相声

❶曲艺的一种。渊源于民间笑话，约形成于清乾隆年间。最初流行于北京、天津等地，后全国各地均有演出。一般用北京话说讲。有些地区也有以当地方言说讲的“方言相声”。以讽刺为主要功能，以引人发笑为艺术特色，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表现形式分单口、对口、群活三种。单口相声由一人独说，有较强故事性。对口相声由二人合说，其中又分子母哏、一头沉、贯口活等类型：一头沉是以一人为主、一人为辅进行叙述，一般也有故事性；子母哏是以二人争辩为主要形式；贯口活则以大段流畅连贯的语言来叙事状物为主要内容。群活由三人合说，多采用一头沉、子母哏的形式。现存传统相声约三百多段。
❷又作“象声”。旧时北京等地对隔壁戏的称呼。近人徐珂《清稗类钞·戏剧》： “顺治时，京师有象声之戏者。其人以尺木来，隔屏听之，一音乍发，众响渐臻。”或以为这类被称为“象声”的隔壁戏即目前流行的相声之前身。

相声

曲艺曲种。其形成年代有多说。一说源于唐代参军戏；一说由宋代像生发展而来；一说至迟不晚于清乾隆年间； 一说形成于晚清。“相声”一词初见于乾隆时，翟灏《通俗编》、捧花生《画舫馀谈》均有关于相声活动的记载，但对当时的相声是否即今流行的相声，尚有不同看法。《通俗编》谓“今有相声伎，以一人作十馀人捷辨而音不少杂”，则此种形式当为明代以来流行于各地的坐于屏障中表演的口技。明沈德符《野获编》“李近楼琵琶”条曾有详细描述。清初以后，各地又有“隔壁戏”、“肖声”、“象声”、“像声”等称谓(见《清稗类钞》)。故一般认为，相声的源流与参军戏、像生无关，而与明清的坐于屏障中表演的口技关系密切，可能是在清中叶或晚清，由这类口技吸收莲花落、评书等的表演技艺发展而成。今可追溯到的前辈艺人，有清末的穷不怕（朱少文）、韩麻子、丑孙子等。近代相声，有单口（一人独说）、对口（两人合说）、群口（三人或三人以上合说）三种形式，以引人发笑为艺术特点，以“说学逗唱”为主要表现手段。作品多以腐朽事物和某些落后现象为讽刺对象。其歌唱部分，初为编唱滑稽曲词(习称“太平歌词”)，后亦包括学唱各种戏曲、曲艺唱调和歌曲等。

相声

曲艺的一种，是一种口头语言的表演艺术。起源于北京、天津，后流行全国各地。一般用北京话或普通话表演，也有用地方方言表演的“方言相声”。相声以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段，具有喜剧风格。其特点是引人发笑，在笑声中得到享受，受到教育。相声的表演方式分单口、对口、群口三种。现最常见的是对口相声，由甲、乙二人表演，通常甲为“逗哏”（哏即笑料），乙为“捧哏”，由甲叙述，逗，乙起辅助作用。也有甲、乙互相争辩，在争辩中组织“包袱”的，称为“子母哏”。相声的主要技巧是运用“包袱”，即先把笑料组织好，引而不发，或不触及其实质，到了一定火候，突然揭出来，使人猝不及防，猛然醒悟，引起哄堂大笑。相声以讽刺、夸张见长，素有干预生活，评议时政的传统。解放后，相声艺术有了新的改革和提高，歌颂新人新事的作品不断涌现，与讽刺性的作品一样受到群众的喜爱。

相声xiàngsheng

〈名〉一种民间曲艺，以“说、学、逗、唱”为主要表演方式，具有幽默风趣的特点：说相声︱相声表演。

相声

以语言为主要表演手段的一种喜剧性很强的曲艺形式。现代形式的相声成熟时间较晚，但构成相声“说、学、逗、唱”的艺术因素的历史源远流长。周秦时代的俳优戏，唐代的参军戏，宋杂剧和金院本，都具有“滑稽含玩讽”的艺术表演； 特别是明、清以来的口技、八角鼓、莲花落、评书、滑稽杂耍等民间艺术形式，直接影响着相声艺术的发展。由于史料不足，成熟的时代难以确考，一般认为至迟不会晚于18世纪中叶 （清乾隆时期）。最初流行于北京、天津地区，20世纪30年代，相声演员开始到南方演出。建国后，相声有了重大改革。50年代初，北京的一些著名演员成立了北京相声改进小组，在作家、语言学家老舍、罗常培、吴晓铃的帮助下，对旧相声加以革新整理，创作适应新时代的新相声，使相声艺术获得了新生。相声创作与演出队伍不断扩大。活动范围日益广泛，迅速成为群众喜闻乐见的全国性的一种曲艺。影响所及，还出现了以某些方言表演的相声和少数民族的相声。
相声的艺术功能主要在于讽刺。它既可以揭露、批判反动腐朽的事物，也可以讽刺人民内部的缺点和落后现象，还能赞扬进步的思想行为，正面鼓舞群众生产斗争的热情。其艺术特点是寓庄于谐，运用滑稽、诙谐、幽默、风趣的语言，通过足以引人发笑的“包袱儿”来揭示事物的矛盾，反映社会生活，产生艺术效果，达到感染和教育群众的目的。
相声的结构形式，有“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”几个部分，很类似文章的引子、过渡、正文和结尾。语言要求能集中口语中喜剧成分的精华，务必上口、简短、精练、生动、形象。表演要说、学、逗、唱兼备。表演形式，一般分“单口”、“对口”、“群活”三种； 还有一种化装相声，已近于滑稽戏。

相声

可以上溯到古代的滑稽笑话，正式形成是在清末同治年间。主要角色称“逗哏”，次要角色称“捧哏”。它以说学逗唱为主要手段，表演形式有单口、对口、群口三种。它在语言上要求形象、幽默、准确，常用夸张手法。在结构上，一般都有四部分：（一）垫话，即开场白，作用是吸引听众的注意力。（二）瓢把，是承接的话，起过渡到正文上去的作用。（三）话儿，是正文，是表达主题的核心部分，它叙述故事，刻画人物，揭露矛盾，解决矛盾，正话部分要紧紧围绕主题“抖包袱”。（四）收底，多在高潮中结束。旧时相声主要讽刺各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象。解放后，除继续发扬讽刺传统外，出现了不少歌颂新人新事的作品。

戏剧

戏(京～；滇～；武～) 剧(～情；～种；歌～；话～；喜～；正～；京～)
我国传统的戏剧形式：戏曲 词曲
花样繁多、热闹嬉笑的戏剧：话把戏
地方戏：曲艺 相声 快板 大鼓 弹词琴书 道情 评话 评弹 说话 讲史
曲艺、杂技：玩意（玩意儿） 玩艺
有说有唱的曲艺：说唱
曲艺大鼓的一种：铁片大鼓 铁板大鼓
讲说历代兴亡和战争故事的长篇评话：讲史
戏曲中以唱工或做工为主而不表演或很少表演武打的戏：文戏
流传于宋代的一种说唱伎艺：陶真
民间说唱的莲花落：陶真
滑稽戏：俳
杂曲：簉弄
杂剧的一种：魔术 幻戏 幻剧 托话
口技：象生 隔壁戏
杂技：戏(把戏；马～；百～) 杂手艺
各种杂技：鱼龙百戏 鱼龙绝伎 鱼龙绝技
杂技表演中的手技和顶技节目：杂耍
古代百戏杂耍名：鱼龙曼延 鱼龙曼衍鱼龙漫衍 鱼龙烂漫
走钢丝的杂技：踏绳 戏绳 走索 走绳(走绳子；走绳索) 走软索 踩软索
木偶戏：托偶 提休 提偶 傀儡戏
提线木偶：提齁
杂有色情内容的戏曲：粉戏

相声

曲艺曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。起源于北京，流行于全国各地。一般认为相声形成于18世纪中叶（清乾隆时期），距今已有200余年。相声表演方式有3种：单口(1人独说)、对口(2人合说)、群话(3人或3人以上合说)。现存传统相声约300多段，反映现实生活的新作品不下1000段。

相声

曲艺的一种。其渊源可以追溯到宋代的说诨话、合生一类含滑稽戏谑成分的曲艺形式。它的形成约在清代乾嘉年间，由民间笑话和以隔壁戏形式演出的“象声”演化而来。据传最早的相声是单口。清代同光年间的艺人穷不怕与弟子贫有本首创对口相声，这种表演形式延续至今成了相声的主要类型。相声类包括用普通话说的相声，用各地方言说的方言相声，独脚戏(流行于上海、江浙一带)，笑嘴鼓 （流行于闽南和台湾）以及四川相书等。相声以笑话或模仿方言、戏曲唱腔等手段制造笑料，富有幽默讽刺的喜剧风格，追求强烈的喜剧效果。相声艺术的特点是寓庄于谐，以诙谐可乐的形式，表达严肃庄重的内容。它使人在笑声中满足审美要求，提高思想境界。讽刺是相声的主要功能，它既可批判和揭露腐朽的旧事物，也可以以轻松活泼的形式歌颂正面形象。组织“包袱”（即笑料）和艺术夸张是相声艺术达到喜剧效果的特殊手段。“说、学、逗、唱”是相声表演的具体技巧。“说”，是说笑话、绕口令或贯口(以大段连贯流利的语言，节奏明快甚为急速地叙事状物)；“学”，是杂学各色人等的声音、风貌，达到惟妙惟肖的程度；“逗”，即抓哏逗笑；“唱”，编一些滑稽可笑的唱词，用听众熟悉的曲调演唱。相声段子一般由 “垫活儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”四部分组成。“垫活儿”、“瓢把儿”相当于引子和过渡，“活”是相声的主要内容，“底”是用来结尾的“包袱”。相声的演出方式，有单口、对口和群口之分。对口相声最为流行，一人逗哏、一人捧哏，珠联璧合，妙趣横生。对口相声又有一头沉、子母哏、贯口活之别。一头沉以一人为主叙述，较有故事性；子母哏以两人争辩为主要形式；贯口活以富有节奏的语言快而不乱地描绘事物，一气呵成，连贯到底。

相声

流行于北京、天津，后传播至全国，是一种以语言为主要表现手段，善插科打诨、滑稽幽默的曲艺形式。远在春秋、战国时代出现的俳优（专门在君王身旁讲笑话的人）的活动，就具有了滑稽表演的因素；经汉、魏、晋、南北朝几代优人的发展，至唐代形成了“参军戏”(由两人表演，一个称“参军”似今日相声中的逗哏、引人发笑的角色，另一人称“苍鹘”是配角，类似今日相声中的捧哏)。在宋代，除杂剧中仍保留着滑稽表演外，民间有着学“吟叫”伎艺在流传；至明代“像生”，俗称“隔壁戏”已发展得较为普遍（隔壁戏是一种隔在布帐后面用口技模拟各种声响的伎艺）。到了清代，“像生”与民间流散艺人的说笑话（一人表演）逐渐相结合，从内容和形式上进一步得到丰富，人们将这些卖艺人街头的表演称为“浑门相声”，又把旗籍子弟自娱演出的“全堂八角鼓”中的三人逗哏表演俗称为“清门相声”。清末，两门合流，在发展中博采广纳，形成了说学逗唱兼备的艺术形式。完成由“像生”至“相声”的转变。
相声分单口、对口、群口三种表演形式，传统段子有300余段，流传至今历经八代演员。代表人物有张三禄、朱绍文、恩绪、李德钖、张杰尧、张寿臣、侯宝林、马季、姜昆等。自中华人民共和国成立以来，创作、整理了很多新段子，相声艺术得到繁荣和发展。

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相声

为口头说唱文学的一个类型，一般认为相声是由清咸丰、同治年间的民间笑话发展演变而来。相声具有喜剧的艺术风格，是以讽刺、幽默、夸张等艺术表现手法，揭露、鞭挞庸俗、落后、丑恶的社会现象，肯定、颂扬生活中美好事物的口头说唱艺术。相声以笑为其最大的艺术特色，其基本要素为说、学、逗、唱，其中以说为主，以笑料为最基本的结构单位，笑料在相声中又称“包袱”。相声文学脚本的创作，一般多使用巧合打岔、错觉误会、明褒暗贬、强辞夺理、不懂装懂等艺术表现手法，去制造笑料，在一 捧 一逗之中发展故事情节，并一步步深入，最终揭示出主题思想。相声的结构形式一般开头部分叫做“垫话”，进入正题则叫做 “正话”，也叫 “大梁子”，从垫话到正话的过度阶段叫做“瓢把儿”，最后的结尾部分叫做“底”。相声的表现形式多种多样，一个人说的叫 “单口相声”，两个人说的叫 “对口相声”，三个人以上一 起说的叫“群口相声”，其中对口相声中还有 “ 一头沉” “子母哏”、“贯口”等等。相声这种艺术形式，寓教于乐，在笑声中颂扬社会生活中的真、善、美，揭露社会生活中的假、丑、恶，使观众在笑过之后，受到教益和某种启示。

相声

起源于北京，流行全国的一种曲艺艺术。由民间说笑话，并吸收评书、莲花落等曲艺中的滑稽“说口”逐步形成，一般认为形成于清咸丰、同治年间。演出形式有单口（一人）、对口（二人）及多口（三人以上）三种，其中以对口最为流行。表演以说、学、逗、唱为主要手段，以讽刺见长。要求诙谐幽默，引人发笑，寓教于乐。传统节目有三百余段，近半个世纪以来，相声艺术家们创作了大量反映现实生活的作品。杰出的相声表演艺术家侯宝林，不仅整理加工演出了许多传世曲目，展示出炉火纯青的艺术风范，而且其相声理论研究成果对后世也有深远影响。

相声

曲艺曲种之一。是一种说、学、逗、唱的艺术。最早源于北京，现流行于全国。内容富于喜剧性，幽默风趣，观众喜闻乐见。表演形式有单口(1人)、对口(2人)、群口(3人以上)，以及化装相声、相声剧等。

相声

曲艺曲种的一种。用普通话说讲引人发笑的幽默语言表演艺术。主要特点是以“说、学、逗、唱”为艺术手段，以幽默、讽刺为其艺术特长。表演形式有1个人的单口相声、2个人的对口相声和3个人以上的群口相声3种。传统曲目通过诙谐的叙述讽刺社会上各种迷信、落后的现象和歌颂新人、新事、新风尚的新作品。是深为广大人民喜闻乐见的艺术表演形式，在催人发笑的过程中引人深思。相声大师侯宝林(1917～1993)，在剔除旧相声的糟粕，纯洁相声的语言和提高相声艺术趣味、格调等方面，做出了显著的成绩。通过他严肃、认真的艺术态度和朴实、大方的舞台作风，特别是用他的节奏清晰、明快的净化语言和动作自然、和谐的形体，把相声的表演艺术提高到了一定的水平。使相声成为雅俗共赏的全国性曲种。

相声

相声是曲艺的一种，是以对话为主的语言表演艺术。由民间的讲故事、说笑话发展演变而成。产生于清末北京，现流行全国。用北京话说讲，也有各地的方言相声。相声具有喜剧的风格，擅长讽刺以引人发笑为艺术特色，以说、学、逗、唱为表现方法，以组织 “包袱” 和艺术夸张为主要表现手段。语言诙谐、幽默、风趣。相声的结构大致可分为垫话、正话、收底三部分。垫话部分是相声的开头，是垫在正话前面的对话，类似戏剧中的 “序幕”。正话部分是相声的正文和主体，在这里要善于运用 “包袱”，即笑料。“抖包袱” 就是把引人发笑的材料先包起来，把笑的因素铺平垫稳，条件成熟后，突然抖开，引人发笑，它将推动情节发展，刻画人物性格和表现主题。收底部分是相声的结尾，它常在高潮中出人意料地结束，可以使听众或观众放声大笑，发人深思，受到教育。
相声按表达方式的不同，可以分为叙述型、争辩型、学唱型和贯口型等。表演形式以对口 （二人） 为最常见，他们是一“逗” 一 “捧” 的关系，甲 “逗” 乙“捧”，以 “逗” 为主。此外，还有单口（一人）、群口 （三人以上）。相声自成一格，来源于民间笑话，分三种： 单口相声，主要是说笑话，一人表演，声笑俱在，它的 “包袱” 是在叙述中表现的； 对口相声两人表演，一个说，一个捧，前者为逗哏，后者为捧哏，它的笑料是在两个人捧逗中表现的； 三人相声基本上与对口相似，但捧逗时有交错，三个人都有“戏”。相声曲目多着重讽刺。幽默、夸张是它不可缺少的艺术手段。它的结构很有特点。一段话 （即段子），基本上分三个部分，即垫话、正话、攒底。垫话是开场时的叙述，用来承上启下，把听众的注意力由先一个节目引入这个节目中来。好的演员，在这里往往运用得很好，非常自然地导入正话。在进入正题以前，还有个过程，叫 “瓢把儿”，它在垫话与正文间又是一个桥梁。进入正话以后，是相声要表现的中心，这里运用所谓丢包袱的手法，使笑料未发之前，必须铺平垫稳，时机一到，笑料抛出，听众哗然。如同民间笑话一样，相声的结尾非常重要，即所谓攒底。在喜剧效果不断展现之后，即高潮之外，必须有一个更集中更有力的包袱，使观众大笑一回，取得余味不尽的效果。

相声

相声是曲艺的一种，是以对话为主的语言表演艺术。由民间的讲故事、说笑话发展演变而成。产生于清末北京，现流行全国。用北京话说讲，也有各地的方言相声。相声具有喜剧的风格，擅长讽刺以引人发笑为艺术特色，以说、学、逗、唱为表现方法，以组织“包袱”和艺术夸张为主要表现手段。语言诙谐、幽默、风趣。相声的结构大致可分为垫话、正话、收底三部分。垫话部分是相声的开头，是垫在正话前面的对话，类似戏剧中的“序幕”。正话部分是相声的正文和主体，在这里要善于运用“包袱”，即笑料。“抖包袱”就是把引人发笑的材料先包起来，把笑的因素铺平垫稳，条件成熟后，突然抖开，引人发笑，它将推动情节发展，刻画人物性格和表现主题。收底部分是相声的结尾，它常在高潮中出人意料地结束，可以使听众或观众放声大笑，发人深思，受到教育。
相声按表达方式的不同，可以分为叙述型、争辩型、学唱型和贯口型等。表演形式以对口 （二人）为最常见，他们是一“逗”一“捧”的关系，甲 “逗” 乙“捧”，以“逗”为主。此外，还有单口 （一人）、群口 （三人以上）。相声自成一格，来源于民间笑话，分三种：单口相声，主要是说笑话，一人表演，声笑俱在，它的“包袱”是在叙述中表现的；对口相声两人表演，一个说，一个捧，前者为逗哏，后者为捧哏，它的笑料是在两个人捧逗中表现的；三人相声基本上与对口相似，但捧逗时有交错，三个人都有“戏”。相声曲目多着重讽刺。幽默、夸张是它不可缺少的艺术手段。它的结构很有特点。一段话（即段子），基本上分三个部分，即垫话、正话、攒底。垫话是开场时的叙述，用来承上启下，把听众的注意力由先一个节目引入这个节目中来。好的演员，在这里往往运用得很好，非常自然地导人正话。在进入正题以前，还有个过程，叫 “瓢把儿”，它在垫话与正文间又是一个桥梁。进入正话以后，是相声要表现的中心，这里运用所谓丢包袱的手法，使笑料未发之前，必须铺平垫稳，时机一到，笑料抛出，听众哗然。如同民间笑话一样，相声的结尾非常重要，即所谓攒底。在喜剧效果不断展现之后，即高潮之外，必须有一个更集中更有力的包袱，使观众大笑一回，取得余味不尽的效果。

相声

曲艺曲种。流行于全国各地。它可以上溯到古代的滑稽笑话，正式形成是在清末同治年间。当时艺人朱少文继承民间笑话等滑稽艺术，创造了一种有捧有逗的对口相声。主要角色称“逗哏”、次要角色称“捧哏”。它以说学逗唱为主要手段，表演形式有单口、对口、群口三种。它在语言上要求形象、幽默、准确，常用夸张手法，在结构上，一般都有四部分：（一）垫话，即开场白，作用是吸引听众的注意力。（二）瓢把，是承接的话，起过渡到正文上去的作用。（三）话儿，是正文，是表达主题的核心部分，它叙述故事，刻画人物，揭露矛盾，解决矛盾，正话部分要紧紧围绕主题“抖包袱”。（四）收底，多在高潮中结束。旧时相声主要讽刺各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象。解放后，除继续发扬讽刺传统外，出现了不少歌颂新人新事的作品。

相声xiang sheng

【戏剧】comic dialogue

相声

comic (/witty) dialogue;cross(/comic cross) talk

相声

comic dialogue;crosstalk（曲艺）