序列音乐

西方现代派音乐的一种。20世纪中期开始流行的一种音乐创作的新体系。理论基础源于席林格的音乐形式与数学有关系，艺术的创造可以用各种各样的数字记号、方程式或图式、表格来创作和解释。创作时，先确定一个或几个音高、力度、时值、音色、起音……等的参数及其编排序列；然后，这些编排或编排序列的变化形式便在全曲中重复。由于音高参数较其他参数更适合于排成序列，故序列概念最早用于音高方面，并导致十二音体系的产生。1950年起，其他参数及其编排序列等亦被普遍运用。威伯恩1936年所作《变奏曲》(作品第27号)的第二乐章，因为其音高在各音区的分布及音的发响或休止，均按先确定的序列进行，被认为是序列主义的先声。40年代晚期起，这种序列结构学有较大发展，有些作曲家更有意识地把全部音乐元素都纳入计算的秩序中，称为序列音乐或全部序列音乐。典型的序列主义作品如法国作曲家麦西安所作的钢琴曲《时值与力度的型式》、《节奏的音符群》等。序列主义摒弃传统音乐的种种结构因素(主题、乐句、乐段以及它们的逻辑发展等)和创作规律，使音乐创作成了数学演算的过程，其最终形成的乐曲有很多偶然成分。最近，序列音乐的创作又常与电子手段相结合。

序列音乐

西方现代音乐流派之一。一种作曲技法。序列指创作中音高、力度、时值等参数的排列。然后把预先确定的一个或几个序列按数学原理演化成乐曲。主张抛弃传统音乐的结构因素和创作原则，致使作品带有许多偶然成份。典型作品如法国麦西安(Oliver Meissean,1908—)的钢琴曲《时值与力度的型式》、《节奏的音符群》等。

序列音乐

20世纪50年代初开始流行的一种音乐流派。其特点是将音高、时值、力度、速度、音色等方面都纳入数学计算体系中。创作时，先确定一个或几个音高、时值、力度的参数及其编排序列，然后将这些编排序列或其变化形式在全曲中重复。由于音高参数较其他参数更适合于排成序列，故导致了十二音体系的产生。
十二音体系创始人勋伯格的学生韦伯恩于1936年创作的《变奏曲》(作品第27号)，因其音高在各音区的分布、音的发响或休止均按预先确定的序列进行，被认为是序列主义的先声。
序列音乐的代表有法国的布列兹、梅西安，德国的斯托克豪森及意大利的诺诺等。梅西安是继韦伯恩之后开辟序列音乐道路的作曲家，他的代表作品是《时值与力度的列式》和《节奏习作》。斯托克豪森的《对位》，对序列音乐有所创新，他成功地运用了音色组和速度的序列，扩大了序列音乐的领域。
序列音乐摒弃传统音乐的种种结构因素(主题、乐句、乐段及其逻辑发展过程)和创作规律，使音乐创作成了数学演算过程，其最终形成的乐曲有很多偶然的成分。但序列音乐作曲家对新节奏及新节奏的表现方法方面的探索，对现代音乐的发展有一定的贡献。