花鸟画

国画画科之一。以花卉、翎毛、畜兽、虫鱼等作为题材。在古代彩陶、青铜器上就发现不少简单的花鸟图案。春秋时代，花鸟只用于衣裳旗帜的装饰，战国帛画中已出现龙、凤、鱼、鹭的形象。魏晋南北朝时，画花鸟的作者渐多。到唐代，花鸟画成为独立画科，出现了以工笔勾填、画风艳丽的边鸾和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代时发展为两派，即“徐（熙）黄（筌）异体”。元代钱选继承北宋传统，兼有写意；赵孟頫则在运用书法笔意上下功夫。明代沈启南、孙雪居等，涉笔点染，迹追徐熙；徐渭的花卉，超然畦径。经清初八大山人、石涛到“扬州八怪”的花鸟画，更完善地形成了诗、书、画三绝。

花鸟画

 花乌画也是宋代绘画取得的重要成就。北宋的花鸟画承五代黄筌、徐熙两派。黄筌的儿子居宩，多画宫苑珍禽瑞鸟，奇花怪石，富丽精致。徐熙为江南处士，多状江湖汀花野竹，水鸟渊鱼，不华不墨是其本色。徐熙孙子崇嗣、崇矩，守其家风。这就是郭若虚所论的“黄家富贵”、“徐家野逸”的不同特点。黄居来的钩勒填彩，被奉为皇家画院体的标准；徐崇嗣以丹铅叠色渍染(没骨法),为在野派的领袖、后来二派日趋融合，神宗时，赵昌、崔白都以写生擅长，风格一变。宋徽宗赵佶亦工花鸟，所画鸟多用黑漆点睛，高出缣素，晶莹欲动。他对花鸟习性，观察入微，故作品工整精致，形神兼备。南宋的花鸟画，仍沿袭工整细润的画院风气，不过简淡纤细的趣向日渐明显。花鸟画的兴盛，与宋代园林花卉的研究更趋细致深入直接有关，故取得了一代之盛的成就。

花鸟画huāniǎohuà

以花、鸟为题材的中国画。

花鸟画←→山水画 人物画huā niǎo huà ← → shān shuǐ huà rén wù huà

花鸟画：以花、鸟为题材的中国画。
山水画：以风景为题材的中国画。
人物画：以人物为题材的中国画。

花鸟画

中国画的一种。指以描绘花卉、竹石、鸟兽、鱼虫等为主体的画。按表现技法可分为白描、工笔、水墨、写意、兼工带写等。四、五千年以前的彩陶上即有鸟、鱼图案，可视为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》中说： 东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成独立的画科。到了唐代，已经成熟，有以工笔勾填、色彩艳丽为特点的边鸾，有以水墨代色、墨分五彩为特点的殷仲容，有画鹤知名的薛稷，有画花竹知名的刁光胤。五代时有徐熙、黄筌两派。以后历代，花鸟画家辈出。经清石涛到“扬州八怪”，花鸟画形成诗、书、画结合的格局，发展得更臻完善。

花鸟画

中国画的一种。指以描绘花卉、竹石、鸟兽、鱼虫等为主体的画。按表现技法可分为白描、工笔、水墨、写意、兼工带写等。四、五千年以前的彩陶上即有鸟、鱼图案，可视为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》中说： 东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成独立的画科。到了唐代，已经成熟，有以工笔勾填、色彩艳丽为特点的边鸾，有以水墨代色、墨分五彩为特点的殷仲容，有画鹤知名的薛稷，有画花竹知名的刁光胤。五代时有徐熙、黄筌两派。以后历代，花鸟画家辈出。经清石涛到“扬州八怪”，花鸟画形成诗、书、画结合的格局，发展得更臻完善。

花鸟画

以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼、蔬果为题材的画。亦称“花鸟”。

花鸟画Huaniaohua

中国画一大画科，与“人物画”、“山水画”并列。以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼、蔬果等动植物为主要描绘对象，亦称“花鸟”。作为图案纹样，在我国四五千年前的陶器上已经出现，但作为独立画科则较人物画为晚。以写花鸟“生”意的“写生”；寄情言志的“寓兴”；运用笔墨抒发审美情怀的“写意”是花鸟画在长期发展中形成的主要功能特征。这就是“四君子”画(梅、兰、竹、菊)等，自宋元一直延续到明清而盛行不衰的原因。包括花卉、翎毛、畜兽、麟虫、水族、蔬果等分画科。按技法可分为：工笔重彩花鸟、写意花鸟、白描和没骨等画法。

花鸟画

中国三大画科之一。是以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主体的绘画，简称 “花鸟”。北宋 《宣和画谱·花鸟叙论》云： “诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉”。我国早在四五千年前的陶器上就出现了简单的鸟兽图案。张彦远 《历代名画记》里记载着： 东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成独立的画科。唐代已经渐趋成熟繁荣，名家有边鸾、薛稷、刁光胤、殷仲容等。五代时主要有两个流派，即 “徐熙野逸，黄筌富贵”。此后更是名家辈出，如北宋的赵佶、崔白； 南宋的吴炳、李迪； 元代的李衎、王冕； 明代的陈淳、徐渭； 清代的石涛、八大山人、扬州八怪等。花鸟画有其独特的视角，画花往往不画全株，只画从树杆上折下的最美的花枝，名为 “折枝”。唐代韩渥的 《已凉》 诗： “碧栏干外绣帘垂，猩血屏风画折枝”。扇页之类小品花卉画，往往以 “折枝” 经营构图，弥觉清雅。明清之际尤为盛行以猛禽猎食为题材的花鸟画，名为 “捉勒”。多表现英姿劲气。宋元以后画家好以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材，号称 “四君子”，加上松树或水仙，或奇石，合谓 “五清”或 “五友”，用以象征高洁的气节，正直的品格和不畏强暴的精神。花鸟画以表达自然花卉、鸟兽所蕴含的审美意趣和情调，曲折地反映了对现实的审美态度和审美评价，以及对现实生活的感悟。

花鸟画

以花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果乃至走兽为描写对象的画科。早在新石器时期，在器物上已出现有鸟纹、鱼纹等图案；《鹳鱼石斧图》(新石器时代，仰韶文化陶绘，藏河南省博物馆)是距今五千年左右的一幅完整的绘画作品。商周时期，青铜纹饰(凤纹、雁纹、龙卷纹)，战国楚墓帛画(龙凤人物画、驭龙图)以及岩画（虎豺逐马图）大都是以兽鸟为题材的作品。如果以此为花鸟画之开端，那么其历史源远流长。至魏晋南北朝，著名画家以花鸟禽兽为主题的作品多见于著录之中，而无实物传世。直到唐代花鸟画才发展为独立画科并走向成熟阶段。盛唐画家薛稷擅画鹤，杜甫有赞诗：“薛公十一鹤，皆鸟青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。”画家边鸾的花鸟画设色鲜明，浓艳如生。此外韩斡的《牧马图》(绢本设色，藏台北故宫博物院)和韩滉的《五牛图》(纸本设色，藏故宫博物院)不仅是传世最早的完整画幅，也是标志着唐代畜兽画已达到高度水平的作品。宋徽宗赵佶酷爱绘画，将宫中珍禽异卉加以图绘题诗，汇成画册，把宫廷绘画推到兴盛时期，自绘的《芙蓉锦鸡》为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画。宋末元初文人士大夫绘画抒情寄兴，状物言志，不拘泥于形似格法，多好水墨写意；赋予梅兰竹菊以道德品格，水仙以高洁品格，一时墨竹墨梅、白描水山、“岁寒三友”、“四君子画”兴起。这些在宋元代形成，至明清而大盛，成为传统绘画中的独特门类。明代文人画潮流中，写意花鸟画勃兴，沈周、唐寅以及吴门派画家们为此开拓了新领域；将写意花鸟画推向新阶段，把在宣纸上充分发挥笔墨表现力提高到新水平，成为花鸟画发展中的里程碑。清代朱耷（八大山人）和石涛的写意花鸟画，抒发遗民之情和对生命的热爱，以独特风格立意、造型，笔墨技法则以诗书画为一体，又有新突破，达到大写意花鸟的空前水平，并对现代花鸟绘画有较深的影响。花鸟画分为工笔和写意两大流派，又有钩染或点染之别，地域与个人风格多样。古人传世花鸟画迹，其绘画论著颇多，为研究、继承和发展花鸟绘画提供条件和借鉴。

花鸟画

中国传统画科之一。以动植物为主要的描绘对象，又可细分为花卉、翎毛、草虫、蔬果、畜兽等； 按手法则又分为工笔花鸟画和写意花鸟画； 按水墨色彩上的差异又可分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。中国的花鸟画历史悠久，已知最早的独幅花鸟画是东汉陶仓楼上壁画 《双鸦栖树图》，已知最早的一位花鸟画家是东晋画家刘胤祖。至唐代，花鸟画成为独立的画科，出现专擅花鸟的画家。五代则出现了代表两种不同风格的花鸟画家黄筌、徐熙，人们用 “黄家富贵，徐熙野逸” 来概括他俩不同的选材、手法以及表现出来的迥异的风格。南宋及元代写意花鸟画得到发展，明代的陈复与徐渭则将写意花鸟再向前推进一步，尤其是徐渭的草书入画，恣意潇洒，情感抒发淋漓尽致。清初的朱耷使中国的花鸟画再掀高潮。中国的花鸟画以写生为基础即 “外师造化”，然后 “中得心源” 抒发作者的情感，以怡悦情性为主要目的，并不一味地追求物象的逼真酷似，而在 “似与不似之间” 缘物寄情，托物言志。

花鸟画

中国传统画科之一。以动植物为主要的描绘对象，又可细分为花卉、翎毛、草虫、蔬果、畜兽等；按手法则又分为工笔花鸟画和写意花鸟画； 按水墨色彩上的差异又可分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。中国的花鸟画历史悠久，已知最早的独幅花鸟画是东汉陶仓楼上壁画《双鸦栖树图》，已知最早的一位花鸟画家是东晋画家刘胤祖。至唐代，花鸟画成为独立的画科，出现专擅花鸟的画家。五代则出现了代表两种不同风格的花鸟画家黄筌、徐熙，人们用“黄家富贵，徐熙野逸”来概括他俩不同的选材、手法以及表现出来的迥异的风格。南宋及元代写意花鸟画得到发展，明代的陈复与徐渭则将写意花鸟再向前推进一步，尤其是徐渭的草书入画，恣意潇洒，情感抒发淋漓尽致。清初的朱耷使中国的花鸟画再掀高潮。中国的花鸟画以写生为基础即“外师造化”，然后“中得心源”抒发作者的情感，以怡悦情性为主要目的，并不一味地追求物象的逼真酷似，而在“似与不似之间”缘物寄情，托物言志。

花鸟画

flower & bird (/flower-and-bird)painting