中国歌剧

009 中国歌剧

歌剧是综合叙事文学、音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。中国歌剧有悠久的历史，古老的地方戏曲大多系歌剧或歌舞剧。“五四”文学革命以后，由于文学的性质和内容发生变化，传统的戏曲形式和表现手法已不适应革命现实发展的需要，文艺工作者便开始探索创造新歌剧的途径。最早有黎锦晖的《小小画家》，其后有聂耳、田汉的《扬子江暴风雨》。抗日战争爆发后，鲁迅艺术学院师生在延安演出《农村曲》、《军民进行曲》。它们都更多地接受西洋歌剧的形式和手法，未能解决歌剧的民族化的课题。当时的话剧演的多数是外国戏和反映大都市生活的戏，也没能为广大群众所接受，而用戏曲表演现实的斗争生活又有局限。1942年延安文艺座谈会后，陕北兴起的声势浩大的新秧歌运动，打开了人们的眼界。文艺工作者便选择了陕北农民喜闻乐见的群众性的秧歌戏为基础，借鉴吸收了地方剧种和民间艺术的优点，编制了新的秧歌剧。《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》等，都受到老百姓盛大的欢迎，农民叫它“斗争秧歌”，后称“新歌剧”。新歌剧中出现了劳动人民的英雄形象，赞颂了劳动，有唱有白，唱词用的是有韵的口语，曲调的基础是民歌和陕西梆子之类的戏曲腔调，群众场面运用合唱，也参酌了西洋歌剧的手法。1945年问世的《白毛女》继承了民间歌舞的传统，借鉴古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧的基础上，创造了新的民族形式；为创造新歌剧开辟了道路，是中国歌剧成型的标志。建国后，新歌剧又有相当大的发展。演出的规模扩大了； 题材广泛了，现代的、历史的、外国的、民间传说、神话故事都有；歌唱舞蹈和表演技术提高了。《洪湖赤卫队》、《红霞》、《江姐》等作品不胫而驰，风靡全国。新时期的歌剧，与社会变革密切结合，接触当前社会生活中的实际，反映人民群众的愿望，唱出时代的声音，歌颂当代人的精神风貌和思想品质，《芳草心》、《火把节》即是其中佳作。《深宫欲海》等的成功表明歌剧题材上进一步开掘，艺术形式上又有所创新。内容的开拓带来歌剧形式和形态的多样化扩展，同时歌剧的理论建设也开始受到关注。1984年中国第一座现代化歌舞剧院在北京西郊落成。歌剧是擅长表现感情的，歌剧的传统既是音乐的，又是戏剧的。中国歌剧可视作戏剧(文学)的音乐化，而不是音乐的戏剧化，以文学为主，音乐为从属。中国歌剧工作者为创造和发展具有中国民族特色的新歌剧，正在努力探索适应我国观众审美需求的门径，紧紧抓住自己灵魂的环节——音乐功能的发挥，既继承本民族的音乐传统，又吸收借鉴西洋歌剧的精华，沿着革命化、民族化、群众化的道路奋进。