外国美术史
主要责任者: 梁燕
责任方式: 主编
出版者: 河南美术出版社
出版地: 郑州
页码: 1-441
开本: 16
中图分类号: J110.9
装帧: 简
语种:中
定价:45.00
出版时间:2011-08
丛书多卷书否:否
书目简介:本册工具书共收录10条词条。
被引频次：10

古典／巴西利卡／蛋彩／墓龛／祭坛画／沙龙／罗马式艺术／哥特式艺术／文艺复兴美术／尼德兰美术／矫饰主义／学院派／巴洛克艺术／罗可可艺术／新古典主义美术／浪漫主义画派／写实主义画派／拉斐尔前派／巡回展览画派／印象画派／新印象主义／后印象派／象征主义画派／新艺术／纳比派／野兽派／表现主义画派／立体主义／未来主义／达达派艺术／形而上绘画／超现实主义绘画／抽象表现主义／行动画派／波普艺术／光效应艺术／抽象艺术／超写实画派／观念艺术／洞窟绘画／维伦多尔夫的维纳斯／萨兹伯利的史前石垣／基泽的大金字塔群／阿蒙神庙／涅菲尔提提胸像／科尔萨巴德的亚述王宫／珀塞波利斯王宫／波斯细密画／克诺萨斯宫殿／迈锡尼城的狮门／雅典卫城／米洛斯的维纳斯像／萨莫德拉克的胜利女神／凯旋门／大圆形角斗场／罗马万神庙／庞贝壁画／圣索非亚教堂／阿旃陀石窟／泰姬—玛哈尔／吴哥窟／唐招提寺／法隆寺／大和绘／浮世绘／比萨大教堂／夏特尔教堂／兰斯教堂／科隆大教堂／米兰大教堂／乔托／布鲁内莱斯基／多那太罗／杨·凡·爱克／乌切罗／韦登／马萨乔／富凯／乔·贝利尼／委罗基奥／古斯／波提切利／包西／达·芬奇／格吕内瓦尔德／丢勒／克拉纳赫／贝尔梅霍／米开朗琪罗／拉斐尔／提香／荷尔拜因／布隆兹诺／古戎／勃吕盖尔／波隆纳／格列柯／贝尼尼／卡拉齐一家／卡拉瓦乔／普桑／克洛德·洛朗／勒布朗／勒南兄弟／于阿·孟莎／里贝拉／委拉斯凯兹／牟立罗／鲁本斯／凡·代克／约尔丹斯／哈尔斯／伦勃朗／维米尔／雷斯达尔／提埃波罗／华多／布歇／弗拉贡纳／荷加斯／雷诺兹／庚斯博罗／布莱克／夏尔丹／乌东／大卫／格罗／普吕东／安格尔／哥雅／席里柯／德拉克罗瓦／吕德／卡波／透纳／康斯太勃／柯罗／米勒／杜米埃／库尔贝／列宾／苏里柯夫／马奈／莫奈／西斯莱／毕沙罗／雷诺阿／德加／修拉／惠斯勒／卡萨特／罗丹／塞尚／高更／凡高／夏凡纳／莫罗／勃克林／勃纳尔／贺德勒／蒙克／卢梭／克里木特／康定斯基／珂勒惠支／马蒂斯／雷洛夫／卢阿／蒙德里安／布朗库西／冈萨雷斯／克利／凯尔希奈／莱热／毕加索／波丘尼／莫迪里阿尼／勃罗德茨基／柯柯施卡／里维拉／夏加尔／杜尚／夏达尔／阿尔普／阿尔西品科／穆希娜／加波／扎特金／米罗／摩尔／贾柯梅蒂／达利／瓦萨列里／波洛克／古图索／怀斯／利希滕斯坦／汉森

史前美术／美索布达米亚美术／埃及美术／玛雅美术／希腊美术／古典／罗马美术／巴西利卡／拜占庭美术／罗马式美术／哥特式美术／文艺复兴／圣殇图／风格主义／枫丹白露画派／乌特勒支画派／巴洛克／罗可可／美术学院／沙龙／浮世绘／新古典主义／浪漫主义／巴比松画派／写实主义／巡回画派／印象主义／后期印象主义／新印象主义／纳比派／拉斐尔前派／新艺术／象征主义／野兽派／表现主义／立体主义／未来派／抽象美术／达达／形而上绘画／超现实主义／巴黎画派／稚拙画家／军械库美展／抽象表现主义／光效应艺术／波普艺术／超级写实主义／观念艺术／布鲁涅列斯奇／阿尔贝蒂／布拉曼特／波罗米尼／阿·蒙莎／波夫朗／卡尔尼耶／埃菲尔／格罗皮乌斯／赖特／勒·科布西埃／伍重／米隆／菲底亚斯／普拉克西特列斯／留西波斯／基培尔提／多那太罗／委罗基奥／米开朗基罗／波隆纳／古戎／贝尼尼／乌东／卡诺瓦／吕德／卡尔波／罗丹／德斯比欧／布尔德尔／马约尔／布朗库西／冈萨雷斯／波丘尼／加波／阿契本柯／阿尔普／贾克梅蒂／马利尼／莫尔／考尔德／乔托／马萨乔／乌切罗／弗兰切斯卡／波提切利／乔·贝利尼／杨·凡·爱克／韦登／包西／达·芬奇／拉斐尔／乔尔乔内／提香／丁托莱托／布隆兹诺／彼得·勃吕盖尔／格吕内瓦尔德／丢勒／汉斯·荷尔拜因／让·富凯／贝尔梅霍／鲁勃廖夫／格列柯／卡拉奇兄弟／卡拉瓦乔／勒南兄弟／普桑／克洛德·洛朗／勒布朗／鲁本斯／凡·戴克／约尔丹斯／里贝拉／牟立罗／委拉斯凯兹／哈尔斯／伦勃朗／维米尔／雷斯达尔／霍贝玛／提埃波罗／荷加斯／雷诺兹／庚斯博罗／华托／布歇／弗拉戈纳尔／夏尔丹／布留洛夫／大卫／格罗／普吕东／安格尔／戈雅／透纳／康斯太勃／席里柯／德拉克洛瓦／弗里德里希／卢梭／柯罗／米勒／杜米埃／库尔贝／门采尔／列宾／苏里科夫／列维坦／蒙卡奇／米莱斯／布格罗／马奈／莫奈／毕沙罗／西斯莱／德加／雷诺阿／修拉／惠斯勒／伊肯斯／卡萨特／塞尚／凡高／高更／夏凡纳／勃克林／土鲁斯—劳特累克／勃纳尔／莫罗／贺德勒／蒙克／克里木特／马蒂斯／德兰／凯尔希奈／柯柯施卡／希勒／毕加索／布拉克／莱热／巴拉／康定斯基／蒙德里安／莫迪里阿尼／卢梭／克利／杜尚／夏加尔／契里柯／马格利特／达利／波洛克／怀斯／珂勒惠支／西凯罗斯／维伦多尔夫的女像／巴底隆神庙／米洛的阿芙罗底德／阿旃陀石窟／吴哥寺／泰姬—玛哈尔陵／夏特尔教堂／阿尔诺芬尼夫妇像／春／蒙娜丽莎／大卫／加拉蒂亚的凯旋／欧罗巴之劫／冬猎／圣母之死／大地与海洋的结合／宫娥／发舟西苔岛／蓝衣少年／马拉之死／泉／自由引导人民／伏尔加河纤夫／干草车／草垛／大碗岛的星期日下午／玩牌的人／向日葵／红色的和谐／亚威农少女

外国美术史

人类最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为 “威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。进入奴隶社会，一些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。美索不达米亚 (即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域) 的雕塑，如巴比伦王国的 “汉漠拉比法典” 浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。古印度犍陀罗佛像雕刻。它们无不具有超乎时代的永恒的审美价值。古希腊的自由民创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如 《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》 等，尤其具有无穷的魅力。古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。14—16世纪的欧洲文艺复兴运动中，美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊、古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以秀美典雅的圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。其代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》 被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有 《希阿岛的屠杀》 和《自由领导着人们》 等。法国吕德的 《马赛曲》 和卡尔波的 《舞蹈》 都是杰出的浪漫主义雕塑作品。19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作 《奥南的葬礼》 堪称绘画中的 “人间喜剧”，而《石工》 则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派 （代表画家是修拉和西涅克） 和后印象派 (代表画家是塞尚、凡·高和高更)。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡·高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为 “现代艺术之父”。20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画承着塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜桑将达·芬奇的 《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量采用废弃物、商品招贴、电影广告、各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。而20世纪70年代兴起的超级写实主义 （或称照相写实主义） 运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

外国美术史

人类最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。进入奴隶社会，一些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。美索不达米亚(即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域) 的雕塑，如巴比伦王国的 “汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。古印度犍陀罗佛像雕刻。它们无不具有超乎时代的永恒的审美价值。古希腊的自由民创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占庭教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。14—16世纪的欧洲文艺复兴运动中，美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊、古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以秀美典雅的圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。其代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和 《自由领导着人们》等。法国吕德的 《马赛曲》和卡尔波的 《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派 （代表画家是修拉和西涅克） 和后印象派 (代表画家是塞尚、凡·高和高更)。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡·高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承着塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何板面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜桑将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有思斯特、马格利特、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量采用废弃物、商品招贴、电影广告、各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。而20世纪70年代兴起的超级写实主义 （或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。