哥特式

哥特式风格最初是在“哥特族的”建筑的意义上，并带有野蛮的、粗野的这种蔑视的感情而被使用的。(将哥特式美术从那样的偏见中解放出来的，则是19世纪的浪漫派) 它溯源于12世纪之半法国巴黎郊外的圣德尼修道院，稍后在同世纪末传至了英国，13世纪30年代又传至德国，直至16世纪而告终。在意大利则略微不同，它虽然也受到法国的影响，但比其他国家要早，特别是在佛罗伦萨，在1420年前后就为文艺复兴所代替了。

圣德尼教堂内景（法国）

中世纪后期，由于城镇的重新兴起，市民阶层一天天壮大起来。他们成了新教堂和美术的赞助者。特别是13、14世纪的时候，产生了将拯救罪孽深重的人类的救星与神合二为 一的神秘主义，因而基督教信仰有所加强，并深入到每个人的心中。为适应这种需要，制作出了许多偶像。无论是教堂内部的巨大雕像和多翼祭坛，还是私人家中的象牙小雕像和小幅图画，都表现的是基督、圣母子和圣告图。其中圣母子像显现出比神的母亲或天上的女王更近乎人世间母子之间亲昵的姿态，还产生了抱着我子的遗骸而悲泣的《毕埃达》这一全新主题的作品。如果基督被画成骨瘦如柴的样子，身上有鞭打的痕迹，钉过的痕迹，那么他就是作为极端 《苦难的人》而出现的。总之，万能的基督这时变成了慈爱的基督、人之子的基督，圣母、天使也都更加接近人类。另一方面，经院神学建立起了庞大的信仰体系。大伽蓝坚固的构造，就是反映普遍化的秩序的 一面镜子，具有统 一性和数学的和谐，有向往着高高的天国之意。
由于在哥特式教堂内几乎没有适合描绘壁画的壁面，而代替它的是许多的窗户，因而烧绘玻璃十分发达。它们不仅仅是壁画的代用品，而且由透过色玻璃的光而产生出了全新的空间性格。用铅丝将窗户上各种各样颜色(红和蓝为主，之后有黄、绿、紫、茶)的玻璃连起来，表现出一定形象的做法，早在10、11世纪时就已经零星地出现了，它从圣德尼修道院、夏特尔大教堂开始进而被推广到法国、德国的许多教堂。这些窗玻璃画，无论早晨还是黄昏随着太阳的移动而变化，显现出一种哥特式独特的美。
在意大利，则看不到纯粹的哥特式建筑，即带有许多细长的窗户的教堂，因此依然是画壁画，如出现了乔托（还有雕刻家毕沙诺父子）所作的被称作“前文艺复兴” 的许多作品。

佛罗伦萨大教堂 （意大利）

如前所说，和雕刻中的偶像一同，祭坛画当时也很盛行。法国喜欢一面的，意大利喜欢几面的，德国则喜欢象翅膀那样能活动的复杂的祭坛画。此外，这时候的佛兰德斯也开始登上美术的舞台。在绘画界凡·爱克兄弟以后英才辈出，他们完善了油画的技法，开辟了走向逼真、写实的新的道路。在意大利是从13世纪起，在阿尔卑斯以北是从14世纪起，渐渐地出现了美术家的名字，一件接一件的作品，与他们的个性相结合而被创造出来了。在意大利，哥特式和文艺复兴的区别是很容易区分的，在北方，要将中世和近世清楚地区分开来却很困难。

哥特式

gothic

哥特式

Gothic
～建筑Gothic architecture/～教堂Gothic cathedral