美术消费

指人对美术作品的接受和阐释活动。它是美术作品与欣赏者发生联系，艺术价值得以实现的重要环节。
人们为了满足个人的生活需要而消费各种物质的和精神的产品。物质和精神产品都是人们生存和发展的必要条件。美术消费是人们为了满足精神需要而进行的一种审美活动。美术作品经过艺术家的构思、制作，呈现给消费者的是一个成形的产品——消费品。消费者在接受它的时候，还需带着被美术品本体信息所唤起的激情，凭借着自己的生活经验和文化艺术修养，进行联想和想象，从而在精神上得到审美愉悦，完成其消费目的。
我们可以将美术消费与一般物质商品消费作一比较，从中把握美术消费的特征。
❶美术消费不存在所有权的问题。一件美术作品，只要视觉所及，便人人都可共同享用。而一般物质商品消费有明确的所有权，商品归谁所有，谁才能有消费的权利。
❷美术消费是精神财富的消费，在消费过程中，其价值随着消费者的满足而增生。一件优秀的美术作品，可以无限期地被消费，并且每一次消费都将新的信息、阐释注入其中，其价值也就不断地得到提高。因此，消费对象——美术作品在不停顿的消费活动中获得永生。一般商品的消费是物质财富的消费，消费的过程和结果是消费品的损耗和消失，如衣服、物品可消耗损坏，食品可消灭，它们的价值生命是短暂的。
在美术消费中，消费对象（美术作品）与消费者(接受者、观众)之间的关系，如同生产与消费的关系。马克思在《政治经济学批判导言》中说：“生产媒介着消费，它创造出消费的材料，没有生产，消费就没有对象。但是消费也媒介着生产，因为正是消费替产品创造了主体，产品对这个主体才是产品，产品在消费中才得到最后完成。没有生产就没有消费，但没有消费也就没有生产。因为如果这样，生产就没有目的”(引自《马克思恩格斯选集》第2卷94页)。这就是说，艺术家在艺术实践中，不仅创造了美术品这种精神产品，而且也创造了能够享用，即能够欣赏的观众。反过来说，观众，即消费者，也在创造着、制约着或刺激着艺术家和美术作品的生产。所以，在人类艺术实践活动中，美术作品的生产与美术消费是不可分割、互相依存、互相促进的一个整体。

美术消费Meishu xiaofei

指人对美术作品的欣赏和阐释活动。它是美术作品与欣赏者发生联系，艺术价值得以实现的重要环节。
人们为了满足生活需要而消费各种物质产品，为了满足审美需要而消费各种精神产品，它们都是人类生存和发展的必要条件。美术作品是艺术家呈现给消费者的一种静态、可视的物化产品。它能够唤起消费者的联想和想象，在精神上得到审美愉快，完成其消费目的。如果将美术消费与一般物质商品消费作一比较，就能把握其特征。
❶美术消费不存在所有权问题。一件美术作品，只要视觉所及，便人人都可共同享用。而一般物质商品消费有明确地所有权，商品归谁所有，谁才能有消费的权力。
❷美术消费是精神财富的消费，在消费过程中，其价值随着消费者的满足而增生。一件优秀的美术作品，可以无限期地被消费，并且每一次消费都将新的信息、阐释注入其中，它的价值也就不断地得到提高，因此，消费对象——美术作品能在不停顿的消费过程中获得永生。一般商品的消费是物质财富的消费，消费的过程和结果是消费品的损耗和消失，如衣服鞋袜可消耗、损坏，食品可消灭，它们的生命是有限的、暂短的。
在美术消费中，消费对象 （美术作品） 与消费者(欣赏者、观众)之间的关系，如同一般物质商品的生产与消费的关系一样，没有生产就没有消费，没有消费也就没有生产。一般而言，美术家在艺术实践中，不仅创造了美术消费品，而且也创造了能够欣赏的消费者。反之，消费者也创造着、制约着或刺激着美术作品的生产。它们是一个互相依存、互相促进、不可分割的整体。