立体主义

20世纪西方美术的重要流派。1907～1914年活跃在法国。为创造更“真实”的艺术作品，一些艺术家在野兽主义革新美术的基础上，吸收了非洲黑人艺术中的形式因素，继续冲击传统的造型观念与法规。最初他们只把形体分解成各种几何图形，经过排列组合或重叠构成画面及对空间的占有（雕塑），而称分析立体主义时期。1912年后他们利用报纸、照片等非绘画材料，通过裁剪贴在画布上，并与所画的部分融为一体，以求此法达到表现更接近生活真实的境界，称综合立体主义时期。作品由于从所理解的概念出发，排除情节，强调了纯绘画的因素，故对抽象艺术影响甚大（见彩色图版）。代表画家是西班牙P·R·毕加索、法国G·布拉克等。

立体主义Litizhuyi

1907—1908年前后，由毕加索和布拉克所创始的20世纪最重要的艺术运动之一。立体派的名称，来自马蒂斯对布拉克1908年画的《埃斯塔克风景》所作的一段评语。毕加索和布拉克1908—1909年期间的作品，大多受到塞尚的“将自然作为圆筒、圆锥、圆球来处理”的启发，试图从基本形和量的角度，去捕捉对象的存在性。为此，他们首先将对象的形态分割成许多细小的面，这种分解对象的作法，在1909—1911年的所谓“分析的立体主义”时期，达到了最彻底的程度，变成仅仅作为对象符号的抽象性线条。之后，在“综合的立体主义”时期，他们又将报纸、乐谱、纸牌、壁纸等平面形象，导入绘画之中，想恢复已经失去的现实感。由于是把真实的报纸和壁纸的一部分，直接剪贴到画面上去的，故而始创了“拼贴”技法。立体派画家们认为：过去的绘画是“视觉的现实主义”，而他们则主张“概念的现实主义”，即把具有三度空间的现实世界的概念，翻译成二度平面的绘画语言，并以使绘画升华为一种美的存在为目的。立体主义作为一种运动，由于第一次世界大战而受挫，但它给予现代美术和设计的影响，是不可低估的。

立体主义Cubism

20世纪初兴起于法国的现代美术流派。由毕加索(Pablo Ruiz Picasso 1881—1973)和勃拉克(Georges Braque 1882—1963)所开创。立体主义继承了塞尚的艺术探索，他们反对传统的一系列摹拟自然的艺术理论，诸如透视法、体积表现法、明暗对照法等，把体和面的表现放在首位。他们将自然物象分解为几何切面，使它们在画面上交错、重叠，使视觉与知识的经验合而为一，来表现物体内在的、视力看不到的结构。“立体主义”这个词产生于1908年，在这一年的美术展览会上，批评家们曾讥讽勃拉克的《艾斯塔克的房子》是由立方体组成的。但真正预示立体主义新风格的是毕加索1907年创作的《亚威农少女》。立体主义运动通常可以分为三大阶段：1906—1909年主要是受塞尚艺术思想及非洲黑人雕刻影响的时期，塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”这句话，成了立体主义所追求的目标。1909—1912年是分析立体主义时期。这时期的立体主义作品多以几何切面来分解自然物象，用极其简单的色彩(多用黄褐色、赭色、灰色、奶油色、绿色或蓝色)描绘一些乐器、瓶子、水壶、玻璃杯、报纸、人脸及人体等静物和人像的主题。这是为了不分散观者对画家的基本着眼点一形体结构本身一的注意力。有时还把表现性的主题和文字相混合，来强调画家的抽象思维。1912年以后，立体主义运动进入第三阶段，通常称为综合的立体主义。这时，色彩在画面上起了有力的作用，但形体仍是支离破碎的，只是更富有装饰性。拼贴手法的采用，是综合立体主义的特点之一，它扩大和丰富了绘画的表现手段，把画面上拼贴的实物与所画的部分溶合在一起，使作品产生一种富有触觉的质地感，并进一步加强了画面构图的变化。立体主义主要是一种绘画上的风格，但对20世纪的雕刻、建筑、工艺设计、舞台美术等也都产生了广泛的深远的影响。立体主义的代表画家主要有：毕加索、勃拉克、莱热(FernandLeger 1881—1955)、格里斯(Juan Gris 1887—1927)等。立体主义雕塑家主要有：布朗库西(ConstantinBrancusi 1876—1957 )、 杜桑—维龙 ( RaymondDuchamp—Villon 1876—1918)、冈察列兹(Julio Gon-zalez 1876—1942)、阿契本科(Alexander Archipenko1887—1964)、享利·劳伦斯(Henri Laurens 1885—1954)、利普西茨(Jacques Lipchitz 1891—1973)等人。