南戏

又称“戏文”。宋元时用南曲演唱的戏曲形式。以民间歌舞小戏为基础，融合宋杂剧和其它说唱艺术发展而成。早期称“永嘉杂剧”或“温州杂剧”（温州古为永嘉）。徐渭《南词叙录》：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之”， “号曰‘永嘉杂剧’。”祝允明《猥谈》：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之‘温州杂剧’。”南宋时盛行于当时都城临安（今杭州）。由元入明，流布更广，先后形成昆山腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔等。明嘉靖间魏良辅改革昆山腔，南戏发展为传奇。一般认为南戏是中国戏曲最早的成熟形式。剧本今知有二百三十八种， 但全本流传者仅有《小孙屠》、《张协状元》、《宦门子弟错立身》(合称《永乐大典戏文三种》)、《牧羊记》、《拜月亭》、《荆钗记》、《杀狗记》、《白兔记》、《琵琶记》等，且多经明人改编。近人钱南扬有《宋元南戏辑佚》，收残曲颇详备。

南戏

北宋末叶至明嘉靖年间，由较早形成的“温州杂剧”等流布南方各地而繁衍的性质相类的戏曲艺术。又名“戏文”。因它主要用南曲演唱，为了区别元代兴起的北曲杂剧，后人称它为“南曲戏文”，简称“南戏文”、“南曲”、“南戏”；“南戏”，言简、意赅、称便，遂得广为传称。南戏在长期的流布过程和文献记载中，又有永嘉戏曲、温州戏文、鹘伶声嗽、戏曲、南词传奇、院本等等不同名称。
南戏产生的时间，有两种不同说法：一为“南戏出于宣和(1119—1125)之后，南渡(1127)之际”(明祝允明《猥谈》)的北宋末叶说；一为“南戏始于宋光宗朝(1190—1194)，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之”(明徐渭《南词叙录》)的南宋前期说。两说相去约70年，这正是南戏由原始形态向较为成熟的戏曲形式逐渐演变成长的过程。现存最早的南戏剧本，即收录于明《永乐大典》卷一三九九一的温州九山书会编撰的《张协状元》戏文，已是南宋中期偏后的创作，它反映了约经百年嬗变之后“温州杂剧”的真实面貌。
南戏在从十二世纪前期至十六世纪中期四百馀年的漫长演变发展历史中，大致经历了产生形成（北宋末叶至南宋前期）、发展成熟（南宋）、全面繁荣（元代）和演进更迭（元末至明中叶）四个基本阶段，终结于明传奇成熟、繁盛和完全继而代之的隆（庆）、万（历）之前。
南戏在漫长的发展历史过程中流布广远。“温州杂剧”形成不久，即传至当时南宋都城临安（今杭州），并相继流行浙江本省各地及福建、江西、广东、江苏、安徽等南方各省。元代南戏与杂剧并盛不悖，并相互交流、共同吸收。《录鬼簿》载沈和甫创南北调合腔，萧德祥兼作杂剧、戏文，《青楼集》记演员芙蓉秀南戏、杂剧并擅，《宦门子弟错立身》戏文在题材内容和曲调体制方面反映南戏、杂剧合流的现象等，都是显例。根据张大复《寒山堂曲谱总目》提示，元大都（今北京）邓聚德和杂剧大家马致远编撰戏文，大都隆福寺刊印邓聚德所编戏文，说明元代南戏还有远传北方大都的可能。南戏经元入明，流传更广。从南方到北方，从沿海到内地，从城市到乡村，都曾有“戏文子弟”即南戏演员从事演出活动的踪迹。南戏在广泛的流布过程中，结合各地方的语音语调、音乐腔调，形成具有不同地域色彩的各种声腔。其中最有代表性的是号称明代南戏四大声腔的弋阳腔、馀姚腔、海盐腔、昆山腔。除四大声腔外，综合有关记载，还有杭州腔、潮泉腔以及乐平、徽州、青阳、太平、四平、义乌等等各腔，其中一些是由四大声腔衍化而成的，如弋阳腔演变成乐平、徽州、青阳各腔等，它们应看作是由南戏发展形成的各地传奇声腔。
南戏作品，常称“戏文”，依据著录统计，约为三百种左右。其中属宋元戏文名目的，约二百种。南戏传世的全本戏文，仅占十分之一。其馀保留佚曲、佚折与完全失传的，大约各占一半。传世的宋元戏文，除收录于《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种较多保留原始面目外，多数已经明人不同程度的改订，反映了明人的思想意识和明代南戏的演剧形态。这类作品，不妨称作“明人改本戏文”。“明人改本戏文”中较多保留宋元南戏旧貌的，有出土明成化本《白兔记》、出土明宣德写本《刘希必金钗记》、清陆贻典抄本《元本蔡伯喈琵琶记》等，以及收录于西班牙埃斯科里亚尔皇家图书馆藏明嘉靖刊《风月锦囊》中的成批的戏文摘汇。
南戏代表性的作品，有号称“荆刘拜杀”“四大传奇”的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》和高则诚所作的《琵琶记》。此外，历代广为传演且存传本的《金印记》、《东窗记》、《破窑记》、《赵氏孤儿记》、《牧羊记》、《胭脂记》、《三元记》、《寻亲记》、《和戎记》、《珍珠记》、《白袍记》、《千金记》、《跃鲤记》、《还带记》、《香囊记》等，亦颇著名。上述作品中，思想与艺术成就最高的，或推崇为《琵琶记》，或推崇为《拜月亭》。
南戏取材广泛，内容丰富多彩。其中反映婚姻问题的剧目占有很大比重。描写争取婚姻自由(如《王焕》、《拜月亭》)，鞭挞书生负心婚变(如《赵贞女》、《王魁》)，赞美坚贞婚爱(如《荆钗记》、《破窑记》)，是其经常表现的主题。另外，反映社会动乱(如《乐昌分镜》、《孟月梅》)，揭露现实黑暗(如《祖杰》、《湘湖记》)，歌颂爱国英雄(如《牧羊记》中的苏武、《东窗记》中的岳飞)，赞美历史人物(如《金印记》中的苏秦、《千金记》中的韩信)，描写重要历史事件(如《赵氏孤儿记》、《宁王》)，敷衍民间传说(如《孟姜女》、《祝英台》)，演绎宗教故事(如《目连救母》、《蟠桃会》)，翻编唐宋传奇(如《王仙客》、《李亚仙》)等，也都是南戏经常采用的题材。
南戏在漫长的演变发展过程中，形成自己独有的艺术体制和文学规格。它有生、旦、净、丑、外、末、贴七种基本角色；以生、旦两角为主体。南戏演出按照剧中角色上下场的断续形式进行分场，角色上场表演一段即是一场。剧本场次，原不加以划清，后经明人改订，特地标明场次，一场称作一齣或一出、一折或一摺，有的还特意加上出（折）名。南戏开场，有的项目繁缛，枝节很多，如《张协状元》、明成化本《白兔记》中所见；但一般剧本，只保留一段阐述作者创作意图、概述剧情大意，或加上副末与后行子弟问答引出剧名的文字。后一形式，一直被保留到明清传奇，称作“副末开场”或“家门大意”。南戏演唱主要采用南曲曲牌音乐，曲调来源有唐宋大曲、词调、诸宫调、唱赚、民间说唱、舞乐、民歌、佛曲等等，十分繁夥。曲调有引子、过曲、尾声之分。重要角色出场，采用先唱后白形式，通常先唱引子，继以一段自我介绍的独白，叫做“定场白”或“自报家门”。一场结束或一场剖作前后场，通例都由角色演唱尾声、念诵下场诗。在每一场戏里，运用歌唱、道念和表演动作等手段创造人物形象和铺展戏剧情节，它反映在剧本上，就是曲词、宾白、科介注文相间运用的文学体式。同杂剧通常只由主角独唱到底的方式不同，南戏各行角色都可以演唱。唱的方式，有独唱、对唱、轮唱、接唱、合唱等多种形式。同杂剧多集中搬演主要关目、少穿插无关细节不同，南戏演出好穿插许多净、丑、末角插科打诨的表演。同杂剧一般由四折一楔子构成一本的固定场次结构不同，南戏剧本可长可短，长则五六十出（折），短则一二十出（折）。上述南戏的艺术体制和剧本规格，被明清传奇继承、发展并固定，为我国后世戏曲艺术体系和剧本文学体式的形成和确立，全面奠定了基础。

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赵贞女蔡二郎／王魁负桂英／风流王焕贺怜怜／乐昌公主破镜重圆／张协状元／祖杰／小孙屠／宦门子弟错立身／董秀英花月东墙记／薛芳卿／萧淑贞祭坟重会姻缘记／李勉／金鼠银猫李宝／三十六琐骨／百花亭／无双传／欢喜冤家／王瑞兰闺怨拜月亭／王十朋荆钗记／杨德贤妇杀狗劝夫／刘知远白兔记／明成化刊本白兔记／荆刘拜杀／蔡伯喈琵琶记／揭阳明抄本蔡伯皆／闵子骞单衣记／刘文龙菱花镜／秋夜栾城驿／莺燕争春诈妮子调风月／莺莺西厢记／苏小卿西湖柳记／赵氏孤儿报冤记／一合传／十大功劳／三负心陈叔文／子母冤家／马践杨妃／王子高／王月英月下留鞋／王公绰／王仙客／王母蟠桃会／黄孝子寻母／王质／王俊民休书记／王莹玉／王祥行孝／王陵／元永和鬼妻传／风月亭／风流合三十／凤凰坡越娘背灯／方莲英／玉清庵／史弘肇故乡宴／生死夫妻／包待制判断盆儿鬼／包待制陈州粜米／冯京三元记／兰蕙联芳楼／司马相如题桥记／西窗记／老莱子斑衣／丙吉教子立赵宣帝／吕星哥／吕洞宾三醉岳阳楼／吕洞宾黄粱梦／吕蒙正风雪破窑记／多月亭／朱文鬼赠太平钱／朱买臣休妻记／关大王古城会／关大王独赴单刀会／刘先主跳檀溪／刘孝女金钗记／刘盼盼／刘锡沉香太子／孙元宝／李玉梅／李亚仙／李婉／志诚主管鬼情案／苏小卿月夜泛茶船／苏武牧羊记／苏秦衣锦还乡／吴舜英／花花柳柳清明祭柳七记／何推官错认尸／宋子京鹧鸪天／杨实锦香囊／杨曼卿／林招得三负心／卓氏女鸳鸯会／罗惜惜／周处风云记／周勃太尉／金童玉女／宝妆亭／京娘怨燕子传书／孟月梅写恨锦香亭／孟母三移／孟姜女送寒衣／张文举／张希／张金花／张浩／张资鸳鸯灯／张琼莲／陈光蕊江流和尚／陈巡检妻遇白猿精／赵彦／赵普进梅谏／柳文直正旦贺升平／柳耆卿诗酒玩江楼／柳颖／柳毅洞庭龙女／鬼子揭钵／鬼元宵／鬼法师／秋胡戏妻／香供乐院／郑孔目风雪酷寒亭／郑将军红白蜘蛛记／郑琼英／神奴儿／祝英台／洪和尚错下书／宣和遗事／秦太师东窗事犯／耿文远／贾似道木棉庵记／倩女离魂／借烛赠珠／高汉臣／高文举两世还魂记／唐伯亨因祸致福／冤家债主／教子寻亲／崔护觅水／崔怀宝月夜闻筝／崔君瑞江天暮雪／铜雀妓／淮阴记／陶学士／绣鞋记／韩文公风雪阻蓝关记／韩玉筝／韩寿窃香记／韩彩云／韩翃章台柳／韩湘子三度韩文公／琼花女／董秀才遇仙记／董解元智夺金玉兰传／琵琶怨／琵琶亭／蒋爱莲／貂蝉女／温太真／雷世际／雷轰荐福碑／甄文素／鲍宣少君／蔡均仲／裴少俊墙头马上／赛东墙／赛乐昌／赛金莲／赛摩勒传／比射辕门／金印记／刘希必金钗记／五伦全备／投笔记／高汉卿罗囊记／张巡许远双忠记／裴度香山还带记／陈可忠剔目记／目连救母劝善记／十错记／十孝记／三贞三贵绒段记／怀香记／观音鱼篮记／范睢绨袍记／罗带记／草庐记／高文举珍珠记／减灶记／彩楼记／葵花记／郑元和戏文

南戏

古代民间小戏的一种。又称“戏文”。约产生于北宋末年，是在宋词、唱赚、里巷歌谣的基础上发展起来的，并受到宋杂剧的影响。至南宋，发展到成熟阶段。表演形式较为灵活自由，可一人唱，也可轮唱或对唱。南戏直接影响明清两代戏曲的发展。最早的剧目有《赵贞女》、《王魁》。

南戏

在浙东永嘉（今温州）一带的民歌、曲子的基础上发展成的一种民间戏曲，又称“永嘉杂剧”或“戏文”。它产生于北宋宣和年间，后吸收唱赚、诸宫调及杂剧的成分，在南宋都城临安（今杭州）演变成为一种成熟的戏曲艺术。
在村坊小戏的阶段，南戏的结构比较简单，只有三四个角色。进入城市以后，南戏灵活运用宫调和套曲，采取分场的形式，并围绕生、旦戏主线的进行，穿插了许多由净、末、丑、外、贴等角色表演的戏剧情节。这些形式影响了后来几百年的戏剧表演。例如“副末开场”(又称“家门大意”)的形式便一直在明、清传奇中得到了保存。南戏区别于北杂剧的一个重要特点是：杂剧由一人（末或旦）主唱，而南戏的各行脚色都可以唱。这就使南戏的演唱灵活自如，为曲、白、科介的综合运用提供了有利于舞台演出的条件，奠定了后世传奇体制的基础。
南戏在音乐上也很有特色：它的音乐由五声音阶构成，风格流利婉转，同使用七声音阶、风格比较刚劲的杂剧大异其趣。它的剧本可长可短，所用的只曲和套曲也可多可少，并且可以随时转换宫调。它的音乐素材既包括当时民歌，也包括宋代流行的词体歌曲。据王国维《宋元戏曲考》统计，南戏曲调来源于唐、宋词的有190首，占总数543首的1/3。这些词体歌曲在曲调形式和唱词格式上变化很多，曲调的风格也丰富多样，适合表现各种人物的感情。因此，南戏也可以被看作是唐宋词的一种艺术存在方式。

南戏

宋元时用南曲编写的戏曲形式之一。在我国南方民间“村坊小曲”的基础上，逐渐吸收融化宋杂剧、唱赚、诸宫调、宋词及街巷歌谣等艺术营养综合发展而成。最初形成于宋代宣和年间的温州一带。后经70多年不断丰富发展，至南宋光宗朝，出现了比较完整的南戏作品。因产生于浙江温州一带，又叫“温州杂剧”，温州古名永嘉，又名“永嘉杂剧”或“戏文”、“南曲戏文”、“传奇”。元代后期，因大批北杂剧作家与艺人的云集临安（杭州），进一步促进了南戏的发展与成熟，元末出现了 《荆钗记》、《刘致远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》 （合称四大传奇）和高明《琵琶记》，标志着南戏剧本创作的成熟与定型。由于它盛行于宋元两代，又称“宋元南戏”。据钱南扬《戏文概论》知有剧目238个。但基本保存南戏原貌的只有《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》 (合称《永乐大典戏文三种》)、《白兔记》与《琵琶记》 五种，经后人修改的有《荆钗记》、《拜月亭记》等12种。今福建省莆仙戏与梨园戏剧种中还遗存有不少南戏剧目。
南戏剧本的结构布局与艺术特点，一是篇幅长短自由，无一定限制。开始也不分折或出，明初采用分出结构后，出数也不固定，往往依剧情的需要，可多可少，多则数十出，少则几出。各出之间也无划一要求。一般是交待剧情的出较短，需要开展戏剧冲突或集中刻画人物的出，笔墨多施，刻意求工，也较长，有些成为全剧的重场戏，或可单独演出的“折子戏”。二是结构布局上以副末开场，从第二出进入正戏，生旦等主要脚色相继出场，并以生旦的戏为主线，错落有致地逐步展开情节，并经过种种悲欢离合，最后以生旦团圆终场。从而形成了情节曲折复杂、人物众多，结构宏伟繁复的完整体制。三是音乐以南曲为主，同时吸收、借用宋词与宋元说唱艺术曲调，在宫调与套曲运用上，比较灵活自由，表现出“不叶宫调”即“不寻宫数调”的特点。曲词用韵比较灵活，可以换韵。词曲组织，一般有引子、过曲和尾声三部分。这样就扩大了曲词塑造人物形象描摹剧情的天地。四是脚色有七： 生、旦、净、丑、末、外、贴。称南戏七色。每个脚色都可安排唱曲，并有合唱、对唱、接唱等方式，有时在一支曲词中也可安排几个脚色分唱。这样，能使演唱更为灵活多样，并与曲、白、科介综合运用，提供了有利于舞台演出的条件。戏剧动作、人物表情、艺术效果用“介”标出。每出例有下场诗，重要人物上场先唱引子，继以一段自我介绍的长白，叫定场白。剧本编写上的这些特点，为明清传奇奠定了基础，并深刻影响了传奇剧本的结构布局。

032 南戏

宋、元间兴起的一个剧种。原为浙江永嘉一带地方小戏，称永嘉杂剧或温州杂剧。明代祝允明《猥谈》称：“南戏出于宣和 (1125)之后，南渡之际。谓之温州杂剧。”明代徐渭《南词叙录》则说：“南戏始于宋光宗朝(1190—1194)，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。”南戏音乐，初为“村坊小曲”，“本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农市女顺口可歌而已。”后吸收词调及其他音乐因素，渐成联套形式，从歌舞小戏发展为由歌唱、念白、科泛、舞蹈等综合表演、并有鼓、板、笛为主要伴奏乐器的戏曲形式。早期南戏剧本所存寥寥，除《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》三种外，以元末出现的《荆钗记》、《白兔记》、《杀狗记》、《拜月记》以及高明的《琵琶记》最为后人称道。明代南戏(也称传奇)繁衍为海盐、余姚、弋阳、昆山四种声腔，又以昆、弋两腔最盛，给其后各戏曲剧种以深刻的影响。

南戏nanxi

南曲戏文的简称。它是宋代开始出现的戏曲样式，最初流行于浙东沿海一带，称温州杂剧或永嘉杂剧。明祝允明《猥谈》说：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。”徐渭《南词叙录》云：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。……或云宣和间已滥觞，其盛行则自南渡，号曰永嘉杂剧。”南宋末年南戏便繁盛起来，元代仍继续流行。
南戏的体制比较自由灵活，一本戏的出数可长可短，没有严格的宫调要求，一出之中也不限通押一韵。南戏的曲调是运用当时民间流行的词曲以及一些新起的民间小曲如〔吴小四〕、〔赵皮鞋〕、〔麻婆子〕等演唱的。由于它在南方流传，唱时也用南方的方音。曲调比较轻柔婉转，伴奏以管乐为主。南戏的角色分“生”、“旦”、“外”、“贴”、“丑”、“净”、“末”，剧中各个角色可以分唱或合唱。南戏的题材以爱情故事和家庭问题为主，剧情一般较为曲折、丰富，一本戏往往要演几十出，因而情节往往不够集中。
南戏剧本保存下来的不多，完整流传至今的只有20本左右。

南戏

中国早期戏曲剧种之一，亦称 “戏文”，“温州杂剧”、“永嘉杂剧”。最早产生于北宋宣和(1119—1125) 至南宋光宗 (1190—1194) 年间。原起源于浙东温州的民间，后逐渐流行于南宋首都杭州及全国。明祝允明说： “南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧”。浙东都市的经济繁荣，为戏剧的发展，造成了有利的物质条件。在政治上，南宋统治者一方面苟且偷安，对金人的侵略不抵抗，一方面又穷奢极欲，加重对人民的压榨，阶级矛盾和民族矛盾的激烈冲击，为戏剧提供了深刻而丰富的内容，南戏就是在这样的客观条件下由萌芽而逐渐成长起来，并且富有战斗性。从现存剧本看，不论是故事传说或是当时政事，大多反映了人民的意志，思想内容进步，人物个性鲜明生动。南戏以南方民间流行小曲、歌谣为主，吸收 “唱赚”，并继承久已流行的词调和歌舞大曲，作为自己的养料，自由运用，不受宫调理论的限制。与流行于北方的杂剧不一样，南戏比较自由灵活，一本剧没有一定齣数，一齣中不限于通押一韵，也不限一个宫调的曲牌； 角色可生可旦，无须一人独唱到底，可二人，或数人合唱。南戏的声腔也有了发展，“腔有数样，纷纭不类。各方风气所限，有昆山、海盐、余姚、杭州、弋阳”等。至元代，南戏被当作 “亡国之音”，它是在极其困难的环境中坚持其发展的。元朝统治者特别歧视“南人”，作为反映南方人民生活的“南戏”，当然就更受到无形的摧残。统治者不喜好“南戏”，自然也影响到许多封建知识分子对“南戏” 的看法和关心，故“南戏” 丰富的经验，很少见于著录，虽有剧本，却很少得到当时的书面传播； 虽有音乐，却很少得到及时的保存。直至元末，随着统治阶级力量的削弱和杂剧的衰退，一部分知识分子从统治思想中解放出来，开始关心和参加“南戏” 剧本的创作，南戏才得到了进一步的发展。现存南戏宋元剧本完整的有十余本，剧本存目170种左右。著名剧作品有 《琵琶记》 及被称为元代“四大传奇” 的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。在中国戏曲发展史上，南戏具有举足轻重的影响，正如明王骥德曲律说： “古戏如《荆》、《刘》、《拜》、《杀》等，传之几二三百年，至今不废。”

南戏

宋元南曲戏文的简称。宋宣和之后、南渡之际，发源于浙东温州一带，是由南方歌曲和方言组成的民间戏曲，所以亦称温州杂剧、永嘉杂剧。元时，南戏得到了进一步发展。据钱南扬《宋元戏文辑佚》载，南戏有167本，绝大部分为元代作品。从《永乐大典》所收《小孙屠》、《宦门子弟错立身》、《张协状元》三种戏文可以看出，南戏首有题目正名；开场有家门，或叫开场、开宗，说明剧情；每剧长短自由；登台角色与杂剧大体相同，惟生为主角，末为配角；可以换韵；可以独唱、对唱和合唱。元末明初时，南戏地位日益提高，出现了《琵琶记》及四大传奇。南戏这种样式便发展成为全国性的戏剧形式之一，即传奇。

南戏nan xi

southern drama

南戏nan xi

southern play (southern opera)

南戏

nanxi;kind of local classical opera in South China