中国佛教美术

中国佛教绘画、雕塑等造型艺术的总称。佛教在印度创立，佛教美术随之而生，曾出现犍陀罗和秣菟罗两种著名艺术风格，并在佛教传入中国初期对中国佛教美术产生相当影响。在融合吸收外来风格的同时，中国化的佛教美术逐渐形成，在中国和世界文化艺术史上写下了辉煌篇章。中国佛教美术的特点包括： 历史悠久，分期明确，题材广泛，形式繁多，覆盖地域广阔，民族特征显著，风格多种多样。在绘画方面，梁代张僧繇、其子善果、儒童均善画佛像，所创“张家样”，对南北朝后期不少画派影响颇大。北齐曹仲达创衣服紧窄的“曹家样”，享名画坛； 唐代吴道子画中人物衣褒带博，飘然飞动，创立中国传统风格浓郁的“吴家样”。所谓“曹衣出水，吴带当风”，即是对二人画风的概括。唐代以后，宗教绘画基本未脱离吴道子的轨范。同时，以禅意入画在文人中开始突出，而其直观性宗教宣传意义则相对减弱。佛教壁画，以克孜尔石窟的为最早 (3、4世纪)，风格上有犍陀罗和波斯艺术痕迹，极盛期呈现出鲜明的民族和地区特色。隋唐时代壁画集中于麦积山和敦煌石窟，尤以敦煌唐代壁画最具规模，色彩艳丽，手法复杂，人物造型端庄华贵，表现领域更加扩展； 经变故事、净土变相成为重要题材，画面常反映当时社会生活、风俗时尚，被视为珍贵考古资料。宋以后的壁画，以山西、河北等地寺庙水陆画保存较多，如繁峙岩山寺金代壁画、稷山青龙寺元明壁画、石家庄毗卢寺明代壁画等，有的三教合流倾向十分明显。其他绘画形式，如版画，唐以后也获得长足发展，取得很大艺术成就。在雕塑方面，星罗棋布的石窟引人注目。著名的有新疆克孜尔、库木吐喇、柏孜克里克石窟，甘肃敦煌莫高窟、安西榆林窟、炳灵寺、麦积山石窟，宁夏须弥山石窟，陕西延安石窟，山西云冈石窟，河南龙门石窟，河北响堂山石窟，山东千佛山、云门山石窟，辽宁万佛堂石窟，江苏栖霞山石窟，浙江飞来峰石窟，四川广元、大足、巴中、安岳石窟，云南剑川石窟等。它们最早约开凿于3世纪，盛于5至8世纪，约止于16世纪。造像以北魏、唐代的最为精美，敦煌、云冈、龙门堪称代表。造像方法，在新疆、甘肃石窟内大部为泥塑，其他地区石窟多是雕刻。艺术风格同样一变再变，经历了逐步中国化的过程。宋元以降，寺院泥塑甚多，不乏精品传世，江苏吴县紫金庵南宋罗汉像至今作为新塑像的范本； 但总体而言，唐时造像的生动气韵日益不复见，迄明清间，内地佛像雕塑已失去重要艺术价值。近年来，一些重点寺院重塑佛像，传统佛教美术有机会再次光大，并体现出现代创作意识。汉地佛教美术之外，藏传佛教和云南上座部佛教美术亦源远流长。藏传佛教美术吸收印度和中原风格，形成独特系统。“唐卡”绣像极具民族特色； 金属佛像、佛具工艺高超； 青海塔尔寺酥油花供品美妙绝伦。17世纪后，格鲁派艺术蔚成大宗，绘画、壁画、版画大量涌现，技法日趋严谨。布达拉宫壁画场面宏伟，刻划精细，数百画工历10余年方才完成； 扎什伦布寺铜制强巴佛高26.2米，体积之大独步于世。西藏还不断发现石刻佛像，技法朴素，形态古拙，时代可溯及西藏佛教前弘期。云南上座部佛教美术受南亚、东南亚艺术风格影响较大，有的绘画的写实技法则可能得到内地的薰染。中国佛教美术不仅对中国文化和民族精神产生了重要作用，还流传到朝鲜、日本，并回输到印度，给那里的文化艺术发展提供了丰富的养料。