奥尔夫音乐教育体系

一种以节奏训练为基础的音乐教育体系。卡尔·奥尔夫(Carl Orff,1895—1982)是联邦德国作曲家、音乐教育家。1924年与友人在慕尼黑建立“军特体操——音乐——舞蹈”学校，进行新的节奏教育，使动作和音乐教育彼此交融和补充。1963年在奥地利萨尔茨堡建立“奥尔夫学校”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心，传授推广奥尔夫音乐教育体系。奥尔夫从人类——尤其是儿童的生理、心理规律出发，创造了集科学性、趣味性于一体的音乐教育体系。其基本特点是：
❶以节奏训练为基础。认为节奏是音乐生命力的源泉，音乐节奏主要来源之一是人类语言，让儿童从语言出发掌握节奏，以人体为乐器，用拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作，形成不同音色的多声部节奏音乐，称之为“声势”。
❷特制奥尔夫乐器。以节奏性为主的、便于儿童学习演奏的小型打击乐器：其中有金属类（三角铁等）、木质类（响木等）、鼓皮类（手鼓等）；还包括有固定音高能奏出旋律的乐器：其中有定音鼓、音条乐器。乐器音色鲜明动听，富有个性和幻想性，以利于激发儿童的想象力。
❸即兴演奏和伴奏。让学生自己设计音乐，自己动手奏乐，以培养主动性、创造性、灵活性和合作能力。
❹激发兴趣。让学生自己动手，边唱边跳地、创造性地演奏，把学习音乐寓于生动活泼的游戏形式之中，学得愉快主动。自编《学校音乐教材》，以民歌、舞曲等民族民间音乐为主要素材，以大、小调体系，固定不变低音、不断反复同一音型、质朴而自由的多声部结构等手法编写教材，其中包括有节奏的诗歌朗诵，诗歌与唱奏相结合的歌曲、合唱、节奏——旋律练习，演奏的乐曲等。奥尔夫教育体系认为：“完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都可以进行开导和促进。”“教育上的无能出于无知，经常在这方面堵塞源泉，压制才能，并造成其他的恶果。”这种先进的教育思想，立足于唤醒每个学生喜欢音乐的天性，激发他们对音乐的终生热爱，是奥尔夫音乐教育体系的核心。

奥尔夫音乐教育体系ao’erfu yinyue jiaoyu tixi

卡尔·奥尔夫(Carlorff,1895—1982)，德国作曲家、音乐教育家。这个音乐教育体系的基本特点是：
❶以节奏训练为基础，认为节奏是音乐生命力的源泉，音乐节奏主要来源之一是人类语言，让儿童从语言出发来掌握节奏，这样不仅容易，而且富有生命力。以人体为乐器，用双手、双足做拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作，采用多变的动作造成不同音色的多声部节奏音乐，称之为“声势”。
❷特制奥尔夫乐器，以节奏性为主的、便于儿童学习演奏的小型打击乐器，其中有些是固定音高能奏出旋律的。乐器音色鲜明动听，富有个性和幻想性，有利于激发儿童的想象力。
❸重视即兴演奏或伴奏，要学生自己设计音乐，自己动手奏乐，以培养主动性、创造性、灵活性和合作能力。
❹激发兴趣，让儿童自己动手奏乐，边唱边跳地奏乐，即兴创造性地奏乐，把学习音乐寓于生动活泼的游戏形式之中，学得愉快、主动。
❺自编《学校音乐教材》，这套教材富有儿童特点，体现了音乐教学的循序渐进性，以民歌、舞曲等民族民间音乐为主要素材，以大小调体系、固定不变低音、不断反复同一音型、质朴而自由的多声部结构等手法加工编写教材。其中包括有节奏的诗歌朗诵，诗歌与唱、奏相结合的歌曲、合唱，节奏一旋律练习，演奏的乐曲、音乐剧等适应多种音乐实践活动的教材。他认为：“这部教材在它的每一个阶段中，都鼓励和启发人们自己去继续创造和安排教学活动，所以它永远不是最终的定稿和就此结束，而是永远在发展中，在形式中，在流动中。”这套教材被世界许多国家采用。他历来主张教材必须结合本地区、本民族语言、音调，强调主要以当地的童谣、民歌为基本根据。他还曾说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》，而是这个观念本身。”他的教育观念主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪、发掘学生（特别是儿童）生而具有的习性，通过游戏形式，即兴性的奏乐本身自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高学生的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。他主张以原始的音乐向儿童进行教育，即以与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的音乐，以人们必须自己参与实践活动的音乐，能为每个人学会和体验的、适合儿童的音乐向儿童进行教育。早在1924年，他与友人军特(Dorolnea Genfher)一起在慕尼黑建立了一所“体操—音乐—舞蹈”学校，进行一种新的节奏教育，使动作和音乐教育彼此交融和补充。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心，传授推广奥尔夫音乐教育体系。