论诗、谈诗

---

诗艺论文。

作者梁宗岱。分别写于1931、1934年。前者为致徐志摩函。现收入《诗与真·诗与真二集》。作者以大量实例，就诗歌创作与鉴赏展开论述，其中涉及审美心理的大约可分以下8个方面：
❶ 诗的境界与作者主体精神意识的关系。文章认为，最好的诗“令我们感到它底生命而忘记了——作者的匠心。
❷ 诗的本质构成。认为“诗是我们底自我最高的表现，是我们全人格最纯粹的结晶”。

❸ 纯诗。所谓纯诗，便是“纯粹凭借那构成它底形体的原素——音乐和色彩——产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想象底感应，而超度我们底灵魂到一种神游物表的光明极乐的境域”。
❹ 认为诗中习用“字眼”是诗人隐秘灵魂的闪现。他说“有些字是诗人们最隐秘最深沉的心声，代表他们精神底本质或灵魂底怅望，往往在他们凝神握管的刹那有意无意地流露出来。这些字简直就是他们诗境底定义或评语”。
❺ 认为真正可以使诗人受用的经验，必须是生活记忆的沉淀，消化，成为生命的一部分。

❻ 诗人的观察能力。认为“诗人是两重观察者。他底视线一方面要内倾，一方面又要外向”。诗人善观外物，内心才能充实而自由；而善省内心，才能体察外物。

❼ 诗人与宗教家、哲学家不同的思维方式。认为“宗教家贬黜想象，逃避形相；哲学家蔑视想象，静观形相；诗人却纵任想象，醉心形相”。

❽ 诗的鉴赏。认为，“是读者与作者间精神底交流与默契，读者底灵魂自鉴于作者灵魂底镜里”。即强调鉴赏的实质在读者与作者精神的共鸣。