叶燮的美学思想yexie de meixue sixiang

叶燮(公元1627—1703年)，字星期，号己畦，曾在吴县横山讲学，因此人称横山先生。叶燮是清初一位重要的美学家，他的美学体系是中国古典美学的总结形态。叶燮所著《原诗》是中国美学史上一部重要的美学著作，理论性和系统性都极强。在《原诗》中，叶燮首先对艺术下了一个定义。他说：“文章者，所以表天地万物之情状也。”紧接着，他又提出“理”、“事”、“情”三个范畴，指出“理”、“事”、“情”既是审美观照的客体，又是艺术的本源。在此基础之上，叶燮认为，美是客观的、自然的；美和丑是相互对立、相互转化的；美是无限丰富多样的。与此相联系，叶燮要求艺术创造应该面向客观现实，应该真实地反映客观的“理”、“事”、“情”，艺术风格应该多样化。其次，叶燮在《原诗》中又具体分析了形象思维与逻辑思维的区分问题，很好地解决了艺术的真实性问题。叶燮认为，艺术应该真实地反映客观的“理”、“事”、“情”，但这并非意味着“实写理事情”。艺术所反映的“理”、“事”、“情”是“不可名言之理，不可施见之事，不可径达之情”，是“幽渺以为理，想象以为事，惝恍以为情”。《原诗》还非常重视艺术家的创造活动。它认为，现实美只有通过审美主体才能成为审美对象，只有通过艺术美才能得到集中、鲜明的表现。因此，叶燮又提出“才”、“胆”、“识”、“力”四个概念，具体而深入地分析了艺术家的创造才能。叶燮认为，艺术家的创造力是一个十分丰富的概念，它不仅包括审美感兴能力，而且还包括“才”、“胆”、“识”、“力”等多种因素。所谓“识”，指艺术家分辨美丑善恶的能力；“才”，指艺术家的创造才能； “胆”指艺术家自由创造的勇气；“力”指艺术家独创的生命力。叶燮认为， “才”、“胆”、“识”、“力”这四种因素是互相依赖、缺一不可的，它们的相互统一，便形成了艺术家的创造力。此外，叶燮对内容和形式的关系、诗品和人品的关系也有很好的论述，丰富和发展了中国古典美学的这两个重要命题。他又论证了艺术的“正”、“变”、“盛”、“衰”，提出了自己的艺术发展观，批判了当时文坛上的复古主义与教条主义。