传统戏曲舞台美术

传统戏曲舞台上的布景、装置是比较简单、抽象，带有程式性的，这是因为以前戏曲演出缺少固定的剧场，戏班流动性很大，不可能有丰富繁多的舞美景物造型和人物造型手段。有限的舞美手段都是尽量抽象化地用来丰富和辅助表演手段的运用。所以，戏曲的服装、道具常用来帮助演员完成动作，具有演技上的意义。
传统戏曲的这种舞美功能是与戏曲整体的美学原则相统一的。一般说来，戏曲舞台美术具有假定性、虚拟性和写意意境的特色。
假定性是整个戏曲美学的中心，虽然艺术样式都有假定性，但戏曲尤为明显。在舞台美术上，时空的假定是很特别的。例如，传统戏很少用灯光的变化表现时空更换，而是借助于演员的表现使这种变化得到观众承认。传统舞台上只有不变的灯光，使观众能清楚看见演员的表演，即使表现的是深夜，也不会降低灯光亮度。像《三岔口》里，任堂惠和刘利华在黑暗中的搏杀，是演员用动作模仿暗中出击的情形，而台上照样灯火通明。
虚拟性原则与假定性有些类似，虚拟的作用是使舞台上尽量突出演员的表演，而不用过于实在的物件来阻碍戏剧的演出过程。传统戏曲使用砌末（道具）是本着尽量精简的原则的，能少用，就不多用。像《秋江》里开船的艄公手持船桨，已能使观众明白他的身份，而不必有真船出现。在舞台上，除了相对固定的陈设用的门帘台帐外，戏曲的道具几乎都是活用的：水旗表示波浪，桌椅表示山丘等等。
在虚拟和假定的美学原则上，戏曲就形成了突出写意性表现意境而非写实的特色。写意的风格，要靠美妙的唱腔和演员的精美的表演来体现。如《贵妃醉酒》中杨贵妃用优美的舞姿和唱腔表现了“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升”这样的月圆夜静的曼妙意境；又通过“嗅花”、“掐花”等虚拟手段体现出人物身处花丛中的景况。这种写意的风格同样能给观众深深的遐想。