英汉双解莎士比亚大词典︱导言　III. 莎士比亚戏剧创作的四个时期(附作品梗概)

• 位置： 首页/附录库/英汉双解莎士比亚大词典

导言　III. 莎士比亚戏剧创作的四个时期(附作品梗概)

莎士比亚的各个剧本一旦理出了写作年代顺序，学者们就能够分辨出他的创作发展过程。莎士比亚的戏剧创作生涯可以分为四个主要阶段，分别代表着他的早期、成熟期、全盛期和晚期。 第一时期(1590～1594) 　莎士比亚戏剧创作的第一时期是他写戏的初学阶段。 这时，他来到伦敦不久，作为新手，他对于种种戏剧形式进行着试验，包括历史剧(《亨利六世》第一、二、三部，《理查三世》)，各种喜剧( 《错误的喜剧》，《驯悍记》，《维洛纳二绅士》，《爱的徒劳》)，一部复仇悲剧(《泰特斯·安德洛尼克斯》) 和一部浪漫悲剧 (《罗米欧与朱丽叶》)。 在这几年里，他还写了两部叙事诗：《维纳斯与阿都尼》和《鲁克丽丝受辱记》。 这一切为他的戏剧创作生涯和文学声誉奠定了基础。 　莎士比亚写作这些早期剧本时，还是一个从26岁到30岁的青年。 所以，他这个时期的作品带着年轻人的标记——不过这是一个多才多艺得令人吃惊而且具有超人禀赋的年轻人。这个时期的喜剧主要描写青年们的事情，并且充满了浪漫情调。 它们深入刻画青年们的烦恼和恋爱事件、娱乐和求学，情节往往以有情人皆成眷属来结束。 即使《罗米欧与朱丽叶》也富有抒情和乐观的情调，充满了春天的气息和南欧的阳光。 年轻的戏剧家在他的早期历史剧里尝试处理政治主题，总结历史教训。 亨利六世是一个贤德但软弱无谋的国王，他的无能给英国带来了不幸。 理查三世是一个坚强多谋但不讲道德的国王，他的权力欲和高压也造成了灾难。 这暗示出莎士比亚对他那时代的政治问题怀着极大的关切。 这个时期还透露出莎士比亚是一个博览群书的人。他读过的书包括普劳图斯的喜剧.普鲁塔克的《希腊罗马英雄传》，奥维出的总趋势就是：脚韵，莎士比亚戏剧创作中的这个主要障碍，逐渐在减少以至于消失。诗行一旦抛开脚韵，诗人就能更自由地表达他自己对于题材的构思，于是无韵诗在他的笔下就发展成为一种能够自由表达各种思想感情的得心应手的工具。 因此，对于押韵诗行和无韵诗行二者之间的比例变化加以考察，可以当做一种检验标准，用来表明莎士比亚的戏剧艺术在不同时期的逐步发展。 　《亨利六世》第一、二、三部 　在1594～1595年间出版了莎士比亚的上下两部历史剧《兰开斯特和约克两家著名王族的争斗全史》 (写作时间约在1589 ～1592年间)。 它描写了兰开斯特王朝亨利六世(1422～1461)统治期间的英国国内玫瑰战争 (1455～1485)。 后来，在1623年的莎士比亚戏剧全集对开本里印出了关于亨利六世统治早期的历史剧，当做《亨利六世》的第一部，而把《争斗全史》当做第二部和第三部。 这三部《亨利六世》描述约克和兰开斯特两家贵族为了争夺英国王位而进行的连续不断的内战，为从亨利五世驾崩 (1422) 到爱德华四世登基(1461)之间的英国历史提供了一组戏剧改编本。 　第一部写的是英法百年战争(1338～1453)，英国败于法国之手，法国人解了奥尔良之围，英国人逐渐被赶出法国的大部分领土。 法国受到民族女英雄贞德的领导和鼓舞，但由于当时英国人的偏见，她却被描写成了一个“地狱的使者”和荡妇。 在英军一方，突出刻画了指挥官泰尔博，而其他头头则相形见绌。 剧本也写出英国国内约克和兰开斯特两家王族之间的不和已经开始产生并有所发展。 　第二部继续演述约克和兰开斯特两个家族的内争。 富有魄力的玛格丽特从法国来到英国，与亨利六世结婚；同时约克集团的阴谋也在一直发展，后来约克公爵终于提出王位要求。在亨利六世的弊政之 下爆发了杰克 · 凯德起义，但这一事件在剧中被丑化了。 与此同时，玫瑰战争开始。 　在第三部中，约克公爵登上了宝座。亨利六世懦弱地答应让约克继承王位，把自己儿子的继承权废除。 但玛格丽特王后大为激怒，领兵攻击约克家族，俘虏了约克，杀死了他。 但是驼背的理查，即葛罗斯特公爵，偕同爱德华，即马尔契伯爵，将一场几乎注定的败局扭转成为胜利。 在种 　种曲折反复之后，亨利六世被关进伦敦塔并被理查杀害。 爱德华受到加冕，成为约克王族的第一位英国国王爱德华四世。 莎士比亚在这部戏里已经显示出他是一位善写悲剧诗的高手，特别表现于被俘的约克公爵的台词(他受了伤，头戴纸冠受人嘲弄，在玛格丽特王后的辱骂声中等待死亡)，以及国王陷入对内战残酷性的沉思之中。 　《理查三世》 　这部历史剧约在1594年演出，并在1597年出版。 它接续着《亨利六世》 第三部的内容，描写理查三世如何赢得王冠后又失去王冠。 戏从理查的兄长爱德华四世的统治时期开始。 爱德华企图劝诱他手下的贵族们和解。 但是理查，虽然驼背而且有一只手萎缩，却是一个野心勃勃、残酷无情的人。 他凶暴地铲除了所有的反对者，在被他杀害者的妻子和母亲们的咒骂和眼泪中夺取了王冠。他杀害了亨利六世，但又向他儿子的寡妇求婚并娶她为妻。 爱德华四世一死，他又把他的两个小儿子关在伦敦塔里杀死。 但同时英国贵族们也渐渐抛弃了他。 都铎王族的里士满伯爵亨利率兵来到英国。 双方军队在博思沃斯相遇。 鏖战前夕，理查受到被他杀害的人们的鬼魂的折磨。 亨利·都铎(后来的亨利七世) 的军队赢得胜利。 理查被杀，理查在这出戏里从头到尾一直是主要角色；他虽是恶人，但被刻画成为一个富有个性魅力、精力充沛、机智过人的人物。 《理查三世》是莎士比亚的第一部成功的历史剧。 　《亨利六世》第一、二、三部和《理查三世》组成莎士比亚的第一个历史剧四部曲，为他那个时代的观众再现了近期的英国历史，再现了当时人们记忆犹新的重大历史事件。 当时英国女王伊利莎白一世正是亨利七世的孙女，约克和兰开斯特两家王族的故事对于莎士比亚的同时代人仍是极其富有兴味的。 　《错误的喜剧》 　这是莎士比亚的一部早期喜剧，初演于1594年，1623 年发表。 情节采自古罗马喜剧家普劳图斯的一个剧本，它写的是一对孪生兄弟，住在同一城市，彼此又不认识，闹出一些乱子。莎士比亚的喜剧在两个孪生的主人之外，又增加了两个孪生的仆人，结果在戏里就造成了四重的误会。 叙拉古和爱菲萨斯两个城市处于敌对状态。 如果这个城市的人来到那个城市，倘不付出一千块钱的罚款，就要被处以死刑。 伊吉恩，叙拉古的一位年老商人，在爱菲萨斯被逮捕了。 他诉说自己怎么会来到这里。 原来在叙拉古时，他的妻子伊米莉亚和另一个穷家妇女在同一时辰各生下一对双生儿子，他买下那一对穷人家的双生儿子做他自己双生儿子的仆人。 一次出海，遇到船祸，他跟他的小儿子及其仆人一起，和他的妻子、他的大儿子及其仆人各自失散了。后来，小儿子，叙拉古的安提福勒斯，偕同小仆人，叙拉古的德洛米欧，离开家去寻找他们二人的哥哥。 伊吉恩又去寻找他们，杳无音信。实际上，他的大儿子，爱菲萨斯的安提福勒斯，偕同大仆人，爱菲萨斯的德洛米欧，在船祸中被救出之后，一直住在爱菲萨斯。而且，他们都不知道，伊米莉亚在失散之后也住在那里。 伊吉恩被捕的同时，叙拉古的安提福勒斯和德洛米欧也来到爱菲萨斯。 于是，一双安提福勒斯和一双德洛米欧碰巧在同一天出现在同一个地方， 一连串可笑的误会发生了。 最后误会消除，皆大欢喜。 这虽是莎士比亚初学阶段的作品，也显示了剧情结构的熟练。 　《维洛纳二绅士》 　这是莎士比亚的另一出早期喜剧，大约写于1594年，发表于1623年。 剧情是双重的恋爱事件及其纠葛。 “二绅士”指的是一对青年朋友：单纯而坦率的瓦仑丁和反复无常、诡计多端的普洛丢斯。 普洛丢斯最初爱上了朱丽亚。 此时瓦仑丁离开维洛纳到米兰去，在那里爱上了米兰公爵的女儿西尔维娅，而她也爱上了他。 但是，公爵为她选择的对象却是年纪大的求婚者修利奥。 瓦仑丁打算与西尔维娅私奔。 与此同时，普洛丢斯也被派往米兰。 他一看到西尔维娅，就对她着了迷，并且不惜把自己的朋友和爱人全都背叛，向公爵揭发了瓦仑丁想要带走西尔维娅的意图。 瓦仑丁受到放逐，成为一伙强盗的首领。 西尔维娅从米兰逃走，去寻找瓦仑丁。 普洛丢斯在一个森林里找到了她，要对她强行非礼，但被瓦仑丁制止。 此时朱丽亚化装成一个小厮，也来寻找普洛丢斯。 普洛丢斯悔过之后，重新为朱丽亚所接受，瓦仑丁也慷慨地宽恕了他，于是一切圆满结束。 普洛丢斯有一个傻子仆人朗斯，只要他带着他那只狗克拉勃一上场，就使得这出戏充满欢笑。 　《爱的徒劳》 　莎士比亚的一出早期喜剧，约在1595年演出，1598年出版。 这个戏一度被认为内容过时，但在近五十年内又恢复了它的舞台生命，学者们也发现它充满着人情味。 那瓦尔国王心血来潮，竟想把他的宫廷变成一所学院。 他跟他手下的三位贵族俾隆、杜曼和朗格维尔一起发下誓言，要闭门读书三年，不见女人，每周斋戒一日，其他日子一天只吃一顿。 法国公主作为使节带着她的三个侍女前来——她们是黑皮肤的罗萨琳、玛丽亚和凯萨琳。这使得那瓦尔国王和他的贵族们再也顾不得他们的誓言。 国王立即爱上了公主，俾隆爱上了罗萨琳，朗 　格维尔爱上了玛丽亚，杜曼爱上了凯萨琳。 这四个男人发现了女人眼睛里所流露的爱抵得上世界上一切书的价值。 他们的求婚活动在叹气、写诗、伪装和欢乐之中进行。 突然，消息传来：法国公主的父王去世，她必须立即回国。 那瓦尔国王和他的贵族们请求得到爱情的保证.受到了公主和她的侍女们的拒绝。 她们要求她们的求婚者接受艰苦考验：在一年之内，国王必须过隐居生活，俾隆必须在医院里服务，杜曼和朗格维尔则必须耐心等待。 这些姑娘们向这些男人们表明：他们离不开她们，只有做好事才能赢得她们的爱情。 以上是主要情节。 次要情节则涉及一群可笑的人物：爱发奇谈怪论的西班牙人亚马多，酸塾师霍罗弗纳斯，乡村牧师纳赞尼尔师傅，丑角村汉考斯达，以及漂亮的村姑杰奎奈塔。 　《错误的喜剧》、《维洛纳二绅士》和《爱的徒劳》都是莎士比亚早期初学阶段的作品。 它们在他的创作生涯中属于初步习作，为他后来更加成熟的喜剧创作进行了准备。 　《驯悍记》 　莎士比亚的另1593～1594年间，到1623年才发表。主要情节叙述一位绅士怎样想办法驯服一位任性而霸蛮的姑娘并获得成功。场景设在意大利。帕都亚的一位有钱绅士巴普蒂斯塔有两个女儿：比恩卡性格温柔，凯萨琳娜脾气暴烈。比恩卡有一部早期喜剧，大约写于三位求婚者，但没有人敢娶凯萨琳娜，因为她是有名的“悍妇”。 然而，巴普蒂斯塔在凯萨琳娜脱手之前绝不肯让比恩卡出嫁。 维洛纳的一位绅士彼得鲁乔却下决心要把凯萨琳娜驯服并娶她为妻。 他不顾她的无礼拒斥，假装认为她礼貌、温柔，采用专横手段把求婚进行到底。 在教堂结婚时，他有意让她等了很久，还把牧师打翻在地，然后手中持剑把她抢走。 在路上，他让她骑上一匹劣马，这匹马把她翻到泥里，还压在她身上。 他们到家以后，他把她要吃的食物和要穿的新衣都扔开，说它们都不配让她来用。 他强迫她听从他的话，把太阳说成月亮，把老头子说成少女。 当她真正被驯服以后，他才把她带回她父亲的家里。 与此同时，青年鲁森修乔装为一个教师向比恩卡求婚，赢得了她的心；比恩卡的另一位求婚者霍坦修只好娶一位寡妇为妻。 在三人的婚宴上，彼得鲁乔向大家证明：在三位新郎当中，只有他娶得了一位最温柔、最驯顺的妻子。 虽然这出戏有时被演成了一个笑剧，它实际上是一出性格喜剧，其含意并不仅在于说出某位绅士追求、娶得并驯服一个“悍妇”的故事。 　《泰特斯·安德洛尼克斯》 　这是归于莎士比亚名下的一部复仇悲剧，演出和出版都在1594年， 剧情是一连串的暴行和恐怖事件。罗马将军泰特斯在与哥特人作战中获胜，带着大批俘虏凯旋而归。此时，罗马的巴西阿努斯和萨丘尼努斯兄弟二人正为争夺王位而激烈斗争。 在泰特斯扶持下，萨丘尼努斯做了皇帝，并打算立泰特斯的女儿拉维尼亚为皇后，但巴西阿努斯却把她抢走并娶她为妻。 在交给萨丘尼努斯的俘虏当中包括有哥特人的王后塔玛拉，她的情人阿仑，以及她的两个儿子。萨丘尼努斯娶了塔玛拉为妻。 由于泰特斯曾将塔玛拉的另一个儿子用做牺牲品来祭祀他两个战死的儿子，所以塔玛拉对他进行报复。 她的两个儿子在一个森林里找到巴西阿努斯和拉维尼亚，他们杀死巴西阿努斯，强奸了拉维尼亚并把她伤害致残。 但是这一罪行却被加在泰特斯的两个儿子头上，他们二人被判了死刑，就要处决。 然后，又欺骗泰特斯说只要他愿意剁掉自己一只手，就可免除他两个儿子的死罪。 阿仑剁掉了他的手，但他两个儿子仍被杀死了。 泰特斯的另一个儿子卢西乌斯投奔了哥特人，然后向罗马进攻。 塔玛拉和她的两个儿子化了装引诱泰特斯叫回他的儿子卢西乌斯。 泰特斯假装没有认出他们，说服塔玛拉让她的两个儿子和他同行。 于是，他揭穿他们的罪行，杀死他们。 然后，他叫回卢西乌斯，邀请塔玛拉和萨丘尼努斯赴宴。 宴会上吃的馅饼是用塔玛拉儿子的血肉做成的。 接着是一场大残杀。 泰特斯杀了塔玛拉；萨丘尼努斯杀了泰特斯；卢西乌斯杀了萨丘尼努斯；最后.卢西乌斯被拥戴为皇帝。有些学者怀疑这个剧本究竟是否莎士比亚一人所写，或者他仅仅参与写作，甚至完全不是他的作品。 　《罗米欧与朱丽叶》 　此剧大约写于1594年。 它是莎士比亚的一部早期戏剧杰作，也是他的第一部成功的浪漫悲剧。1597年曾出现一种错讹甚多的版本.较好的本子于1599年出版。 在维洛纳，凯普莱特和蒙太玖两个家族世代为仇。 一天，老凯普莱特举行宴会，老蒙太玖的儿子罗米欧和他的朋友们也去了。 在宴会上，他见到了凯普莱特的女儿朱丽叶，为她所倾倒。当晚，罗米欧跳过凯普莱特家的花园围墙，偷听到朱丽叶对他的爱情吐露。 两位年轻的情人私订了婚约。 在劳仑斯长老的帮助下，二人结为夫妇。 但第二天，在一次街头争斗中，罗米欧杀死了凯普莱特家的悌暴，被判处流放。 他只好离开维洛纳到曼都亚。 老凯普莱特对于女儿私自结婚毫不知情，要将朱丽叶嫁给青年贵族霸礼。 劳仑斯长老为了帮助朱丽叶躲过这场婚事，交给她一种安眠药。 吃下这服药，她就陷入沉睡之中。 她的父母以为她已死去，将她放到家族墓室之中。 劳仑斯长老派人通知罗米欧前来把朱丽叶偷偷带走。 不幸口信没有捎到，而罗米欧却已听说朱丽叶的死讯。 他买了一些毒药，回到维洛纳。 他在朱丽叶的芳唇上吻了最后一吻，便服毒而死。 朱丽叶醒来，发现爱人已死，就用罗米欧的短刀自杀。 这个戏虽是悲剧.却没有丝毫悲观情调。 它是一首青春和真挚爱情的赞歌.充满了诗情画意和浪漫气氛，对于伊利莎白时代的观众产生了强烈的影响，成为莎士比亚早期最成功的悲剧。 二幕二场的“阳台会”和三幕五场的“情人离别”是世界文学中非常著名的两场爱情戏。 　《维纳斯与阿都尼》 　《维纳斯与阿都尼》是一部每六行组成一节的叙事诗，出版于1593年。 它是莎士比亚的第一部出版作品。 故事来自奥维德的《变形记》。 美与爱情女神维纳斯爱上了美少年阿都尼。 当他正要去森林中打猎时，她挡住了他，想尽法子要赢得他的爱情。 她请求他在清晨与她相会，但他要去追猎野猪，挣脱了她。 当清晨来临，她听见猎犬狂吠，赶去一看，阿都尼已被野猪咬死。维纳斯悲痛欲绝，把他的血变成了银莲花。 在这首长诗里，充满了田园风光的生动形象，关于人生哲理的警句，与富有感官美的爱情场面互相辉映。 这是一部青年人的作品，表现出诗人对于大自然的热爱和熟知，对于词汇的熟练掌握以及对于语言音乐性的敏感。 在莎士比亚当代的读者当中，这是他最受欢迎的一部作品，使得读书界对于他的诗歌天才留下了鲜明印象。从初版到1612年，《维纳斯与阿都尼》出了七版，到1640年已出了十六版。 　《鲁克丽丝受辱记》 　这是莎士比亚的另一部叙事长诗，出版于1594年。 作者称它为一项 “更为严肃的劳作”，题材则是关于鲁克丽丝被塞克斯图斯所奸污的悲剧故事。鲁克丽丝，一位极贤德又极美貌的罗马贵妇人，是柯拉丁的妻子。罗马皇帝塔昆的儿子塞克斯图斯企图引诱她，她抗拒时，他竟把她强奸。 她把这一暴行告诉她的父亲和丈夫，要求他们发誓为她报仇，然后拔刀自杀。她丈夫的一位亲戚起兵反对塔昆王朝，把他们从罗马赶走。 因此，鲁克丽丝在传说中被当做奠定古代罗马共和国基础的起因。 这首长诗，每七行组成一节，修辞更为讲究，经营更费苦心，与《维纳斯与阿都尼》一起，足以说明莎士比亚作为诗人的精湛技巧。 它同样受到当时读者的欢迎，到1640年出了八版。 长诗中关于夜晚、时间、机会和淫欲的探究诸段落预示了莎士比亚在以后剧作中关于普遍主题的辉煌台词，例如《威尼斯商人》中的论仁慈，《哈姆雷特》中的论自杀，《特洛勒斯与克丽西达》 中的论 “程度”等。 第二时期 (1595～1600) 　莎士比亚创作的第二时期是他的成熟时期，或者说，是他的 “伟大喜剧” 和“成熟历史剧” 的时期。 在这一时期，他写了六部喜剧(《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《温莎的风流娘儿们》，《无事生非》，《皆大欢喜》，《第十二夜》)，五部历史剧 (《理查二世》，《亨利四世》第一部和第二部，《亨利五世》，《约翰王》)，以及一部罗马悲剧(《裘力斯 · 凯撒》)。 他的 《十四行诗集》据信也是在这个时期写的。 　莎士比亚到了第二时期，在他第一时期成就的基础上，在学问、智慧、政治眼光、戏剧技巧、创作能力、人物塑造以及诗歌格律等方面，都出现一个突飞猛进。 这一时期的喜剧弥漫着绿野和鲜花的纯净芳香，被温暖的阳光所照耀，响彻了年轻人欢乐的笑声，充满了乐观的精神。与此同时，反面事物也在暗中袭来：乌云遮住了太阳，有烦恼，有悲伤，也有罪恶；清白无辜者可能受苦，有罪的人可能暂时逃脱惩罚，甚至还可能交上好运；然而美德在最后总会得到报偿和胜利，罪恶在善良力量面前总要消失踪影。 在这一时期的历史剧中，英国社会生活的种种不同的侧面都展示在我们面前：国王和王子，政治家和廷臣，富裕市民的生活和下等酒馆的生活，流氓和骗子的冒险活动，等等。 总的来说，这个时期是莎士比亚的美好欢乐时光，在这个时期他成功地为现实生活中人们多种多样的活动描绘出一幅灿烂辉煌的全景图画。 　在人物塑造方面有很大的提高——这是第二时期与第一时期大不相同之处。 最突出的是喜剧中一系列女主人公的画像，那都是作者带着毫不吝惜、毫无保留的挚爱和热情描绘出来的。 莎士比亚怀着深深的敬意，显示出她们的尊严、正直、机智、勇敢、坚定，以及在紧急状态下的足智多谋。 尽管也有疲劳和脆弱的时刻，但一旦面临危险，她们从不缺乏勇气。 每次遭受到感情的痛苦和焦虑之后，她们都变得更加坚强，更能应付当前的形势。 莎士比亚的伟人喜剧中的女主人公，像波希霞、罗萨琳、薇奥拉、贝特丽丝，都是文艺复兴时代的女儿，她们的形象和故事对于一切时代的读者和观众都将是一批宝贵的文化遗产。 难怪有的学者说：“在莎士比亚的喜剧里，只有女主人公，却没有男主人公。” 　在历史剧里，也有许多难忘的人物。 首先是亨利四世，一个意志坚强、精明能干的人，他心怀内疚、体弱多病，对于过去非常不安，对于未来更是忧心忡忡。 哈利王子，即后来的亨利五世，年轻时是一个浪荡哥儿，他父王的一块心病；然而，实际上，他是一个头脑冷静的人，对于当代政治一直密切注视，一旦国家有事，立刻改弦更张，换成一个新人。 年轻的叛军首领豪斯泼(飞将军)，勇敢而莽撞，爱冲动而缺乏策略，终于冲向自己的毁灭。 还有约翰·福斯塔夫爵士，集骑士、流氓、军人、强盗、骗子、机灵鬼于一身，成为莎士比亚所创造的最出色人物之一。当莎士比亚写他那些早期历史剧时，他从马洛和同时代的其他剧作家那里学习了不少东西，但是现在，在他这些成熟的历史剧里，他以极大的感染力和生动性表达出英国人民的爱国热情和对国家统一的要求；在这些方面，他超越了其他当代剧作家。 　在这一时期，他所使用的素材来自许多方面。 他阅读一些老剧本和贺林希德以及霍尔的编年史，并在他的历史剧里对这些材料加以利用。 他写作喜剧时还阅读过斯宾塞的《仙后》、洛奇的《罗萨琳》、阿里奥斯多的《奥兰多》，以及法国和意大利的小说和传奇故事。第一时期使得莎士比亚赢得了文学声誉，但只有到了第二时期，他作为一位成熟而大为成功的剧作家和诗人，受到大家钦佩、赞赏、敬重的地位才得到了巩固。 　《仲夏夜之梦》 　这部喜剧大约写于1593年，出版于1600年。 剧本的题目就说明了它的内容——像是一场仲夏夜之梦，而据当时认为，人在仲夏之夜所做的梦往往是离奇古怪的。 戏的背景在雅典国王提修斯的宫廷，剧情则糅合了一个美丽的神话和两对情人 (赫米娅与莱森德，海仑娜与德米特留斯) 为了幸福而奋斗的故事。赫米娅的父亲命令她嫁给德米特留斯，被她拒绝，因为她所爱的人是莱森德，而德米特留斯已经向她的朋友海仑娜表白过爱情。 赫米娅和莱森德约好离开雅典到一座森林里相会。 但是，德米特留斯追随着赫米娅，海仑娜又追随着德米特留斯，结果这四位年轻人都在那天夜晚进入了这一座森林，而这一座森林又是仙人们出没之地。 仙王奥伯林听见了德米特留斯和海仑娜的争吵，想帮助他们和好，就命令顽皮的小精灵帕克把一种情爱液滴进德米特留斯的眼睛里，好使他挚爱海仑娜如初。 不幸，帕克却把这种汁液错滴到莱森德的眼睛里，倒使得他向海仑娜表白起了爱情。 后来，帕克再把情爱液滴进德米特留斯的眼睛里，结果两个男子都向海仑娜一个人求爱。 于是两个姑娘争吵起来，她们的两位情人也要决斗。 最后，奥伯林纠正了这场失误，两对情人才恢复了他们原来的感情。 以上是主要情节。 次要情节还有仙王奥伯林和仙后蒂坦尼亚之间为了一个侍童的争吵与和解，以及六位英国手艺人的喜剧场面——他们是织工线团儿、木匠昆斯、细木工斯那格、风箱修理工笛子、补锅匠斯瑙特和裁缝瘦鬼。 这个戏充满了欢快的想像和笑料，最后以一桩桩幸福的婚姻结束。它是莎士比亚最富有抒情意味的一出戏，其中希腊神话的成分与英国的民间传说非常巧妙地结合起来了。 　《威尼斯商人》 　这部喜剧大约写于1596年，1600年出版。故事来源于意大利。 一位贫穷的威尼斯青年巴珊尼奥准备向贝尔蒙特富家的美丽姑娘波希霞求婚。 他需要钱，向他的朋友，威尼斯商人安东尼奥求助。 但是安东尼奥的钱都投入了出海的商船。 为了帮助巴珊尼奥求婚，他向放高利贷的犹太人夏洛克借钱。 夏洛克曾受到安东尼奥和其他基督徒的侮辱，他答应借钱，但有一个条件：如果借款三个月到期不还，他要从安东尼奥身上割下一磅肉。 巴珊尼奥拿了这笔钱，就到贝尔蒙特去，波希霞接受了他的求婚。 但是消息传来：安东尼奥的船不能按时归来，他无法还债，夏洛克要他那一磅肉。官司打到法庭。安东尼奥处于危难之中。 在这紧急时刻，一位年轻的法学博士来到法庭。 他发表一篇动人的演说，向夏洛克呼吁仁慈，但是无效。 于是这位年轻博士承认夏洛克的要求合法，但他警告夏洛克必须完全按照契约条文办事，割下一磅肉时既不能多也不能少，而且不能流一滴血，否则即以死刑论处。 夏洛克陷入绝境，只好服从法庭的裁决。 原来，拯救安东尼奥性命的这位年轻博士并非别人，就是女扮男装的波希霞！ 全剧在贝尔蒙特的月夜一场结束，波希霞说出真相，使巴珊尼奥大为惊喜。 波希霞是莎士比亚的一个理想的女性人物：她美丽，有教养，温文尔雅，又有能力应付紧急事变。 夏洛克的形象也刻画得非常有力。 他既是一个贪得无厌的放高利贷者，又是一个自豪而有深厚宗教本能的犹太人。 他在基督徒手下吃过很多苦。 他那令人憎恶的借约正和安东尼奥对他的粗暴旗鼓相当。 因此，他对于种族歧视的大声抗议，观众是无法完全置之不理的。 《威尼斯商人》 是一出“严肃喜剧”。 　《温莎的风流娘儿们》 　据说英国女王伊利莎白一世看了 《亨利四世》，对于福斯塔夫爵士这个人物很感兴趣，命令莎士比亚再写一个关于他的戏，于是莎士比亚就写了 《温莎的风流娘儿们》。 这部喜剧大约写于1600～1601年间，初版于1602年。 　福斯塔夫，“穷得露出了脚跟”，想了一个致富花招。 他同时假装爱上了温莎两位富裕市民的老婆，福德太太和佩琪太太，因为她们掌握着她们丈夫的钱袋。 她们每个人都接到福斯塔夫一封情书，宣称他只爱她一个人。福德太太把她收到的信拿给佩琪太太看，佩琪太太也拿出她收到的信——这两封信内容完全一样。 她们决定玩弄福斯塔夫一下。 福德太太邀请他次日到她家里来。 福斯塔夫一到她家，佩琪太太就冲进来说福德先生来了。 于是她们就把他塞进一个洗衣用的大筐，拿脏衣服盖上，再叫仆人们把筐抬到太晤士河边，扔进河里。 然后，福德太太再约福斯塔夫见面，刚一见面，她的丈夫又来了，两位太太把老骑士化装成一个胖女人，福德先生拿手杖把他结结实实揍了一顿。 两位太太把她们寻开心的事干脆告诉福德先生，于是两位丈夫和他们的太太串通一气跟福斯塔夫开了第三次玩笑：他们在温莎公园里给他头上安上一个公鹿头，让小孩子扮作仙子围着掐他、烧他。最后，福斯塔夫承认他自己被当做蠢驴愚弄了。剧中有一个次要情节，以佩琪的女儿、17岁的可爱少女安妮为中心。 有三个男人向她求婚，但她只爱年轻的败家子芬顿。 她利用了仙子闹公园那个场面，乱中跟芬顿私奔并和他结了婚，而另外那两个求婚者却把两个穿上女装的小男孩当安妮抢走。 这出戏充满欢笑，因此有时候被称作一出笑剧。 　《无事生非》 　这部喜剧1598年上演，1600年出版。 在西西里岛上的墨西那，列奥纳托公爵有一个性格温柔的女儿希罗和一个聪明活泼的侄女贝特丽丝。戏一开始，来了两位刚打完仗的青年军官克劳狄奥和班尼迪克，还来了阿拉贡亲王和他的兄弟——心地邪恶的堂·约翰。克劳狄奥爱上了希罗，他们的婚事也在筹办之中。 但是贝特丽丝和班尼迪克一见面就唇枪舌剑地斗嘴。 大家想了一个计策诱使他们互相爱上对方——让他们各自都能偷听到对方由于爱情愿为自己而死。 这条计策成功了。 与此同时，堂·约翰为了破坏克劳狄奥的婚事，让自己的仆人波拉乔在半夜里跟化装成希罗的希罗使女密谈，以引诱克劳狄奥怀疑希罗的贞洁。 因此，在婚礼上克劳狄奥弃绝了希罗，希罗晕死过去。 婚礼中止了，宣告希罗死去。 贝特丽丝要求班尼迪克为了她的堂姐受到毁谤而向克劳狄奥提出决斗。 但是波拉乔在酒醉中说出了堂·约翰的奸诈行为，这样希罗的清白得到了证实。 克劳狄奥表示悔恨，并且受到宽恕。 这时希罗又“复活”了——原来她并没有死。 戏以两对情人的幸福婚姻收场。 这部剧本因贝特丽丝和班尼迪克的斗智场面和二人之间才气横溢的对话而显得生气勃勃——他们代表着文艺复兴时期摆脱了古老封建桎梏的新生一代。 　《皆大欢喜》 　这部喜剧约于1599年演出，1623年初次发表。 剧情根据托马斯·洛奇的散文传奇《罗萨琳》改编，内容富于传奇色彩和田园情调。 心术不正的贵族弗列德里克篡夺了他兄长的公国。 老公爵带着少数追随者进入阿登森林里避难。 他的女儿罗萨琳仍然留在宫里和篡位者的女儿西莉亚住在一起，因为她们是好朋友。 一天，宫里举行摔跤，年轻的孤儿奥兰多前来参加比赛。 他的坏哥哥奥利弗唆使一个摔跤手要把他摔死，但他却摔死了那个摔跤手。 罗萨琳爱上了奥兰多，奥兰多也爱上了她。这时，弗列德里克把罗萨琳从宫中赶走。 她女扮男装和好朋友西莉亚一起到森林去。 奥兰多为了寻找她们，也到森林里参加了被放逐的公爵一伙。 当化了男装的罗萨琳在森林里见到奥兰多时，她教他向她求爱，仿佛她就是他的罗萨琳似的。 奥利弗赶到森林来要杀奥兰多，却被他从饥饿的母狮爪下救出来。 奥利弗为此表示悔过并被西莉亚接受为未婚夫。 在西莉亚和奥利弗的婚礼上，身穿新娘礼袍的罗萨琳出现在老公爵面前，使得大家又惊又喜。 篡位者弗列德里克在 “一位虔诚的老人”感化之下，把公国又归还给罗萨琳的父亲。 剧中其他重要人物还有欢快的宫廷小丑试金石和忧郁的廷臣杰奎斯。 《皆大欢喜》是莎士比亚最吸引人的喜剧之一。 　《第十二夜》 　这部喜剧约在1600～1601年间上演，初次刊行于1623年。 场景设在亚得里亚海岸的伊利里亚。塞巴斯蒂安和薇奥拉，一对长得非常相似的孪生兄妹，在伊利里亚附近海上的一次船祸中失散了。 薇奥拉上岸后女扮男装，用了 “西萨里奥”这个名字，做了伊利里亚的年青公爵奥西诺的侍仆。 奥西诺爱上有钱的伯爵小姐奥丽维娅，派薇奥拉作为信使替他向小姐求婚。 薇奥拉呢，已经爱上了奥西诺，把恋爱的感情表达得如此精彩动人，奥丽维娅不但没有爱上公爵，反倒爱上了这位侍仆。 此外，奥丽维娅有一个自命不凡的管家马伏里奥，一个机灵的侍女玛利亚，还有爱喝酒吵闹的叔叔托比爵士——他哄骗着他的朋友、傻里傻气的安德鲁 · 阿古契克爵士向奥丽维娅求婚。 由于马伏里奥责备托比爵士酗酒，玛利亚和托比爵士想出一套计策让马伏里奥相信奥丽维娅爱上了他。 当他信以为真，按照这种想法行事的时候，他们就宣布说他发了疯，把他锁进屋里。 此后，托比爵士以为薇奥拉真成了奥丽维娅的情人，就说服胆小的安德鲁爵士向她发出决斗挑战书。 在决斗时，薇奥拉和安德鲁爵士互相害怕对方。 但是决斗被安东尼奥船长阻止了——他曾在海上救下了塞巴斯蒂安，现在把薇奥拉错当做她的哥哥。 塞巴斯蒂安此时也来到伊利里亚，同样被奥丽维娅错当做他的妹妹。 当误会澄清以后，这个戏就以几对情人的合理婚配而结束。 在次要人物当中，托比爵士是一位快活的骑士，爱说笑，爱喝酒，讨厌伪善和古板，他批评虚伪而自大的马伏里奥时说的一句话成为名言：“难道你认为，只因你自己道德高尚，世界上就不许有吃喝玩乐了吗？” 　《理查二世》 　这部剧本 上演于1595年， 出版于1597年。 从这个戏开始，加上《亨利四世》第一、第二部和《亨利五世》，构成了莎士比亚的第二套英国历史四部曲。 理查二世是属于金雀花 (安茹)王室直系的最后一个英国国王。 剧中描写他的反复无常和统治无能使得他在位时期天下大乱。 主要情节描述他与他的亲戚，根特的约翰之子，兰开斯特公爵亨利·波林布鲁克之间的关系。 理查被谄媚者和阴谋家所包围，一直害怕亨利有势力并笼络民心。 他专横地将亨利放逐在外，而在根特的约翰死后，又非法没收了亨利的土地。 他有了钱，离开英国去征讨爱尔兰。 此时，亨利就在国外集结兵力，打回英国，捍卫自己的权利。 贵族们憎恶理查，都参加亨利一方。 理查回到英国，看到大势已去，反抗无用，只好交出王冠。 他被投入监狱，在狱中细思人生的意义，渐渐认识到自己的过失和责任，随后在新国王的唆使下被杀。 最后一场是亨利在默默无语的贵族们簇拥之下登基，成为兰开斯特王室的第一个英国国王亨利四世。剧本所指出的教训是：英明的统治才是好的统治。 临终前的根特向理查讲了一番精彩、睿智而充满爱国热情的话。 这种爱国热情在莎士比亚以后的历史剧中还要重现。 　《亨利四世》第一、二部 　这个分为上、下两部的历史剧，约在1597～1598年间演出，上部出版于1598年，下部出版于1600年。 这个戏虽然名为亨利四世，其实亨利四世在剧中只处于陪衬地位。活跃在舞台上的主要是他的儿子哈利王子(后来的亨利五世)和约翰·福斯塔夫。 次要人物品类繁多，从妓女到乡绅都有，还有一位大法官。上部的主要内容是写波西家族的叛乱及其失败。 国王最担心两件事：一件是贵族们在波西家族，特别是诺桑伯兰公爵之子哈利 ·豪斯泼带头之下抗命不遵；另一件事则是他的儿子哈利王子行为放荡，跟老流氓约翰·福斯塔夫爵士和他那些同伙下流痞子们在伦敦的 “野猪头”酒店里胡混。 他们的一件出名的冒险活动是在盖茨山劫路。 王子设下计策，先让福斯塔夫抢劫盖茨山的旅客，然后再使他受到王子的抢劫。 福斯塔夫编造假话作为赃物丢失的理由，最后又被揭穿。与此同时，叛乱首领们集会，预先瓜分英国的领土。 国王在紧急之中召见哈利王子，对他的不轨行为加以劝诫。 王子答应改正，同时安排福斯塔夫招募步兵。 国王军队出发迎击叛军。 在希茹伯里战役中，哈利王子与豪斯泼遭遇，杀死了他。 福斯塔夫面临敌人进攻，装死躺下，但是哈利王子杀死豪斯泼，把他的尸体留在战场上之后，福斯塔夫却宣称豪斯泼是他自己杀死的。 国王受到围攻，但被救了出来。 国王军队获胜，叛乱平定。 在《亨利四世》上部当中，最丰富多彩的莎士比亚喜剧与最优秀的莎士比亚历史剧交织在一起。 剧中充满了刻画得十分完美的人物，其中最难忘的就是福斯塔夫——这一人物性格的塑造完全属于莎士比亚的独创。这部戏充分体现出莎士比亚在成熟时期的全部天才。l 　下部接续着上部的剧情，但调子较上部更为冷峻，情调不是那么欢快，笑声消失了。 在希茹伯里战役之后，哈利王子仍然和福斯塔夫在一起胡闹，大法官不得不以扰乱治安罪将王子送进监狱。 与此同时，虽然豪斯泼已死，叛乱首领们仍然串连起来反对国王。 国王的另一个儿子约翰·兰开斯特使用一种背信弃义的诡计把他们全部逮捕并且处死，这样叛乱就被镇压下去了。 国王卧病伦敦，担心着英国的命运，因为国家不久就要交到他那行为放荡的儿子手里。他一天醒来，发现王冠被人从他枕边偷走——那是哈利拿去的。临终的国王用慈爱的话语劝诫着悔过的儿子，对于他未来的职守给以忠告。 消息传到福斯塔夫耳朵里：老王晏驾，哈利王子做了新国王， 一切都属于他了！ 他赶到伦敦，但是，出人意料的是：他竟被他的老朋友哈利、如今的国王亨利五世所驱逐并投入监狱——真是伤心透顶。 福斯塔夫是莎士比亚所创造的最难忘的人物之一。 　《亨利五世》 　这部历史剧演出于1599年，1600年刊行。 在剧中描写了新国王在和平时期与战争时期的表现，主要写他在阿金库尔战役中对法国的胜利。 在前几部历史剧里所看到的爱国热情在这部剧本里上升到了最高潮。 登上国王宝座之后，亨利变了一个人：“一 口气刚刚离开他父王的躯体，他那放荡不羁的性格仿佛一下子也死了。”听从他父亲的劝告，亨利五世对法国进行战争，为的是阻止他手下的贵族们在国内作乱。但在开战之前，他先设法使得国内的秩序安定。他粉碎了有些贵族要暗杀他的一起阴谋，把叛徒们处死。 在阿金库尔战场上，亨利被描绘为一位爱国的国王、一位出色的指挥官。 他微服行走在他那些疲惫不堪的士兵们当中，亲切地交谈，为胜利而祈祷。 他的演说鼓舞起部队的士气和袍泽之情。 战争以英国的大胜而结束。在最后一场，亨利向法国的凯萨琳求婚，得到了她。 全剧结束于英法两国议和。 但是解说人提醒观众：在亨利五世的儿子亨利六世统治时期，英国就要陷入内战之中。 　《亨利五世》是莎士比亚的第二套历史剧四部曲中的最后一出戏。 这两套历史剧四部曲，加上他很久以后所写的 《亨利八世》，把从理查二世(1377～1399)到亨利八世(1509～1547)将近两个世纪的英国历史编成了连台本戏。 它们显示出内战的恐怖，国家统一的必要性，统治者的责任，以及王位合法继承的重要性。 对于这些内容，莎士比亚的同时代人都是极感兴趣的。 　《约翰王》 　这部历史剧是莎士比亚根据一出老戏《约翰王的骚乱不安统治》 改编的， 在1598年前就已写成，但直到1623年对开本出版时才得以刊行。 约翰王虽是全剧中心，但莎士比亚把他描写成为在急剧变化的多事时代中一个摇摆不定的统治者。约翰王统治时期的不安根源来自他从他的侄子、理查一世的儿子亚瑟王子手中篡夺了王位，而法国国王、英国贵族和教会都站在亚瑟一边。 接着发生了法国和英国之间的战争，但战争以英国取胜、亚瑟被俘结束。 约翰唆使狱吏胡伯特杀死亚瑟，但胡伯特饶了他的命。 后来亚瑟在越狱逃跑时摔死。 贵族们出于愤怒都参加到法国一边反对国王的背信弃义行为。 但是命运对于法国不利，法国军队撤退了，而懦夫约翰也在斯文司台德寺院死去。 剧中有力地描写了亚瑟的母亲康丝坦斯的悲痛。 另外，菲力浦·福肯勃里奇的机智幽默也给其他人物所形成的平板单调的背景增添一些生气。 莎士比亚并未提到英国贵族和教会所强迫约翰王接受的《大宪章》，因为只有到了17世纪，英国国王和议会之间发生争端时，《大宪章》才显出了重要性。 从那时候起，《大宪章》才一直被当做保证英国臣民为宪法所规定的自由的基础。 　《裘力斯·凯撒》 　这是莎士比亚的一部罗马悲剧，大约在1599年演出，刊行于1623年。 情节来自普卢塔克《希腊罗马伟人传》的诺斯英译本(1579)。戏从公元前44年凯撒从西班牙战役胜利凯旋开始。 人们欢乐地拥上街头。 但是凯撒的光荣并非全是好事。 他势力太大了，野心太大了。 他已经拥有了独裁的权力回到罗马，他曾经三次被人献上他暗自想望的皇冠，但在欢呼声中他又三次表示拒绝。 他在民众面前装模作样，晕倒，全是做戏。 热爱自由的罗马人，主要是加西乌斯和卡斯卡，正在酝酿着一场反对他的阴谋。 他们把凯撒的最好朋友、高贵的布鲁塔斯也争取过去了——他本来不大情愿，参加他们这一行动完全是出于对罗马共和国的无私的爱。 这样，凯撒就在元老院里被刺杀了。加西乌斯想把拥护凯撒的安东尼也杀掉，但布鲁塔斯不赞成。 安东尼在布鲁塔斯之后接着发表一篇演说，奸诈地然而却是非常成功地煽动起罗马民众反对布鲁塔斯和加西乌斯，把他们赶出了罗马。这时凯撒的侄子屋大维来到罗马。布鲁塔斯和加西乌斯在萨尔狄斯扎下营帐。 安东尼和屋大维向他们进攻。 凯撒在死后仍然影响着全剧。 他的鬼魂常常出现在布鲁塔斯面前。 加西乌斯在战斗中被杀。 布鲁塔斯伏刃自尽。 屋大维胜利了。 剧中最优秀的人物是布鲁塔斯，他的高贵品质赢得了所有人的敬重。 布鲁塔斯和安东尼在凯撒死后所作的两篇演说是杰出演说的榜样。 　《十四行诗集》 　十四行诗(又译“商籁体”)，每首十四行，有几种不同的押韵格式。 这种诗歌形式在文艺复兴时期的欧洲，尤其在当时的意大利、法国和英国非常流行。 在1609年出版了《莎士比亚的十四行诗集》一书“迄今从未刊印过”。 书里印有出版商托马斯·索普的一句神秘的题词：“献给下面所刊印的十四行诗集的惟一的促成者W.H. 先生。”围绕着“促成者”的含义 (究竟是指直接得到或设法弄到诗稿的人，或是指鼓舞诗人写出这些诗歌的人) 以及“W.H.”究竟指什么人这两个问题，引起了许许多多推测。 这些十四行诗虽然到1609年才印为一集，但是一般认为它们是从1593年到1599年之间写出来的。集子里的十四行诗共有154首。它们大致可以分为三组。 第1—17首用不同的变换方式述说一个主题：劝导一位漂亮青年结婚，以便生儿育女，把他的美貌在新的一代身上保存下来，尽管他自己到了老年将会失去美好的容颜。 渐渐地，这一主题让位给另一内容：这位可爱的青年将要存活在诗人的诗歌里。 第18—126首述说的种种主题都和一位漂亮青年有关(他可以被假定是——但不一定是——第1—17首里的那个青年)。 诗人享有他的友谊并为此赞叹不已，答应要用自己所写的赞颂他的诗歌使他得到永生。 但是有时候那个青年似乎态度冷淡。 有时候他又钦羡另一位诗人，因而引起了嫉妒。 然后，组诗发展到了高潮：这位青年把诗人的情妇勾引走了。 但是，诗人最后自宽自解，悟出：他对朋友之爱超过了保住情妇的愿望。 第三组诗主要是关于一位黑头发、黑皮肤的已婚女人，即所谓“十四行诗里那位黝黑的太太”。 诗人明知她的种种缺点，但还是被她迷住了。 在某个时候，她被他的最好朋友偷跑。 朋友和女人的无情无义使得诗人深深受到伤害。 然而他竭力想从这一挫折中解脱出来。 学者们做出种种努力，想弄清这几个人物的身份，但得不到结论，解不开疑团。 而且，这些诗歌里的“情节”也非常难以捉摸：它有时候可以觉察出来，但常常断了线，然后又拐回到开头。 尽管如此，所有评论家都一致称赞这些十四行诗的种种优点。 它们表达了强烈的感情。它们包含了非常丰富的思想和形象，仿佛诗人感受的精髓都会聚在这一诗集之中。 它们的妙语佳句愉悦着读者。 它们还向读者提供不少关于莎士比亚的个性和个人生活的线索，这些线索尽管稀少得令人遗憾而且难以捉摸，却仍然是非常吸引人的。 　莎士比亚的《情人怨》一诗，329行，附在《十四行诗集》之后，同刊于1609年；另一首67行的诗歌《凤凰与斑鸠》，发表于1601年。 第三时期 (1601～1607) 　莎士比亚在他戏剧事业的第三时期主要创作了他的“伟大悲剧”和“阴暗喜剧”。 它们包括五部悲剧 (《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《李尔王》，《麦克白》，《雅典的泰门》)，三部喜剧(《特洛勒斯与克丽西达》，《终成眷属》，《一报还一报》)，和两部罗马悲剧 (《安东尼与克娄巴特拉》，《科里奥兰纳斯》)。 在这个时期的剧作里，悲剧的调子加重了。 第二时期的阳光和笑声一变而为乌云和暴风雨。 这种变化的根源在于16、17世纪之交英国社会的动荡不安影响了莎士比亚的心情变化。 1600年左右，英国是很不安定的。王权倾向于专制。 下议院不断抗议女王的政策和皇家特权。 反对伊利莎白的种种阴谋在酝酿着。 1602年，伊利莎白从前的宠臣爱塞克斯伯爵发动一场起事，结果使他丢掉了脑袋。 在伦敦还发生过下等工匠的起事，因为他们不愿变成工资劳动者。 1604年，莎士比亚的保护人骚桑普顿伯爵被新国王詹姆士一世以叛国罪逮捕起来。 正是在这种骚动不安的气氛之中莎士比亚写下他那些伟大悲剧和“阴暗喜剧”，对于错综复杂的社会矛盾进行了无情揭露。 　在这第三时期的剧作里暴露出多少罪恶现象！ 描绘的场景包括有谋杀、淫乱、背信弃义、忘恩负义等罪行。 在《哈姆雷特》中，我们看到青年王子的欢乐幸福生活，由于他母亲的淫乱和寡情无义以及他叔父谋杀他父亲的罪行揭发出来，一下子变得阴暗无光；经过长时间的犹豫和延宕，这位丹麦王子在自己临死时才完成了复仇的任务，而纯洁脆弱的姑娘奥菲莉亚也遭遇了同样不幸的命运。 在《奥赛罗》中，我们得以暂时观看高贵的摩尔人如何感动、追求和娶得他那美丽的新娘这一美好的场面。 但是那个受到信任的奸诈之徒，“诚实的伊阿古”，披着人皮的魔鬼，立刻暗中活动，最后清白无辜的苔丝德蒙娜竟在她的婚床上被她丈夫掐死了。 在《麦克白》中，一对叛徒夫妇，为野心所驱使，杀害了他们的国王和朋友。 但是，从那一时刻起，快乐、安静、睡眠，全都离开了他们。 “全阿拉伯的香料也无法使这只小手再香起来。”正义的审判在等待着他们：对于麦克白夫人来说，是在良心痛苦压迫之下的死亡；对于麦克白来说，则是做了麦克达夫的剑下之鬼。 然后，在《李尔王》中，高纳里尔和里根这两个女儿的忤逆不孝逼得她们的老父亲李尔发疯、死亡。 站在她们一边的是爱德蒙——第二个伊阿古。 在他们这些人之上挺立着考黛莉亚的光辉形象。 但是，在最后，这个清白无辜的人也和罪人们躺在一起死去了。 　在这个时期所写的喜剧也被称为 “阴暗的”，因为它们描绘出人世的一些阴暗的图画。在《特洛勒斯与克丽西达》中，传说中的特洛伊战争被剥去了一切浪漫情调，只暴露出它那最庸俗的实质。 每个人物都是卑鄙的，每个人物都按照自己的下贱动机办事。 克丽西达，乔叟诗歌中的美丽姑娘，在这个戏里被贬低为一个荡妇。 在《终成眷属》里贝特拉姆以门第自豪，无情无义；还有邪恶的巴罗勒斯，剧本从头至尾都让人感到他那令人憎恶的存在；而性格高贵的海仑娜还得想出一个骗人的花招才能取得和他结婚的权利。 在《一报还一报》里，所指出的教训是：做了坏事，必受惩罚；赎罪可以，逃避不行。 　《安东尼与克娄巴特拉》 和《科里奥兰纳斯》这两部罗马悲剧的主题是两位英雄人物的堕落和毁灭：一个因为肉欲，另一个因为阶级骄傲。 　在一切罪恶之上挺立着三个洁白如圣女般的人物，即：伊莎贝拉 (《一报还一报》)，伏仑姆尼亚(《科里奥兰纳斯》)，考黛莉亚(《李尔王》)。但是，在她们周围的世界却是罪恶的渊薮。 　莎士比亚在这个时期仍然博览群书。 诺斯译的普鲁塔克《伟人传》，查普曼译的荷马史诗，乔叟的 《特洛伊勒斯与克丽西德》，锡德尼的《阿卡迪亚》和贺林希德的编年史，都是他创作剧本的题材来源。 　《哈姆雷特》 　这部悲剧大约写于1601年，1603年出版过一种有缺文的版本，完整的版本出版于1604年。 故事来源于北欧的一个古老传说，在莎士比亚之前曾有某位英国作家据以写成一出复仇剧；但是，这个题材在莎士比亚笔下升华成为一位近代思想家的伟大悲剧。 剧本的情节发生在丹麦。丹麦王后葛特露德由于国王突然逝世而成为寡妇，但不满两个月就嫁给老王的弟弟克劳狄斯，而他也就成为新君。 老王的儿子哈姆雷特王子从威登堡大学回到本国。 他怀疑他的叔父在其中搞了鬼。 接着，他父亲的鬼魂在艾西诺尔城堡上出现，证实了哈姆雷特的怀疑。 他要报这杀父之仇。 为了麻痹克劳狄斯的警惕性，哈姆雷特装作发疯。 但是老廷臣波隆纽斯却认为哈姆雷特的疯癫是由于他迷恋波隆纽斯自己的女儿奥菲莉亚才引起的。这时候，有一班戏子来到城堡，哈姆雷特让他们演一出戏，内容与老王被谋杀相似。 心里有鬼的克劳狄斯没有看完戏就惊恐地跳起来，走了。葛特露德命人把哈姆雷特召到她的房间。 哈姆雷特向她揭露克劳狄斯的卑鄙，对她的匆忙再婚表示愤慨，这使得王后大为伤心。 这时，哈姆雷特觉得有人偷听他们谈话，以为是克劳狄斯躲在房间里，就拔剑刺穿了挂毯，却发现被杀死的窃听者乃是波隆纽斯。 现在国王下决心要除掉哈姆雷特。 他派人把哈姆雷特送到英国，以便让人在那里把他杀掉。 但是海盗俘获了哈姆雷特，又把他送回丹麦。 奥菲莉亚因为父亲之死伤心得发了疯，淹死在一条河里。 哈姆雷特回国时正赶上她的葬礼。 在墓地上，他跟奥菲莉亚的哥哥莱阿提斯发生争吵。 莱阿提斯发誓要为他妹妹和父亲报仇。 克劳狄斯和他一起设下圈套谋害哈姆雷特。 国王让莱阿提斯向哈姆雷特挑战，举行一次友好的决斗，然后用一把毒剑把他杀死。 在决斗中，莱阿提斯戳伤哈姆雷特，但他自己也被那把毒剑刺中。 莱阿提斯临死前揭露了阴谋。 在这时刻，王后喝下了为哈姆雷特所准备的一杯毒酒，死了。 哈姆雷特在激怒中刺死了克劳狄斯，自己也因剑毒发作而死，临死前选定了王位继承人。 《哈姆雷特》被公认为莎士比亚艺术事业的顶峰，其主人公也成为全世界最著名的文学形象之一。《奥赛罗》 　这部悲剧演出于1604年，刊行于1622年，场景设在水城威尼斯和地中海的塞浦路斯岛。 奥赛罗，为威尼斯服务的一位杰出黑人将领，娶了元老院议员勃拉班旭的女儿苔丝德蒙娜为妻——她从他的黑皮肤之下看出了他的高贵品质，并且为了他的男子汉气概和经历过的艰险而爱上了他。 奥赛罗手下的旗官伊阿古，一个嫉恨别人幸福的人，用脏话向勃拉班旭告诉了他女儿的私奔。 在元老院里，勃拉班旭控告奥赛罗用符咒和巫术拐走了他的女儿。 奥赛罗用朴素、高贵的语言陈述了他的恋爱故事，苔丝德蒙娜也说出她如何爱上了这位黑人。 勃拉班旭只好表示认命。 于是奥赛罗携爱妻赴塞浦路斯就任总督，伊阿古也去了，同去的还有苔丝德蒙娜的一个愚蠢的追求者罗德里戈和奥赛罗的副手卡西欧。 奥赛罗和苔丝德蒙娜生活得很幸福。但是，伊阿古暗中对奥赛罗怀恨，因为奥赛罗将卡西欧提升在他之上，因此他就想出一套鬼蜮的阴谋来破坏奥赛罗的幸福。 他先在卡西欧和罗德里戈之间挑起一场争吵，使得卡西欧被奥赛罗撤职。 然后，他又安排卡西欧去找苔丝德蒙娜，求她为他说情，而且又让奥赛罗看见，引起他的疑心。 这只是一连串恶毒谎言的开头，目的在于使奥赛罗相信他自己受了欺骗。 然后，伊阿古又想法通过他的妻子爱米莉亚(苔丝德蒙娜的女仆) 把苔丝德蒙娜的一块手帕弄到他自己手里，他再向奥赛罗发誓说苔丝德蒙娜把这块手帕作为信物送给了卡西欧。当苔丝德蒙娜为卡西欧说情时，奥赛罗就向她要那块手帕，手帕不见了——他的怀疑得到了证实。 然后，伊阿古又使得卡西欧大谈他的情妇比恩卡，让奥赛罗在旁边听见他们的谈话，以为卡西欧谈的是苔丝德蒙娜。 现在奥赛罗信以为真了，他当众打了他的妻子，然后在她的卧室里，不顾她的恳求，掐死了她。 爱米莉亚得知这一罪行，说出那块手帕的真相。 奥赛罗认识到自己的极大错误，冲向伊阿古，刺伤了他，然后自杀了。伊阿古受到惩罚，卡西欧被任命为塞浦路斯总督。《奥赛罗》的情节采自意大利小说，莎士比亚在此剧中的主要创造在于发展了坏人伊阿古的性格。 《奥赛罗》是莎士比亚的伟大悲剧之一。 　《李尔王》 　莎士比亚的这一伟大悲剧演出于1606年，初版于1608年。主要情节根据一个英国古代传说。 不列颠国王李尔，一个刚愎自用的老人，打算放弃对国事的管理，并且把他的领土分给他的三个女儿高纳里尔、里根和考黛莉亚，但先要问问她们三个人谁最爱他。高纳里尔和里根说些好听话，赢得他的信任，每人都分得了三分之一的国土。 考黛莉亚鄙视她们的谄媚行为，只说她像一个女儿应该的那样爱她的父亲，既不多也不少。 她这番质朴的老实话却惹得她父亲大为生气，不但什么也不给她，还把她那一份土地分给她的两个姐姐。 李尔只保留着国王的称号和一百名骑士侍候他，开始轮流跟着他那两个大女儿在一起过日子。 很快，他就认识到高纳里尔和里根的真正品性——她们不愿奉养他，剥夺掉他所有的卫士，侮辱他，威胁他，最后在暴风雨中把他赶出门外。 李尔老人疯了，在他种种不幸之中，陪伴他的只有乔装的肯特伯爵和一个宫廷弄臣——后者对他所做出的蠢事一直进行着亲切而尖刻的嘲笑。 他的小女儿考黛莉亚嫁给了法国国王，率兵打回英国来救她的父亲，但打了败仗，与李尔一同被俘。 戏结束时老国王把他死去的小女儿抱在怀里，悲痛欲绝。然后，他也死去了。 《李尔王》还有一个次要情节：另一位父亲格罗斯特也是因为对于自己儿子的性格判断错误而深受忤逆不孝之害。 剧中主要情节和次要情节互相交织在一起。 　《麦克白》 　莎士比亚的这一伟大悲剧大约写于1606年，初次刊行于1623年。 情节根据贺林希德的《苏格兰编年史》。 苏格兰大将麦克白在荡平内外敌人中立下战功，因而“从各方人士中赢得了盛誉”。 戏开始时，麦克白及其副将班柯从平叛战役中凯旋，遇到三个女巫，她们预言麦克白一定会成为考道地方的主人，然后成为国王。 很快传来消息：苏格兰国王邓肯册封麦克白为考道的领主——第一个预言实现了。 野心促使他追求更高的地位，他的妻子麦克白夫人也是个野心勃勃的人，她帮助他采取进一步的行动。 恰好国王邓肯来访问麦克白，当晚在他的城堡里住下。 在妻子的怂恿下，麦克白杀害了邓肯，自己做了苏格兰国王。 班柯对他怀疑，他便派人把班柯刺杀。 为了保持权力，麦克白犯下一桩又一桩残暴罪行。 他的统治成为一连串骇人听闻的罪恶，麦克白自己也经常处于内心痛苦之中。 当他举行宴会时，班柯的鬼魂突然坐在国王的交椅上，于是宴会在恐怖中惊散。 麦克白向女巫们求教，她们告诉他要提防费夫领主麦克达夫，还说凡是女人所生下的人都无法伤害他，又说除非伯南姆森林会移动到邓西嫩，他绝不会被打败。 麦克达夫参加了邓肯的儿子麦尔考姆在英国所集结的造反军队，麦克白就派人杀死他的妻子儿女。 与此同时，麦克白夫人的精神失常了。 她害怕黑暗，成为梦游者，而且常常要洗掉她自己才看见的手上的鲜血。 然后，她死了。 消息传来：伯南姆森林真向邓西嫩移动了，因为造反的士兵们在开向邓西嫩时都把树枝举在头上遮阳。 前来迎战的麦克达夫原来是一个早产儿——他杀死了麦克白，这样一切预言都实现了。 麦尔考姆被欢呼着拥戴为苏格兰国王。 这是一部描写野心的悲剧：野心驱使一位勇敢的将军和民族英雄堕落成为一个血腥的杀人犯和暴君，直至灭亡。 　《雅典的泰门》 　这一部悲剧大约写于1607年，可能是一部未经修改过的草稿，一直未刊行，到1623年才收入第一对开本。剧情说的是古代希腊一位有钱的公民泰门，由于对人的忘恩负义感到幻灭，从一个慷慨好施的慈善家一变而为一个厌恶人类的人。 泰门本是雅典的一位富裕贵族，喜欢大摆宴席招待宾客，把钱都挥霍在朋友、谄媚者和寄食者身上。 他把土地卖掉，欠债愈来愈多。 尽管很有钱，他很快发现自己陷入困境之中。 他向朋友们求援，他们全都拒绝他。于是他再一次邀请他们前来赴宴。 在这次宴席上摆出来的却是盖着的碟子。 盖子打开，碟子里盛的只有热水。 泰门把热水连同咒骂一起泼向那些客人。 然后，他离开城市，诅咒着人类。他到荒野去过孤独的生活。 一天，在树林里挖野菜根时，他找到一窖金子——但这对他已经毫无价值了。 此后，他受到一些人的拜访——包括一位被流放的正在起兵反抗雅典政府的将军阿尔栖比得斯，一位犬儒学派的哲学家阿本曼吐斯，一位贪财的诗人和画家，还有泰门的忠实管家弗莱维斯。 他把金子分给这些人，但对于他们(除了弗莱维斯)，他全都咒骂。 戏的这一部分可以看做泰门与各位来访者的会见——仿佛专门安排了让他们挨他的骂似的。 最后泰门狂怒而死，在他的墓碑上留下一段憎恨人类的墓志铭。 这个剧本很可能只是莎士比亚的一部草稿。 要真是这样的话，它倒能提供一个机会，使我们看出莎士比亚的工作方法是首先一下子勾画出全剧的结构，迅速写出对话，暂且不管诗歌形式和次要人物的性格塑造——这些统统等到以后再进行加工。 　《特洛勒斯与克丽西达》 　这部莎剧大约写于1601～1602年间，刊行于1609年。 故事情节来自乔叟的叙事诗《特洛伊勒斯与克丽西德》。 像《一报还一报》，这个戏也是写色欲的。 特洛勒斯，特洛伊的一位好军人，爱上一个轻佻女子克丽西达，她那可鄙的舅舅潘大鲁斯为他们拉纤说合。 克丽西达开始假装看不起特洛勒斯，但很快就委身于他。 与此同时，克丽西达的父亲背离了特洛伊而投奔了希腊阵营。在交换战俘中，克丽西达被送到希腊方面。 她和特洛勒斯分手时，二人赌咒发誓忠贞不渝，但她一到希腊阵营就做了希腊军人戴阿米德的情妇。 在一次休战中，特洛勒斯看见她依偎在戴阿米德的怀抱里，这才醒悟过来，咒骂着潘大鲁斯。 这个戏再现了荷马 《伊利亚德》里的许多人物和特洛伊战争的许多场面。 但是它对于古代传说中的英雄人物都一律采取了讽刺的态度，把克丽西达描写成为 一个荡妇，把潘大鲁斯描写成为一个小丑。 　《终成眷属》 　这部喜剧大约写于1602～1603年间，初次刊印于1623年。剧情发生在法国，题材叫人不愉快：一个出身贵族的卑劣小人使得一位性格高贵的少女追求他，好姑娘配上一个坏丈夫。 一位学问渊博的医生的孤女海仑娜长期居住在卢西隆伯爵夫人家里，爱慕着她的儿子伯特拉姆，为了“他那弯弯的眉毛，鹰隼一般的眼睛，卷曲的头发”。 法国国王得了一种不治之症，紧急召见伯特拉姆入宫。 他走时把他的母亲撇给了海仑娜。 海仑娜也赶往巴黎，用她父亲留下的药方治好了国王的病。 国王答应让她选择宫廷里任何一位贵族做她的丈夫。 她提出了伯特拉姆。 伯特拉姆开始拒绝，但害怕国王的威胁，接受了婚事。 然后，他去打仗时，给海仑娜写信说：她要是不能从他手指上拿下他那只“从不离身”的戒指，并且跟他同居怀孕，就永远不要叫他丈夫。 她尾随着他到了佛罗伦萨，发现他企图诱奸她的房东的女儿黛安娜。 海仑娜想办法在半夜里代替黛安娜与伯特拉姆同床，并且拿国王赠给她的戒指与他的戒指相交换。 然后，伯特拉姆回到他母亲那里，国王也已经到了那里。 海仑娜说出了发生的一切。 两个戒指也拿出来验明无误。 伯特拉姆原先提出的条件都实现了。 最后，他接受海仑娜做他的妻子，宣称他要“深深地，永远深深地”爱她。 《终成眷属》、《一报还一报》和《特洛勒斯与克丽西达》三个戏有时被称为莎士比亚的“问题喜剧”或“阴暗喜剧”。 　《一报还一报》 　这部喜剧大约写于1603～1604年间，初次刊印于1623年。在这个戏里又写了一个不愉快的题材。 维也纳公爵文森修面临着一个难题——他需要把长久废置不用的一些惩治犯淫之罪的严刑峻法付诸实行。他感到在法律和道德的要求与仁慈和同情的要求两者之间无法兼顾。 因此，他先做个试验，对外号称离开本国，暂时把权力交给一个以严厉著称的人安吉罗，而自己化装成为一位长老，以观察试验结果如何。 一个年轻人克劳狄欧使得他的情人怀了孕，被安吉罗判了死刑。 克劳狄欧的姐姐伊莎贝拉，一位圣洁的见习修女，去见安吉罗为弟弟说情。 伊莎贝拉的祈求无法挽救她弟弟的性命，但她的美貌却唤起了安吉罗的淫欲。 在第二次会见时，他答应说只要她为他献出自己的贞操，他就饶过她的弟弟。 她愤慨地拒绝了他，然后到监狱里去看克劳狄欧，把安吉罗的要求告诉了他。他怕死，恳求她让他活下去。 她对他的卑怯表示鄙视，叫他死了算了。 公爵听说安吉罗的不光彩行为，以长老的身份出面，叫伊莎贝拉先在表面上答应安吉罗，然后让被安吉罗遗弃的情妇玛利亚娜躺在他的床上。 这样，安吉罗的伪善和讹诈就被揭穿了。在伊莎贝拉和玛利亚娜的求情下，公爵饶了安吉罗的性命，但命令他必须与玛利亚娜结婚。 最后，克劳狄欧娶了朱丽叶，公爵则求伊莎贝拉做自己的新娘。 　《安东尼与克娄巴特拉》 　这部罗马悲剧大约写于1606～1607年间，初次刊印于1623年。 剧情来自诺斯翻译的普鲁塔克《伟人传》。 这个戏描写统治罗马的“后三雄”(公元前43～公元前31年)之一的马克·安东尼如何因为迷恋埃及的艳后克娄巴特拉而荒疏了国政军务。 他的妻子之死和政治形势发展将他召唤到了罗马，他见了他的政敌屋大维·凯撒。 二人之间的友谊稍有恢复。 安东尼娶了屋大维的姐姐奥克塔维娅为妻。 这件婚事引起了克娄巴特拉的强烈妒忌。 但是安东尼与屋大维的和解只是短暂的。 安东尼一听说屋大维又对庞贝开战，就立刻集结军队。 屋大维赶回罗马寻求和平，但等他到了罗马，才知安东尼已经跑回克娄巴特拉那里去了。 屋大维与安东尼之间的战争爆发了。 当优势在安东尼一边时，克娄巴特拉却愚蠢地焚船逃跑。 安东尼撤退，被屋大维一直追到亚力山大城。 屋大维要求克娄巴特拉交出安东尼。 安东尼准备一战，向屋大维提出个人决斗，屋大维一笑置之。 在作战中安东尼暂时获胜，但终于被打败了。 现在屋大维成为罗马的主人了。 克娄巴特拉在悲痛中离开安东尼，到她的“纪念馆”亦即陵墓中去，对外宣布说她死了。 安东尼伏剑自杀，然后被带到克娄巴特拉身边，死在她的怀抱里。 克娄巴特拉想依靠斗智从屋大维那里赢得生存权利，但失败了。 他打算把她送到罗马示众。 她被抓了起来，但她把几条小毒蛇放在自己胸间和手臂上，自尽了。 这出戏把安东尼和克娄巴特拉表现为他们自己性格的牺牲者。 剧本的语言特点是：抒情、绚丽而壮美。 　《科利奥兰纳斯》 　这部罗马悲剧大约写于1608年，1623年刊印。 关于传说中的罗马英雄科利奥兰纳斯的故事情节来自普鲁塔克《伟人传》的诺斯译本。 与罗马邻近的民族伏尔齐亚人正与罗马人为敌。罗马大将科利奥兰纳斯在与伏尔齐亚人作战中屡见奇功。 当他凯旋时，有人提出让他当执政官。为了获得这一职务，他必须请求平民百姓投他的票，并出示他身上的伤口(以表明他的战功)。 他照此办理，被选中了。 但是，护民官们煽动群众反对他。他的母亲伏仑姆尼亚劝他低首下心忍受责问。 他的高傲脾气却受不了这个。 因此，护民官们不必费多大事就把他从罗马放逐出去。 为了向罗马报复，他参加到伏尔齐亚人一边，率领他们进攻罗马。 当他打到罗马城下，他的母亲伏仑姆尼亚带着他的妻儿出城，请求他宽恕罗马。 他听从了她们的祈求，在缔结了一个有利于伏尔齐亚人的条约之后，将军队撤退。 罗马得救了。 但是伏尔齐亚的将军责备他出卖了他们的利益，把他当做内奸而刺杀了。这个戏从多方面来描写科利奥兰纳斯：和平时期的青年贵族，出征的战士，身经血战的军人和胜利者，身穿“谦卑的破旧袍子”的执政官候选人，被放逐的叛逆者，然后是与罗马为敌的伏尔齐亚人的统帅。 这是莎士比亚的最好的剧本之一，叙述了一个悲剧英雄的故事，高傲在他的性格中占着支配一切的地位，因此在错综复杂的社会条件下他无法找到生存的机会。 第四时期(1608～1612) 　莎士比亚创作的第四时期是传奇剧时期，主要包括四部传奇剧，又称“和解剧”(《配力克利斯》，《辛白林》，《冬天的故事》，《暴风雨》)。在这个时期，我们从第三时期的暴风雨、黑暗和旋风之中转入了 “明朗的平静”和天地之间的和谐。 当然，现在仍然有背信弃义、忘恩负义、家庭关系的破裂、错误判断以及罪恶。 一开始，可能会有风暴肆虐，丈夫失去妻子，父亲失去儿女；人们由于自己的种种错误，放逐了或是冤枉了纯洁美好的人物；罪恶力量也可能占据上风，建立起自己的权势。 但是时间，这位伟大的疗救者，总会进行干预；渐渐地，受冤枉的人在逆境中忍辱负重，总会重新恢复他们应有的荣耀和地位，最后总会皆大欢喜。 这种结果之发生，并非由于明显的斗争，而是因为原先的暴君和篡位者最后幡然悔悟以及受冤枉者慷慨大度地宽恕了他们的仇敌。 这样，柔和的微风吹散了黑夜的乌云，旭日冉冉升起，照耀着年青的一代——他们刚开始过上了自己的幸福生活。学者们认为，第四时期莎剧的平静与和解的情调跟莎士比亚的晚年生活和心情变化有关：他这时候渐渐放弃了在伦敦的繁忙戏剧工作，而到斯特拉特福过起了安静的乡绅生活。 另外，詹姆士一世统治时期戏剧的衰落也可能对他有所影响。 因此，这一时期莎剧中夫妻团聚、父亲对女儿的慈爱以及父亲对于儿女命运的殷切关怀等场面，可能反映了莎士比亚本人与妻子的重新相聚以及他自己对女儿们的关切之情。 莎士比亚把他的希望和憧憬寄托于人类的未来。 　莎士比亚在这一时期还同年轻的剧作家约翰·弗来彻合作写了三部剧本，即：历史剧《亨利八世》，富有传奇情调的悲喜剧《两个高贵的亲戚》，以及现已失传的一部剧本《卡迪纽》。 　1613年《亨利八世》上演时，演到第一幕末尾，因燃放大炮引起 “寰球”剧院失火，从此结束了莎士比亚的戏剧生涯。 　《配力克利斯》 　这部传奇剧大约在1608年上演，初次刊印于1609年，后来又刊印在1664年的第三对开本。 剧情述说了一个关于苦难、宽恕和团圆的古老希腊故事。 泰尔亲王配力克利斯因为猜出希腊皇帝安蒂奥克斯有一件秘密丑事，生命受到威胁。 他乘船逃离本国。 船在海上遇难，他漂流到宾塔波利斯，在那里遇到的渔夫还用网把他的盔甲捞了出来。 第二天，他在比武场上打败了向国王西蒙尼得斯的女儿美丽的泰依萨求婚的人们，赢得了她的爱情。 不久，安蒂奥克斯死去。 配力克利斯和泰依萨起程回泰尔去。在海上的风暴中，他们的女儿玛利娜诞生了；但是，泰依萨陷入昏厥，看上去像是死了。 水手们坚持要把她投入海里，于是她就被装在木箱中顺水漂流。配力克利斯带着女儿玛利娜来到塔尔萨斯，把女儿托付给总督克利翁和他的妻子狄奥尼萨。 与此同时，泰依萨漂流到爱菲萨斯，那里的一位善良的医生救了她的命。 她认为丈夫已经淹死，自己就在月神黛安娜庙里做了女祭司。 在克利翁家里，玛利娜长成了一个美丽而有才干的姑娘。 狄奥尼萨嫉妒她在一切方面的优越之处，打算杀掉她；但玛利娜被海盗劫走，卖到米提林的一个妓院里。 玛利娜的美貌和纯洁赢得了总督莱西梅克斯的爱慕，被他赎出妓院。 克利翁和狄奥尼萨为玛利娜修了一座假坟，对外说她已死去。 来寻找女儿的配力克利斯听说她的死讯，悲痛万分。 他重新出航，到了米提林，在那里遇见并且认出了自己的女儿，喜出望外。 然后，黛安娜出现在他的幻梦之中，指示他到爱菲萨斯去；于是，他在那里找到了妻子泰依萨。 这样，在许多辛劳、风暴和烦恼之后，和平、团聚和爱情终又降临。 据评论家说，这个剧本的第一、第二两幕基本上或完全是另一个人的手笔，从第三幕起的后半部写得才气横溢，显示出莎士比亚成熟时期的风格。 　《辛白林》 　这一晚期传奇剧 (又称“悲喜剧”) 上演于1610～1611年间，初次刊印于1623年。 情节糅合了贺林希德《编年史》里的一个英国历史片断和薄伽丘《十日谈》里的一个故事。 不列颠国王辛白林有两个儿子和一个女儿伊摩根。 但是他的两个儿子在很小的时候就被人偷走，在威尔士被他曾经不公正对待的一位贵族贝拉留斯所养大。 他的女儿伊摩根一直留在宫里跟她儿时游伴、一位骑士的孤儿波斯丢马斯一同受到教育。 他们二人相爱，秘密结了婚。 王后，即伊摩根的后母，向国王揭发了他们私自结婚之事，国王就将波斯丢马斯放逐出去。 波斯丢马斯要到罗马，行前赠给他的妻子一只手镯，她也赠给他一只钻石戒指。 波斯丢马斯在罗马夸耀伊摩根的贞洁，跟一位意大利贵族雅奇莫打赌。雅奇莫来到不列颠，竭力引诱伊摩根，但失败了。 于是，他想法藏在一只大箱子里被送进她的卧室，然后在她睡下之后记下了屋子里的帷幔帐帘，她身上的一块痣，还把那只手镯从她手上取下来。 他回到罗马，把这些细节都告诉波斯丢马斯，当做凭据来证明他的妻子不贞。 波斯丢马斯在狂怒之下，把钻石戒指也给了雅奇莫，并且写信给他在英国的仆人皮萨尼奥，叫他把伊摩根带到威尔士杀死。 皮萨尼奥同情伊摩根，没有杀她，给她一套男人衣服，把她留在一个树林里。 伊摩根在树林里找到一个洞穴，那正是她丢失的两个哥哥和贝拉留斯居住的地方。 他们欢迎她，待她很好。 此时，一支罗马军队侵入不列颠。 伊摩根落入一位罗马将军之手，成为他的侍仆。 但是不列颠人，主要依靠贝拉留斯、辛白林的两个儿子和参加辛白林队伍的波斯丢马斯的英勇作战，而打了胜仗；那位将军、伊摩根和雅奇莫都做了俘虏。 国王 (辛白林) 允许伊摩根提出一个请求。 在她要求之下，雅奇莫招认了他对于伊摩根和波斯丢马斯的奸诈谎骗。辛白林因为儿子和女儿都已回到自己身边，对于一切人都既往不咎，全剧就以大家和好而结束。 《配力克利斯》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》有时候一同被称为“和解剧”。 它们那种悲喜剧的情节和调和的情调仿佛是莎士比亚在向观众告别，说：人生中的美好因素才是持久的和建设性的，而邪恶的人靠着他们的本性自会改恶从善，否则就只好自取灭亡。 　《冬天的故事》 　这部传奇剧或悲喜剧的写作时间约在1610～1611年间，在1623年的对开本里初次刊印。场景设在西西里岛和波希米亚。 西西里国王列昂提斯吩咐他的妻子赫尔米恩，一位纯洁高贵的女人，要好好款待他儿童时代的好友、波希米亚国王波利克希尼斯。 但她这么做了以后，他却又为愚蠢的嫉妒所困扰，指责赫尔米恩与波利克希尼斯有淫乱关系，甚至怀疑赫尔米恩正怀着的孩子的父亲就是波利克希尼斯。 列昂提斯命令一位廷臣去把波利克希尼斯毒死，但他们二人一起逃到了波希米亚。赫尔米恩被他监禁起来，在牢狱里生下一个女儿帕迪塔。于是，他又命令另一位廷臣把这个女婴抛在波希米亚海岸边的一片荒野里。 这个小孩被一位牧羊人拾到并抚养起来。 不久，列昂提斯得知他的妻子已死，而且他的小儿子也悲痛而死了，他这才满心悔恨。 十六年过去，帕迪塔成为一位可爱的波希米亚牧羊姑娘。 波利克希尼斯的儿子、年青的福洛利泽在剪羊毛节庆中化了装向帕迪塔求婚。 但是，波利克希尼斯在那里发现了他的儿子，向福洛利泽和帕迪塔大发雷霆。 这对年轻恋人只好逃到西西里。 波利克希尼斯追赶他们也到那里。 在列昂提斯的宫廷里，帕迪塔的身份弄清了——这使她的父亲大为高兴。 然后，一座赫尔米恩的雕像放在列昂提斯面前。 当国王看到妻子的形象更为她的死感到悲痛时，这座雕像竟然活了——原来这正是赫尔米恩自己。 有一位好心的妇女谎报她已死去，把她隐藏了许多年。 赫尔米恩宽恕了她的丈夫，拥抱了她的女儿帕迪塔。 全剧在和解与幸福中结束。 　《暴风雨》 　这部传奇剧大约写于1611年，但直到1623年才刊印于第一对开本中。 这个戏把我们带到风暴激荡的大海之中的一个魔岛上。 博学的米兰公爵普洛斯佩罗，被他邪恶的兄弟安东尼奥所放逐，带着小女儿米兰达来到遥远海洋中的 一个孤岛避难。 米兰达从小到大，除了她的父亲，再没有见过任何其他人。 普洛斯佩罗精通魔法，能够控制风、浪和整个自然界。 他驱使小精灵阿利厄尔为他服役，还降服了一个半兽半人的本岛土著凯里班专为他做苦活。 多年以后，篡位者安东尼奥，他的同伙那不勒斯国王及其儿子费迪南出海航行。 普洛斯佩罗略施法术，使他们的船在海岛附近失事。 他们全都遇救了，但费迪南认为其他人都已淹死，而其他人也认为他淹死了。 费迪南是位漂亮小伙子， 一见米兰达(现已长成为一位美丽的姑娘)就爱上了她。 但是，普洛斯佩罗为了使他经受一段考验，就命令他劈木头，同时也可以让两位年轻恋人自行选择。 同时，在普洛斯佩罗命令下，阿利厄尔也使安东尼奥和那不勒斯国王受到种种惊吓。 安东尼奥被吓坏了，国王也对于自己做过的坏事表示忏悔，于是普洛斯佩罗就宽恕了他们。 最后，普洛斯佩罗收起了他的魔法，坐船到那不勒斯参加他女儿的婚礼，然后重返米兰，安东尼奥把公爵权力归还给他。 《暴风雨》在所有莎剧之中是最富有象征意味的。在剧中可以瞥见在莎士比亚时代新近发现的“新世界”——遥远的土地和民族的一点影子。 普洛斯佩罗和凯里班之间的关系有些像是17世纪初期的殖民主义探险和征服。 　《亨利八世》 　这是莎士比亚与约翰·弗莱彻合作的一部历史剧，大约写于1612年，上演于1613年。 这出戏，与其说是一部结构完整的戏剧，不如说是一组结构松散的插曲。 一开始，出现的是亨利八世宫廷的两位大臣白金汉公爵与沃尔西主教之间的勾心斗角。 与此同时，亨利遇见并爱上安妮·波仑，假意说他娶了王后凯瑟琳感到良心不安，因为凯瑟琳本来是跟他死去的兄弟订过婚的。 于是就安排国王的离婚。 凯瑟琳王后受到审判。 她在受审时所表示出的尊严和退让描写得非常生动。 尽管沃尔西反对，离婚还是批准了。 亨利撤了沃尔西的官职，没收了他的财产。 然后，亨利与安妮·波仑结婚。 安妮被加冕为王后并且生了一个女儿伊利莎白公主，即后来的女王。 坎特伯雷大主教克兰默在促成国王与安妮的婚事上有功，继沃尔西之后受到亨利宠信。 剧末，克兰默发表演说，预告未来的伊利莎白女王统治时期的繁荣昌盛。 　《两个高贵的亲戚》 　这是莎士比亚与弗来彻合作的另一个剧本，为一部悲喜剧，写于1613年，初印于1634年。 剧中的主要情节来自乔叟的《坎特伯雷故事集》里的《骑士的故事》，描述两位贵族骑士和表兄弟巴莱蒙和阿赛特的经历。 巴莱蒙和阿赛特在作战中为雅典国王忒修斯所俘虏，但他们在囚禁中都爱上了忒修斯的女儿伊米利娅。 他们之间的情敌关系与他们之间的真挚友情发生矛盾，但他们在命运的曲折反复之中仍表现出高贵的品性。 后来忒修斯命令这一对表兄弟互相决斗，胜者可娶伊米利娅，败者则被处死。 巴莱蒙在决斗中失败，但阿赛特在胜利关头却被奔马践踏致死。 于是忒修斯赦免了巴莱蒙。 为阿赛特哀悼之后，巴莱蒙与伊米利娅结婚。 剧中还有一个次要情节：狱吏的女儿把巴莱蒙放出牢狱，并且为爱他而发了疯。现代学者们认为：莎士比亚对此剧作了总体规划并写了第一幕和第五幕，让弗来彻写出其他三幕，而剧中最有诗意的部分出自莎士比亚的手笔。