南宗抉秘

山水画论著。清华琳撰。华琳(1791—1850)，字梦石。天津人。初习举业，不就，致力于绘画，精研数十年之久，每作画后即悬于壁，玩视累日辄毁之，绢幅作画亦浣而弃之，故所作不传。惟所著《南宗秘诀》得传。
成书于1840年前后。计三十则。专论南宗山水画法，涉及用笔、用墨、用白、轮廓、皴法、丘壑、变化、点苔、三远等方面。其中以论用笔、用墨者为最多，所说细密，且均从自己实践经验中得来，而非剿袭旧说以为己出，故颇足珍贵。
华琳首先从书画相通之理，倡以“终日操管”的训练，以求逐渐做到能入纸、能出纸，执笔紧，运腕活。他指出“以柔取之”并非南宗正道，认为南宗画之用笔是“似柔非柔，不刚而刚，所谓绵里针是也”。即使不被视作正道的“北宗”，也是笔格遒劲、浑厚有力，而非出筋露骨。他认为，“菩萨低眉，正是全神内敛；金刚怒目，迥非胜气凌人”，对刚柔的见解很是在理。他认为学习用笔应循序渐进，至纯熟已极就能画无笔迹，诚如“文章本天成，妙手偶得之”一样，用笔当活，欲出纸先入纸，欲巧先拙。他针对用笔只言正锋，提出“学到极纯境界自悟侧中寓正之意”。
关于用墨，古人认为墨有黑、浓、湿、干、淡五色，缺一不可，他认为其中“湿”本非专言墨，即画成有湿润之气，应无滞于五墨之说。继而他又分辨四者，认为黑墨应作点晴之用，并以王原祁为例继言用墨之道。
华琳最有见地者，当推论“白”。他说：黑浓湿干淡之外加一白字，便是六彩。白本为纸素之白，欲令其为画中之白乃为有情，否则画无生趣。禅家所说的“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”，正道出了画中之白，即画中之画，亦画外之画。这一见解，发展了我国传统绘画中“计白当黑”的美学意蕴。
关于“三远”，华琳也提出了自己的独到见解，尤从具体创作中提出了“推法”之秘，余绍宋认为“尤精辟”，俞剑华认为“反复推论，反使读者迷糊不清”。无论如何，这总是他自己的真实体会。至于其他的技法理论，亦颇多可取之见。
有《屏庐丛刊》、《画论丛刊》等本。