四川竹琴

曲艺曲种。由道情发展而成。相传自河南传入，清初已有道士在四川城乡和水陆码头流动演唱“渔鼓筒”，内容多为劝世说教。后进入烟茶酒馆坐堂说唱“列国”、“三国”故事，称为“道情”。约于清末民初，因其主要乐器中有一击节的竹筒，故改名“竹琴”。民国初年曾在四川梁山举行竹琴大会，对艺人进行评选，从而扩大了影响，在重庆、成都等地广泛流行。四川竹琴大多为一人坐唱。有说有唱，以渔鼓、简板伴奏。说唱时，叙事体和代言体交织，代言部分按生、旦、净、末、丑区分脚色。也有五人分脚色行当说唱的，除一人击渔鼓、简板外，另四人分操梆子、碰铃、檀板等。主要唱腔有一字板、二流板、三板、占占板等。书目有大书和小段之分。传统书目大书有《三国志》、《列国志》、《琵琶记》、《珍珠塔》等，小段有《王祥卧冰》、《处道还姬》、《大审苏三》、《花子骂相》等。

四川竹琴

四川地方曲种。表演者手持渔鼓、简板说唱故事。原名 “道琴”。因其伴奏的乐器是竹制的渔鼓筒，故又称 “渔鼓道琴”、“道筒”。清末、民初即有现名。流行于四川汉族地区。竹琴长3尺，直径2寸，一端用鱼皮或猪小肠蒙上。演员斜抱竹琴，用指尖拍击竹筒下端； 另一手持两块竹制的简板，板上端系有小铜铃，简板相碰时铃响板响，音韵铿锵。唱腔分为中和调、扬琴调。代表艺人贾树三。传统曲目近300余支，以三国故事为多。中华人民共和国成立后，对竹琴的传统唱本、唱腔、演技、伴奏进行整理加工，编写并演出了一批反映现实生活的新曲目，如成都市曲艺团杨庆文演唱的 《赶猪的人》、万县市曲艺团华国秀演唱的《华子良传奇》。

四川竹琴

原名道情，民间又称为“尺嗙”，清末民初始今名，流行于四川汉族地区。演唱形式为一人手持渔鼓、简板坐唱，后也有人用小乐队伴奏。四川竹琴分中和调和扬琴调。中和调流行于川东、川南地区，唱腔由玄门腔、老南音调、南音调发展而成，清末民初，赵高峰、杜成辉、孙成德、梁佩然四位艺人及玩友极负盛名，其后的吴玉堂也名噪一时，被称为“竹琴大王”，成为中和调的代表人物。扬琴调形成于20世纪初，主要流行于川西及川北部分地区。其唱腔来源于扬琴的大调，创始人贾树三。四川竹琴的唱腔由主体唱腔，辅助唱腔〔阴调〕（中和调用）、〔垛子〕（扬琴调用）和专用唱腔〔春色娇〕组成。中和调基本唱腔有甜皮与苦皮，不分男女腔；扬琴调分男、女腔和甜皮、苦皮。竹琴的演唱以代言为主，因此演唱者要以不同的嗓音来区分角色，男性艺人用真假声相结合来表现旦角的念、唱，女性艺人表现生角时则须降低嗓音，演唱别具一格。传统曲目近300个，长篇以《三国》为主，中短篇有《铡美案》、《白蛇传》、《琵琶记》、《花木兰等》。

四川竹琴演唱形式（杨庆文演唱）