诗电影

读过诗歌的人都知道，诗歌与散文小说的最大不同就在于，诗歌节奏明快、联想自由，充满了隐喻、象征。电影自问世以来，电影家们越来越发现，电影的本性中含有丰富的抒情诗因素，饱含着隐喻和象征。于是20世纪20年代，欧洲出现了“诗电影”的创作主张和艺术样式。
诗电影的主要观点是：排斥传统叙事程式，追求神秘的、梦幻的、暧昧的非理性的世界。
在西欧，主张诗电影的主要是法国先锋派的电影理论家和创作者。他们将电影看作表现“主观幻觉”的手段，主张主观幻想的绝对自由，热衷于探索电影隐喻，反对电影情节。因此，早期先锋派电影创作者被称为“银幕上的诗人”。与此同时，前苏联电影艺术家对电影中诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等进行了卓有成效的探索，目的是使电影中诗的语言及富有诗意的隐喻能更有感染力地反映现实。《战舰波将金号》、《土地》和《母亲》等影片的出现，奠定了前苏联电影“诗派”的地位。这些影片以富于隐喻性的电影语言，运用比拟、象征等艺术手段，将主观情绪和客观事物融为一体，对社会历史进行了高度概括。20世纪50年代中期以后，诗电影在前苏联继续得到发展，创作出《海之歌》、《雁南飞》等作品。但这时期的诗电影已开始注意与叙事因素的结合了。

国产诗电影代表《死神与少女》剧照

诗电影

源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影样式。基本特征是：淡化情节，借用诗的象征、比喻、对比等各种表现手法，使影片产生诗的节奏、意境和气氛。现代的诗电影一般都已摆脱早期电影艺术对“诗的语言”进行的孤立探索，注意到隐喻因素和叙述因素的较好结合。代表作有苏联的《战舰波将金号》等。

诗电影

❶以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的电影创作主张。形成于20世纪20年代。早期法国电影先锋派的一些理论家和创作家认为，电影应当像抒情诗那样达到 “联想的最大自由”，“电影最完善的体现，是电影诗”。前苏联著名导演爱森斯坦和杜甫仁科也在同一时期发表过类似的看法，并对如何在电影中运用诗的隐喻、象征、节奏等技巧进行了探索。
❷泛指注重发挥电影表意和抒情功能的电影样式。这种样式的电影作品，往往具有较强烈的情感色彩，追求诗意表现力，但并不排斥叙事和情节因素。代表作品有 《战舰波将金号》、《愿望树》、《海之歌》、《雁南飞》、《恋人曲》 等。作为样式形态的诗电影，在前苏联50—70年代的电影创作界有较大的发展。

诗电影

❶以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的电影创作主张。形成于20世纪20年代。早期法国电影先锋派的一些理论家和创作家认为，电影应当像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“电影最完善的体现，是电影诗”。前苏联著名导演爱森斯坦和杜甫仁科也在同一时期发表过类似的看法，并对如何在电影中运用诗的隐喻、象征、节奏等技巧进行了探索。
❷泛指注重发挥电影表意和抒情功能的电影样式。这种样式的电影作品，往往具有较强烈的情感色彩，追求诗意表现力，但并不排斥叙事和情节因素。代表作品有《战舰波将金号》、《愿望树》、《海之歌》、《雁南飞》、《恋人曲》等。作为样式形态的诗电影，在前苏联50—70年代的电影创作界有较大的发展。