音乐美学思想yinyue meixue sixiang

对音乐艺术中的美学问题进行研究的门类。音乐是凭借声音来传达和感受审美情感的艺术，声音是音乐的表现媒介。它是听觉艺术，也是最扣人心弦的艺术。声音的高低、强弱、急缓、稳定与不稳定、和谐与不和谐等组合而成旋律，构成音乐审美形式的基石。乐音是流动变化的，是在时间过程中形成的，人的情感也是在时间中运动的，因而二者最为契合，声音是一种最适合于表达情感的媒介。音乐又是动态艺术，它对现实不是去具体的模拟，而是去概括的比拟，具有概括性和情感性强的特点。它在诉诸人们的听觉时，旨在引起人们的情感愉悦，唤起人们的共鸣，打动人们的心灵。古希腊时就很重视音乐对心情的影响。柏拉图甚至认为，音乐能渗透到人的灵魂中去，从而使人变善或变恶，强调了音乐的伦理道德和社会政治方面的功用。快乐主义者则强调音乐的娱乐作用。古代中国很重视音乐与情感的联系，强调音乐对维护社会秩序所起的重要作用，常常把音乐与“礼”相并提，认为音乐可以改善民心、移风易俗，维护统治秩序。音乐的数理性特点也很早就为人们所注意。毕达哥拉斯就曾用比例来解释不同的协和音程。中国也很早就提出了宫徵商羽角五音的长度比例和12音律的长度比例，但对音乐的数理性特点与情感性的关系问题未能很好地解决。文艺复兴后，有强调音乐构成合理的古典乐派，也有强调音乐抒情性特点的浪漫主义思潮，它们间的论争出现了E.汉斯利克的《论音乐的美》。汉斯利克强调音乐的独特性，影响很大。从19世纪末到当代，对音乐美学的研究蓬勃发展，大大推进了人们对音乐审美特点的研究，丰富了音乐美学思想。