖南、广东、福建、安徽、云南、贵州等地。由于善与当地语言和民间曲调结合，在它的直接、间接影响下，产生了不少新的剧种，或成为当地戏曲的组成部分，形成了一种声腔系统，一般称为高腔。清代以来，独立的弋腔剧种反而衰落、绝迹。弋阳腔的曲调多出于宋人词曲和里巷小调，用不同的曲牌联缀成套。演出时，台上一人干唱，台后众人帮和，只用锣鼓助节，没有管弦伴奏。其剧目多脱胎于目连戏文，并以神话传说和历史故事为题材内容。还有部分传奇戏曲，多为无名氏之作，内容通俗，风格朴实。

弋阳腔

弋阳腔也就是现在所说的高腔。它因音调较昆腔更高而得名。
弋阳腔是宋元南戏流传到江南弋阳后，和弋阳的方言、民间音乐相结合而产生的。清朝前期弋阳腔已在湖广、闽浙、四川、云贵等地区盛行。在北京地区，弋阳腔被称为京腔，而在湖北、四川、河南、山西等地则被称为清戏。弋阳腔形成后，广泛流传。它流传到什么地方，便和当地的语言及音乐相融合，由此发展出许多声腔，如乐平腔、徽州调、青阳腔等都是由弋阳腔发展而来的。它们保留了弋阳腔固有的特征，因此被称为 “高腔腔系”。现在四川的川剧，湖南的湘剧、祁剧，浙江的婺剧，江西的赣剧，北方的柳子戏等都有高腔，其中有的还以演唱高腔为主。
弋阳腔中的徒歌、帮腔和滚调很有特色。徒歌和帮腔就是一人开口唱，数人接腔。帮腔对于刻画人物、烘托气氛，都有很大的作用，能够大大地增强舞台效果。在戏曲演出中，有的唱词比较深奥，文化程度不高的观众，往往不能理解，为了让观众理解唱词，演唱者便在曲牌中，或曲牌之间插入一些句式整齐的唱段。这便是 “加滚”。这些唱段文字通俗易懂，可解释深奥的曲文，深受观众欢迎。徒歌、帮腔、加滚等艺术手法至今仍在使用。
各地的高腔演出了许多戏，其中有演刘知远、李三娘故事的《白兔记》；有演高文举、王金真故事的《珍珠记》，有演何文秀故事的《玉钗记》，有演吕蒙正故事的《破窑记》。此外还有目连救母、三国、岳飞等故事戏，内容非常丰富。
现在流传在各地的高腔，都有各自的地方特色。其中四川的高腔和湖南的高腔最有代表性。

弋阳腔yi yang qiang

an opera style of the Ming Dynasty (which originated in Yiyang,Jiangxi Province,and spread to many other places,and which was noteworthy for its use of a chorus as well as of soloists)