复调音乐的写作技法，指2个或2个以上独立声部在和谐织体中的结合。分为2种(单对位、复对位)。始于9世纪，16世纪末至17世纪初达到顶峰。18世纪富克斯把严格对位归纳为5类：1个全音符对1个全音符；2个2分音符对1个全音符；4个4分音符对1个全音符；2分音符的切分节奏对1个全音符；混合节奏与1个全音符相对。19世纪出现教科书，20世纪初库特提出线条对位。
对位
复调的近义词，源于拉丁文，直译是“点对点”。它是中古时代欧洲宗教音乐家创用的名词，指具有独立意义而又彼此谐和的不同旋律的结合。以时代和风格划分，文艺复兴时期及其以前的声乐复调音乐被称为“严格对位”。巴罗克时期以及古典、浪漫主义时期的复调音乐被称为“自由对位”。“现代对位”一般是指20世纪的线条对位。对位写作的技法称为“对位法”。18世纪奥地利作曲家、理论家J.J.福克斯(J.J.Fux 1660—1741)在他的理论名著《到诗国之路》中第一次建立起完整的“对位法”技术体系。它在以往的对位法基础上，通过全音符对全音符、全音符对二分音符、全音符对四分音符、切分音、混合节奏这5个步骤的严格训练，循序渐进地解决对位写作中的基本技术问题。由于这个体系所具有的理论价值和形式上的简明扼要，历来被各国音乐家们作为对位写作训练的基本教材。