对位法

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音乐术语。

复调音乐的写作技法。“对位”一词源于拉丁文，即将两个或两个以上的曲调相结合，各曲调均有其独立的旋律和节奏，但同时每个声部又互相协调，成为一首完整的乐曲。

构成对位的几个声部，若仅有一种结合方式，其相互关系不可更换者为单对位，可更换者为复对位。

相互关系上下可换者为纵向可动对位，前后可移者为横向可动对位，两项兼可者为纵横可动对位。对位法可分为严格对位和自由对位两大类。前者是一种较早的教学体系，源于14世纪，是西欧尼德兰乐派的作曲形式。

它以中古教会调式为基础，以音程进行为根据，在一个固定歌调上写作各类对位曲调。其规则严格而繁多，大部分与16世纪的合唱风格有关。

后者源于17世纪并沿用至今。它以大小调体系为基础，以和声进行为根据，对于不协和音的处理、转调、对斜等细节的运用，更近于18世纪的器乐创作。关于对位技术理论的专门研究始于14世纪，到16世纪日趋系统化。扎科尼《音乐实践》一书，开严格对位分类法的先河。

18世纪富克斯《对位津梁》被认为严格对位的范本。19世纪以来，出现了自由对位的教科书。

20世纪初，库特的线条对位说，是一种新的对位理论。它强调音乐各声部的横向旋律效果，主张以音的级进、跳进、上行、下行、长短时值之间的均衡为根据进行曲调写作。