粤剧

戏曲剧种。流行于广东、广西的粤语地区和香港、澳门。东南亚和美洲华侨居住地区亦时有演出。明清两代，弋阳腔、昆腔、梆子腔、皮黄腔等相继流传到广东。清初，出现广东“本地班”，融合诸腔，并吸收了南音、粤讴、龙舟、木鱼等广东民间音乐及流行曲调，于雍正前后正式形成粤剧。腔调以梆子(相当于京剧、汉剧的西皮)、二黄、西皮（相当于京剧的四平调）为主。唱腔音乐安排采取板腔体和联曲体混合使用的方式。伴奏乐器除二弦、高胡、三弦、月琴、沙鼓等民族乐器外，还运用了小提琴、萨克斯号等中低音西洋乐器。脚色分行同汉调基本相同。

越剧；粤剧

◉ 越剧yuèjù　名 浙江地方戏曲剧种之一。起源于浙江嵊州(Shènɡzhōu)，在当地民歌的基础上发展而成。旧时全由女演员演出，又称“女子戏”。主要流行于浙江、上海一带。〈例〉小百花～团/ ～《梁山伯与祝英台》很受观众欢迎。
◉ 粤剧yuèjù　名 也叫“广东戏”。广东地方戏曲剧种之一。始于清初，用广州话演唱，主要流行于广东、广西南部和香港、澳门等地。〈例〉～戏迷不少/ 红线女主演的～《红拂记》深受群众欢迎。

粤剧

明末清初昆山腔、弋阳腔、秦腔流传至广东后与当地民间乐曲、时调相结合产生的多声腔的戏曲剧种。后又吸收了徽调、南音等艺术成分发展成熟起来。流行于广东、广西及美洲、东南亚等华侨聚居地区。
腔调包括梆子 （相当于西皮）、二簧、西皮 （相当于四平调）、昆腔、弋腔及广腔，而以梆簧为主，但具有更多的地方色彩，唱白全用广东地方语言，并吸收融合了地方的民间歌曲。脚色行当与汉剧相同，有末、生、旦、净、丑、外、夫、小、贴、杂十大行，而以文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生为“六柱制”。剧目有 《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》等的“江湖十八本”，《黄花山》、《西河会》、《双结缘》等的“新江湖十八本”和《仕林祭塔》、《黛玉葬花》、《苏武牧羊》等“大排场十八本”。解放后经过改编整理的剧目有《搜书院》、《平贵别窑》、《凤仪亭》、《宝莲灯》、《赵子龙催归》、《罗成写书》、《关汉卿》等。

粤剧

流行于广东、广西的粤语地区和香港、澳门，以及东南亚和美洲华侨居住地区。伴奏乐器丰富，除了二弦、高胡、三弦、月琴、沙鼓、高边锣等民族乐器外，还运用了小提琴、萨克斯号等中低音西洋乐器。在表演艺术和舞台美术、灯光等方面较多吸收话剧、电影、西洋歌剧的特长，逐渐形成自己的独特风格。脚色分类同汉剧基本相同，原有末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当，后来演变为生、旦和文武生、武生、公脚、小武、六分、拉扯等独特的行当。传统剧目有古老江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等。编剧本层出不穷。解放后，进行了戏曲改革，恢复了优秀的传统，走上了健康的发展道路，移植、改编创作的剧目中影响较大的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧

戏曲剧种。原名“广府戏”，流行于广东、广西及港、澳、台地区，东南亚一些国家的华侨居住地也常有演出。系由广东境外流入的声腔衍变而成。明末清初，弋阳、昆山、梆子、皮簧等剧种的“外江班”，常在广东演出，清雍正年间(1723～1735)，广东出现的“本地班”，汇集这些声腔取之所长，吸收广东民间音乐、曲词等，遂成以梆子、二黄为基础，融汇弋阳、昆腔的广东剧种。粤剧唱腔采用板腔体与曲牌体结合使用，伴奏除民族乐器高胡、二胡、沙鼓、高边锣外，还有小提琴、萨克斯号等洋乐。粤剧剧目总数有4000多个，其中传统戏有“老江湖18本”、“新江湖18本”和“大排场18本”，后来又增添《关汉卿》、《搜书院》及根据世界名著改编的《白金龙》等。

粤剧

佛山是粤剧的发源地。明末清初，佛山粤剧活动相当兴盛，并建有“琼花会馆”。
粤剧戏曲剧种流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培养出不少粤剧著名演员。
明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二黄)作为基本唱调，同时并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲，逐渐形成粤剧。其角色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。此时的角色行当精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”；1868年（清同治七年）以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”；清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《士林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。
粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。

035 粤剧

戏曲剧种。流行于广东全省、广西壮族自治区南部和港澳地区。各国华侨寄居区亦多流行。明清之际，广东诞生“本地班”，唱法为“一唱众和”。后渐次以梆子、梆簧(西皮二簧)为基本唱腔，同时保留昆、弋、广腔，吸收广东民间乐曲和时调，形成粤剧。1854年，艺人李文茂将梨园弟子编为文虎、猛虎、飞虎三军，响应太平天国起义。遭残酷镇压后，禁演达15年。粤剧复出后，编演地方故事，反映现实生活，在官话中夹方言演唱。辛亥革命时期受文明戏影响，宣传反帝反封建，编演《文天祥殉国》、《秋瑾》、《戒洋烟》等新戏。还吸收话剧、歌剧、电影技巧，反映当代生活。又一度受到商业化的影响。中华人民共和国成立后，走上健康发展之路。粤剧唱腔音乐是板腔体和曲牌体的混合，伴奏乐器除民族乐器外，还运用小提琴、萨克斯号等中低音西洋乐器。舞美、灯火亦吸取各种艺术之长，形成独特风格。脚色原分十大行，现演变为生、旦和文武生、须生、公脚、小武、六分、拉扯等独特的行当。武打以“南派武功”为基础，杂以少林拳等刚健风格功夫。传统剧目有古老江湖18本、新江湖18本、大排场18本等。清末民初，新编剧本5000—6000个。解放后的重要剧目有《搜书院》、《关汉卿》、《山乡风云》等。著名表演艺术家有马师曾、红线女等。

粤剧

戏曲剧种。流行于广东、广西的粤语地区和香港、澳门，美洲、欧洲、澳洲、东南亚华侨居住地区也常有演出。明清两代，弋腔、昆曲、梆子、皮黄等声腔剧种，在广东就有演出活动。清初，出现广东 “本地班”，汇集众腔之所长，独创自己的特色。后以梆子、皮黄为基础，融汇弋腔、昆曲诸腔，并吸收广东民间音乐及流行曲调，逐渐成为南方一大剧种。音乐包括梆子、二黄、西皮、牌子、小曲，以及南音、粤讴、板眼、龙舟、木鱼、咸水歌、海南曲、梵曲等。唱腔音乐安排采取板腔体和曲牌体混合使用的方法。角色分类原有生、旦、净、末、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当，后来演变为生、旦和文武生、武生（须生）、幺脚、小武、六分、拉扯等独特的行当。传统剧目有古老江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等。

粤剧

流行于广东、广西及港澳地区，东南亚及其他洲华侨居住地区也常有演出。明清时，广东常有弋、昆、梆子、皮黄等声腔剧种的演出。清初，广东成立“本地班”，吸收外来声腔剧种之长，并融合粤语地区民间曲艺、音乐及流行曲调，逐渐形成自具特色的粤剧，成为南方一大剧种。粤剧抒情性强，富于生活气息，唱腔广博，以梆子、二黄为主，兼用大量曲牌和民间说唱音乐。脚色分类有生、旦、文武生、武生、小武、公脚、六分、拉扯等。唱有大喉、平喉、小喉之分，调有正线、反线和乙反(74)线之别，极富感染力。伴奏乐器不仅使用高胡、月琴、二弦、三弦、沙鼓、高边锣等民族器乐，还运用大小提琴、萨克斯管等中低音西洋乐器，以增强戏剧效果。在服装、化妆、舞台布景方面，粤剧也有自己独特风格。传统剧目有：《平贵别窑》、《罗成写书》、《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧

戏曲剧种。流行于广东和广西部分地区及东南亚、美洲的华侨居住区。明清两代，弋、昆、梆子、皮簧相继流传到广东，它们相互影响，并吸收广东民间曲调逐渐形成。

粤剧

戏曲剧种之一。流行于广东、广西壮族自治区南部粤语地区和香港、澳门等地。东南亚新加坡、马来西亚、菲律宾各国和美洲、欧洲、澳洲的广东华侨聚居地区也有演出。明末清初，弋阳腔、昆山腔、梆子、皮黄等声腔剧种，常在广东演出，后广东“本地班”汇集众腔独创“广腔”特色。并以梆、黄为基本唱调，融汇弋、昆各腔，又吸收广东民间音乐及流行曲调，逐渐形成我国南方大剧种粤剧。1958年成立了广东粤剧院。音乐声调为梆子、二黄、西皮、民间小曲，以及南音、粤讴、板眼、龙舟、木鱼、海南曲等，伴奏乐器有二弦、高胡、三弦、月琴、沙鼓、高边锣等民族乐器和小提琴、萨克斯号等西洋乐器。表演艺术多吸收话剧、电影、西洋歌剧的特长，逐渐形成自己的独特风格。角色行当原有生、旦、净、末、丑、外、小、贴、夫、杂10大行当，后省港大班(集中在广州、香港、澳门演出的粤剧大班社)精简为文武生、丑生、小生、小武、正印花旦、二帮花旦、武生等行当。早年著名演员有李文茂（二花脸）、邝新华（老生）等多人，近代有薛觉生（文武生）、马师曾（丑生）、白驹荣（小生）、桂名扬（小武）、廖侠怀（丑）和特树一帜“女腔”的红线女(邝健廉，旦角)等。传统剧目有古老江湖十八本，如《一捧雪》、《二度梅》等；新江湖十八本，如《黄花山》、《双结缘》等；大排场十八本，如《黛玉葬花》、《苏武牧羊》等。中华人民共和国成立后，经整理的传统剧目较多，如《宝莲灯》、《平贵别窑》、《赵子龙催归》等；移植、改编、创作的剧目有《搜书院》、《关汉卿》（已摄制成影片）、《山乡风云》等。

粤剧

粤剧是戏曲剧种。流行于广东和广西的粤语区，远及东南亚、北美、澳大利亚、墨西哥、古巴等粤籍华侨聚居地区。已有一百多年历史。清朝中期以前，由“外江班” 过渡到 “本地班”，吸收了昆腔、徽调、汉调、湘剧、祁剧诸腔。粤剧传统剧目，早期主要有 《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》、《六月雪》 等所谓 “江湖十八本”； 清同治七年 (1868) 以后，又有《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重思》 等 “新江湖十八本”； 清光绪中叶，出现了侧重唱功的 “粤剧文静戏”，如《古林祭塔》、《黛玉葬花》、《苏武牧羊》等，称为 “大排场十八本”。1920年前后根据西方电影、小说改编的有 《贼王子》、《璇宫艳史》、《白金龙》、《胡不归》 等。将传统剧目加以变化改写的有 《佳偶兵戎》、《偷祭潇湘馆》、《火烧阿房宫》 等。经过整理较有影响的剧目有传统剧 《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》 以及现代戏《山乡风云》 等。粤剧的基本声腔为 “梆簧”，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。脚色行当有： 文武生、小生、正印花旦、二邦花旦、丑生和武生。粤剧唱词结构基本上是七字句和十字句，现在则普遍用长句和自由句格。唱腔形成大喉、平喉、子喉三种。大喉高亢激越，为武生专用。平喉稳重厚实，为小生、文武生专用。子喉清圆委婉，为旦角专用。伴奏乐器有管弦乐器及打击乐器。粤剧的表演艺术保持了早期的 “过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、 筋斗、 滑索、 踩𫐆、 运眼、 甩发、 髯口等方面的绝招。武打改 “南派武功” 为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。著名演员有李文茂、邝新华、乌师曾、白驹荣、桂名扬、红线女、罗品超、文贵非、陈笑凤等。香港的马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长。

粤剧

广东的地方剧种。又名广东大戏、广府戏、粤戏等。流行于粤、桂两省和港澳地区，在国外的粤语华裔聚居地也常有该剧种的演出。清末民初，随着广州和港澳等地戏院陆续落成，粤剧逐渐转到城市戏院演出，此后更是在穗、港、澳三地间频频登场，形成省港大班。澳门作为推动粤剧发展的一个地区，100多年来一直与粤剧艺术息息相关。1875年，澳门建成最早的清平戏院。戏院建成伊始，常从广州聘请戏班来埠演出。粤剧名班在此交相登台，著名艺人不少曾于此上演首本名剧。抗日战争时期在澳门演出的剧团更使粤剧蓬勃兴旺。澳门本地的粤剧演出场所，除晚清时期建成清平大戏院之外，1930年又建龙田舞台，遗憾的是后来因附近火药库爆炸而坍塌。澳门平安戏院也是粤剧大戏上演的地方，名老倌轮番做庄，享誉一时。澳门富商在20世纪40年代还曾自组龙家戏团，自费演出粤剧。50年代，澳门开设永乐戏院，演出粤剧，粤剧的舞台进一步扩大。80年代澳门粤剧学院成立，大大推动了澳门粤剧的发展。

粤剧

粤剧是戏曲剧种。流行于广东和广西的粤语区，远及东南亚、北美、澳大利亚、墨西哥、古巴等粤籍华侨聚居地区。已有一百多年历史。清朝中期以前，由“外江班”过渡到“本地班”，吸收了昆腔、徽调、汉调、湘剧、祁剧诸腔。
粤剧传统剧目，早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》、《六月雪》等所谓“江湖十八本”；清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重思》等“新江湖十八本”；清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《古林祭塔》、《黛玉葬花》、《苏武牧羊》等，称为“大排场十八本”。1920年前后根据西方电影、小说改编的有《贼王子》、《璇宫艳史》、《白金龙》、《胡不归》等。将传统剧目加以变化改写的有《佳偶兵戎》、《偷祭潇湘馆》、《火烧阿房宫》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。粤剧的基本声腔为“梆簧”，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。角色行当有：文武生、小生、正印花旦、二邦花旦、丑生和武生。粤剧唱词结构基本上是七字句和十字句，现在则普遍用长句和自由句格。唱腔形成大喉、平喉、子喉三种。大喉高亢激越，为武生专用。平喉稳重厚实，为小生、文武生专用。子喉清圆委婉，为旦角专用。伴奏乐器有管弦乐器及打击乐器。粤剧的表演艺术保持了早期的“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩𫐆、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打改“南派武功”为基础，包括刚劲有力的把子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。著名演员有李文茂、邝新华、乌师曾、白驹荣、桂名扬、红线女、罗品超、文贵非、陈笑凤等。香港的马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长。

粤剧

戏曲剧种。流行于广东、广西的粤语地区和香港、澳门，以及东南亚和美洲华侨居住地区。明代弋阳腔、昆腔相继流传到广东，清初徽班、湘班又在广东风行，这些剧种相互影响，并吸收了南音、粤讴、板眼、龙舟、木鱼、咸水歌、海南曲、梵曲等广东民间曲调，于雍正前后汇合形成粤剧。伴奏乐器丰富，除了二弦、高胡、三弦、月琴、沙鼓、高边锣等民族乐器外，还运用了小提琴、萨克斯号等中低音西洋乐器。在表演艺术和舞台美术、灯光等方面较多吸收话剧、电影、西洋歌剧的特长，逐渐形成自己的独特风格。脚色分类同汉剧基本相同，原有末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当，后来演变为生、旦和文武生、武生、公脚、小武、六分、拉扯等独特的行当。传统剧目有古老江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等。清末民初，新编剧本层出不穷。解放前30—40年，受帝国主义文化和资产阶级文化的影响，曾走上商业化、殖民地化的歧途。解放后，进行了戏曲改革，恢复了优秀的传统，走上了健康的发展道路，移植、改编创作的剧目中影响较大的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧yue ju

Guangdong opera

粤剧yue ju

Guangdong opera