竹石图

清·郑燮作

纸本墨笔

纵二一七.四厘米

横一二○.六厘米

藏上海博物馆

郑燮，号板桥，是清代中期杰出的画家、诗人、书法家，生平喜画兰竹石，而又以画竹最为著名。他作画很重视从生活入手，曾说：“凡我画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”(《板桥题画·兰竹》)他细致地观察、体味竹子在不同气候、不同环境里的多种多样姿式、态势、情趣，来丰富自己的创作。但他在“师承自然”的同时并没有忽视学习传统，而是继承了宋元以来文人画的表现形式，特别是对文同、郑思肖、徐渭、朱耷、石涛，更是钦佩不已和勤加学习。郑板桥作画，“不喜勾勒着色”,多用墨笔。他极其重视苦练基本功，以为“运笔之妙，却在平时打点，闲中试弄，非可率意为之”(《板桥题画·兰竹》),所以他的画貌似随意挥洒，实则功力深厚。由于善于“以画之关纽，透入于书，以书之关纽，透入于画”(同上),使精湛的书法用笔与画兰竹的技法融为一体，得相互发挥之妙。蒋士铨赞日：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻；板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”(《忠雅堂诗集》卷十八)郑板桥不仅艺术造诣高，题画的行款亦有独到之处，不是一行直写到底，而是大小、正斜、疏密、浓淡随画面而排列穿插，十分灵巧别致，使书和画和谐地统一在画面上，增强了构图的形式美，而且通过这些题诗和跋语，使画中蕴含的思想，更加鲜明地表露出来。如他在潍县任县令时，送给山东巡抚的《墨竹图》上题日：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这已不是一幅单纯的竹画，而是画家通过画竹，来抒发自己的生活理想和爱憎的态度。故《松轩随笔》称“板桥有三绝，曰画，曰诗，曰书；三绝中又有三真，曰真气，曰真意，曰真趣”,是很确切的。

竹石图

此幅《竹石图》,是郑板桥六十二岁时所作。画面上修竹四竿，长短有殊，或作左倾，或作右斜，虽各自独立，却顾盼生情，用笔遒健清劲，极疏爽飞动之致。竹后巨石居中高耸，石用中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少而神韵具足。竹用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。总观全局，气势俊迈，风神萧散，有傲然挺立、不可一世之慨。画上题句云：“昔东坡居士作枯木竹石，使有枯木石而无竹，则黯然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也；意在画竹，则竹为主以石辅之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也；不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。……乾隆甲戌重九日板桥郑燮画。”钤“七品官耳”、“丙辰进士”印。这段题句，阐明了三个观点：一、作画要不落前人窠臼。尽管郑板桥对苏东坡极为钦佩，然而他并非唯古是从、食古不化的人，“但得宋元气韵在，何需依样画葫芦”,他是主张“师其意而不是师其迹”,认为“各有灵苗各自探”,追求鲜明的个性风格。二、艺术创作不能拘守陈法，要不怕出格。三、艺术创作在于不迷信古法，不固执己意，要努力做到一个“活”字。这是郑板桥艺术风格的最大特色，他发扬了“外师造化，中得心源”的画学传统，师造化而不是摹造化，是源于生活发自心灵，充分强调了画家在创作过程中的主观能动性，以及自身感情的抒发和造型艺术形式美的统一。他曾提出绘画创作中的三个阶段：“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”,形象地说明了主观与客观、现实和想象、真实和艺术的界限，使创作出来的作品，既源于客观事物，又高于客观现实，达到“趣在法外”的境界。因此板桥笔下的竹，不论是新竹、老竹、晴竹、雨竹、水乡之竹、山野之竹，无不赋予它们以性格和生命，达到神情毕肖，栩栩如生，富有感人的魅力，给观者带来愉悦和美的享受。