勋伯格

奥地利作曲家。十二音作曲技法开创者。1874年9月13日生，1951年7月13日去世。曾学小提琴、大提琴，12岁作曲，1918年成立“非公开音乐演出社”，1923年形成“十二音作曲法”，1925年执教柏林普鲁士艺术学院。创作管弦乐14部，舞台作品3部，歌曲10首等。主要作品：管弦乐《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902～1903)、人声与器乐《华沙幸存者》(1947)，舞台作品《期待》(1907)等。出版著作《和声学》(1911)。

勋伯格1874—1951A.Schonberg

奥地利作曲家，西方现代主义音乐的代表人物。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。1880年丧父后曾任5年银行职员以维持家计。其间曾从作曲家A·von岑林斯基学习。1901年赴柏林，得L·施特劳斯之助在施特恩音乐学院任作曲教师。1915～1917年在奥军服役，1918年组织私人演出协会，专门演出20世纪新音乐。1933年因纳粹排犹（他为犹太人）去美国，先后在几所大学任教。勋伯格的早期作品受J·勃拉姆斯和R·瓦格纳的影响，具有晚期浪漫乐派风格。1908年后，开始探索一种新的无调性音乐风格，写下了几首典型的表现主义音乐作品，如单人剧《期待》(1909年)、说白歌唱《月迷的皮埃罗》(1912年)等。1923年，他在无调性音乐基础上，创造了十二音技法：即用12个半音自由组成一个音列，然后运用逆行，转位等方法编织成曲。用此种技法创作的重要作品有《乐队变奏曲》(1928年)、《小提琴协奏曲》(1936年)、《钢琴协奏曲》(1942年)、为朗诵、男声合唱和乐队而写的《华沙幸存者》(1947年)、歌剧《摩西与亚伦》(1951年)。他的无调性音乐与十二音音乐，对20世纪音乐的发展产生了巨大影响，不少作曲家都采用他的作曲方法。他一生培养了很多学生，最著名的是作曲家A·贝格和A·von韦伯恩。他的重要论著有《和声学》、《和声的结构功能》和《作曲基础》等。

勋伯格1874—1951

奥地利作曲家，十二音作曲法的发明人，是20世纪乐坛上争议最大的人物。他创作的第二首弦乐四重奏是西方音乐发展的里程碑，它的最后乐章首次运用了无调性的概念。1909年创作的三支钢琴曲又首次打破了和谐音与不和谐音的界限。而在《月迷》中他又综合应用了这些技法，并运用了吟唱技巧。通过这些尝试，他逐步完善了一套正式的作曲体系，使所有十二个半音阶音符都具有同样重要地位，他把它们随意排成系列，使每个系列完成后再出现另一系列，即十二音阶作曲法。他的《小夜曲》的第三和第四乐章是首次明显应用这一技法的作品。《管弦乐变奏曲》是一部成熟的十二音阶作品。

勋伯格

勋伯格 (1874—1951 )，奥地利作曲家，西方现代主义音乐的代表人物。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。1880年丧父后曾任5年银行职员以维持生计。其间曾从作曲家岑林斯基学习。1901年赴柏林，得施特劳斯之助在施特恩音乐学院任作曲教师。1915—1917年在奥军服役，1918年组织私人演出协会，专门演出20世纪新音乐。1933年因纳粹排犹 （他为犹太人） 去美国，先后在几所大学任教。
勋伯格的早期作品受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，具有晚期浪漫音乐派风格。1908年，开始探索一种新的无调性音乐风格，写下了几首典型的表现主义音乐作品，如单人剧 《期待》 (1909)、说白歌唱《月迷的皮埃罗》 (1912) 等。1923年，他在无调性音乐的基础上，创造了十二音技法： 即用12个半音自由组成一个音列，然后运用逆行、转位等方法编织成曲。用此种技法创作的重要作品有 《乐队变奏曲》 (1928)、《小提琴协奏曲》 (1936)、《钢琴协奏曲》 (1942)、为朗诵、男声合唱和乐队而写的 《华沙幸存者》 (1947)、歌剧 《摩西马亚伦》 (1951)。他的无调性音乐与十二音音乐，对20世纪音乐的发展产生了巨大影响，不少作曲家都采用他的作曲方法。
他一生培养了很多学生，最著名的是作曲家贝格和韦伯恩。他的重要论著有《和声学》、《和声的结构功能》 和 《作曲基础》 等。

勋伯格

勋伯格(1874—1951)，奥地利作曲家，西方现代主义音乐的代表人物。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。1880年丧父后曾任5年银行职员以维持生计。其间曾从作曲家岑林斯基学习。1901年赴柏林，得施特劳斯之助在施特恩音乐学院任作曲教师。1915—1917年在奥军服役，1918年组织私人演出协会，专门演出20世纪新音乐。1933年因纳粹排犹（他为犹太人）去美国，先后在几所大学任教。
勋伯格的早期作品受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，具有晚期浪漫音乐派风格。1908年，开始探索一种新的无调性音乐风格，写下了几首典型的表现主义音乐作品，如单人剧《期待》(1909)、说白歌唱《月迷的皮埃罗》(1912)等。1923年，他在无调性音乐的基础上，创造了十二音技法： 即用12个半音自由组成一个音列，然后运用逆行、转位等方法编织成曲。用此种技法创作的重要作品有《乐队变奏曲》 (1928)、《小提琴协奏曲》 (1936)、《钢琴协奏曲》 (1942)、为朗诵、男声合唱和乐队而写的《华沙幸存者》 (1947)、歌剧《摩西马亚伦》(1951)。他的无调性音乐与十二音音乐，对20世纪音乐的发展产生了巨大影响，不少作曲家都采用他的作曲方法。
他一生培养了很多学生，最著名的是作曲家贝格和韦伯恿。他的重要论著有《和声学》、《和声的结构功能》和《作曲基础》等。

勋伯格1874—1951Schoenberg,Arnold

奥地利作曲家、演奏家。生于维也纳。8岁开始学习小提琴、大提琴，并参加业余室内乐乐队兼作曲。经常如饥似渴地去听维也纳音乐会和歌剧。受到的唯一正式教育是跟作曲家亚历山大·策姆林斯基学习了几个月的对位法。
在维也纳，勋伯格身边聚集了一批崇拜者，其中最有天才的是贝尔格和韦伯恩，形成了新维也纳乐派。他们为获得承认，进行了激烈的斗争。勋伯格40岁时在维也纳卫戍部队服役，中断了他的音乐创作。七年的沉默使他形成了一套代替调性的结构手法。他用十二个音作曲的方法使音乐界感到极大的迷惑。他不倦地写文章宣传自己的音乐思想。他的注意力集中在作曲法的基本问题上，其学说对20世纪音乐思想的发展方向产生了决定性影响。
勋伯格于1933年迁居美国，先后在波士顿、南加利福尼亚、洛杉矶等大学任教，直到70岁退休。他于1940年取得美国国籍。在美国逝世，享年77岁。
勋伯格的作品风格上不断变化，但贯穿其中的共同主线是当代表现派的艺术风格。他曾说：事实上，艺术家所努力追求的只是一个最大目标，就是表现自己。
勋伯格的作品主要分三个时期：第一时期(1897—1908)半音阶音乐。代表作有作品第1号至第10号，这些作品还留在调性范围内，具有后期浪漫派特点。其中最著名的是作品第4号《升华之夜》。第二时期(1908—1912)无调性音乐。包括作品第11号至第21号。这些作品超出了大小调性范围，被称为无调性音乐。作品中取消了谐和与不谐和之间的个性差异，取消了主调感觉。最有代表性的是作品第11号《三首钢琴曲》、作品第16号《五首乐队曲》。第三个时期是1912年以后，十二音方法时期。他的成熟作品的风格特点，大多是由十二音技法决定的。作品第31号《管弦乐队变奏曲》(1927—1928)是这时期的顶峰之作。作品中创造性地运用了十二音乐曲构成原理，是十二音技法的样本，这种作曲技法，给管弦乐曲写作带来了新方法。这首为庞大乐队写的作品，音色和旋律更加丰满和清晰。
勋伯格在美国时期的作品，使十二音技法更臻完善，允许十二音技法与调性传统手法并存。其代表作有第42号《钢琴协奏曲》，此作品具有松弛、迟暮之感的情调，更易于人们的理解。

勋伯格1874—1951Arnold Schönberg

阿诺德·勋伯格。作曲家、音乐理论家。生于奥地利维也纳的犹太人家庭。少年时学习小提琴和大提琴。1901年移居柏林，执教于斯特恩音乐学院。1903年返回维也纳，教授和声法与作曲。1911年完成论著《和声学教程》。第一次世界大战中，在奥地利陆军服役。其早期作品受德国瓦格纳和勃拉姆斯的影响，采用传统的音乐形式，但具有浪漫主义的气质。1915年，开始用十二音阶体系创作，对于后来欧美的音乐发展，影响极其深远，被认为是西方现代派音乐的代表。1934年移居美国，任教于加利福尼亚大学和波士顿的马尔金音乐学院。代表作品有弦乐六重奏《净化之夜》、戏剧配乐《幸福的手》、朗诵配乐《月光下的皮埃罗》、歌剧《摩西与亚伦》（未完成）、交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》、男声合唱与乐队曲《华沙幸存者》等。论著还有《和声的结构功能》等。