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• 《听弹琴》
  .[唐].刘长卿.
  泠泠七丝上，静听松风寒。
  古调虽自爱，今人多不弹。
• 《 tīnɡ tán qín 》 
  《 听 弹 琴 》 
  .[ tánɡ ]. liú zhǎnɡ qīnɡ.
  .[ 唐 ]. 刘 长 卿 .
  línɡ línɡ qī sī shànɡ ， jìnɡ tīnɡ sōnɡ fēnɡ hán 。 
  泠 泠 七 丝 上 ， 静 听 松 风 寒 。 
  ɡǔ diào suī zì ài ， jīn rén duō bú dàn 。 
  古 调 虽 自 爱 ， 今 人 多 不 弹 。 
• 《聽彈琴》
  .[唐].劉長卿.
  泠泠七絲上，靜聽松風寒。
  古調雖自愛，今人多不彈。

• 译文
• 注释
• 诗评

• 【译文】 七弦琴上弹奏出清越的乐音，我凝神静听，那肃穆凄清的旋律如寒风入松，涛声阵阵。古雅的曲调虽能在我的内心引起共鸣，却很难在现实生活中找到知音。
  
  【大意】清越的七弦琴正在弹奏着神妙的《风入松》曲调。我静静地聆听这古 雅超妙的琴声，心中泛起一种清风吹入松林那样的幽清、肃穆的感受，好 像已经超出于尘俗的世界。然而可悲的是，这种穆如松风的琴声虽然高 雅，毕竟已被看成了“古调”，又有几个人能够真正欣赏它呢？现今的琴 师们大都趋附时尚，也很少弹奏这种不合流俗的古曲了。
   
   
• ①泠泠：形容声音清脆。晋陆机《招隐诗》：“山溜何泠泠，飞泉漱鸣玉。”七 弦：琴有七弦，因以七弦为琴的代称。
   
  ②松风寒：以风入松林，暗示琴声凄清，极为形象。 乐府古琴曲有《风入松》的调名。《乐府诗集·琴曲歌辞·风入松歌》题注：“琴集曰：《风 入松》，晋嵇康所作也。”
   
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  【校记】
  1.丝，《全唐诗》一作“弦”。
  
  【笺释】
  [弹琴]　刘长卿《杂咏八首上礼部李侍郎》其一《幽琴》：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”与此诗颇有相同处。
  [泠泠]　清凉，冷清貌。《文选·宋玉〈风赋〉》：“清清泠泠，愈病析酲。”李善注：“清清泠泠，清凉之貌也。”徐干《情诗》：“高殿郁崇崇，广厦凄泠泠。”《艺文类聚》卷四引晋王珣《琴赞》：“如彼清风，泠焉经林。”
  
  【辑评】
  《诗境浅说续编》：中郎焦尾之材，伯牙高山之调，悠悠今古，赏音能有几人？况复茂材异等，沉沦于升斗微官；绝学高文，磨灭于蠹蟫断简，岂独七弦古调，弹者无人？文房特借弹琴以一吐其抑塞之怀耳。

• 赏析一
• 赏析二
• 赏析三

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  诗题一作“弹琴”。《刘随州集》为“听弹琴”，从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
   
   琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽静肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
   
  如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》(《杂咏八首上礼部李侍郎》之一)诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今诗人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
   
• 这首诗题为《弹琴》，实则是抒发自己的感慨。诗的一二句 “泠泠七弦上，静听松风寒”，写七弦琴声，十分清幽，静静地听，仿佛风吹松林一般。琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以 “七弦” 作琴的代称，意象也更具体。“泠泠” 的琴声，逗起 “松风寒”。“松风寒”，以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听” 二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的不同凡响。
   
  三四句 “古调虽自爱，今人多不弹”，写诗人虽然格外喜欢那优美的古调，遗憾的是现在已没有几人喜欢弹奏了。如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐” 成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声” 的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今却成了 “古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？字里行间流露出曲高和寡的孤独感。“虽” 字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹” 的“多” 字，更反衬出琴客知音者的稀少。此两句说今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜。刘长卿清才冠世，一生两次遭贬，有满腹不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。
   
  诗人在诗中慨叹古调冷落，借喻世人追随时尚，趋时随俗，不爱古风，而自己则寂寞无依。故此诗有孤高自赏，世上少有知音的感慨。
   
  本诗造句甚奇，“寒” 字用得尤妙，表现了琴音给人以寒气的感觉。
   
• “泠泠七弦上，静听松风寒。”首句即以“七弦”作古琴代称，指出它的声音特征， 凄凉清越的琴声有如高山流水。接着，次句又引入古曲代表作《松风寒》，以风入 松林暗喻悲寒肃穆的古曲古调激荡人心，叫人忘形静听。古琴带人进入的音乐境界， 高雅、淡泊，那是无与伦比、无法言传的。“古调虽自爱，今人多不弹。”后两句 则是引发的议论。“琵琶起舞换新声”，到了唐代，音乐发生了重大变革，胡人“燕 乐”成一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主，世人趋时附俗，人心不古，已成 社会潮流。“风入松”古调虽然美妙，但仅为诗人自我欣赏之曲，世上乐坊“多不弹” 了。这首绝句，表面看来是作者孤芳自赏，不合时宜，实际却有着更广阔的社会背 景，那就是安史之乱后，唐代延续一百年来的贞观、开元盛世，毁于一旦。政治经济、 社会风气都发生了深刻的变化，人心不古，好景不再。作者仍然坚守原来的道德规 范和做人标准，那当然是曲高和寡，知音难觅了。
   
   刘长卿发出“古调自爱，今人不弹”的感叹，并非偶然。这与他的特殊身世密 切相关，他与李白、杜甫、王维等大诗人同时代，亲身经历了开元盛世、安史之乱， 目睹了社会的大起大伏、大动荡，他又经历了玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝，与“大 历十才子”卢纶、钱起、李端等擦肩而过。他们则很少反映社会动乱和人民疾苦， 所作诗歌，多为唱和、应制之作，满篇歌舞升平，吟咏山水，称道隐逸，抒发闲情 逸致，形成不良风气。刘长卿既与李白、杜甫同调，自然就不合十才子的口味。若 从这个视角分析，恐怕就不能说刘长卿是“老古董”了，他批评人心不古，古调今 不多弹，应该说是正确的。
  
  
  

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