| 字词 | 白居易·长恨歌 |
| 类别 | 中英文字词句释义及详细解析 |
| 释义 | 《白居易·长恨歌》《白居易·长恨歌》全诗阅读答案|原文翻译|注释|赏析 白居易 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年(806)，当时诗人正在盩厔县(今陕西周至)任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。 下面，诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。 从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想像的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。 《长恨歌》是一首抒情成分很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。 作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸引住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
白居易·长恨歌白居易
《长恨歌》写于唐宪宗元和元年(806)十二月。当时白居易官厔县尉。偶与陈鸿、王质夫等同游仙游寺，说起流传当世的唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的悲剧故事，遂敷衍成此长篇。陈鸿亦以《长恨歌传》为题，撰为传奇小说，与白诗并行于世。但是由于白诗情节委曲迭宕，极富抒情色彩，故其流传之广远，是陈鸿的传奇小说所远不可比及的。 从首句到“尽日君王看不足”描写了杨贵妃倾城倾国之容貌，以及唐明皇对她的宠爱备至。“汉皇重色思倾国”，诗一开始就直叙唐明皇的“重色”。“重色”，即“贪爱女色”。《汉书·外戚传》载，李延年对汉武帝唱了一首歌，赞美一位女子的美貌：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。”后来便以“倾城倾国”形容绝世美女。作为皇帝的李隆基，日夜思盼能遇到一位绝代佳人，但是，“御宇多年求不得”。开头两句看上去写得很轻松，而份量却很重，唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧在这里开始发生着。杨贵妃，相传名玉环，蒲州永乐(今山西芮城县)人，幼时养在叔父杨玄家。开元二十三年(735)册封为寿王李瑁(李隆基子)妃，开元二十八年(740)李隆基为夺取她，先度她为女道士，天宝四年(745)正式册封为贵妃。作者采用欲扬先抑的艺术手法，写她“养在深闺人未识”，这样，当读到“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，我们就感到一位绝世佳人赫赫然跃立纸上。杨贵妃的“回眸一笑”，使得“六宫粉黛”大失其色，她的天生丽质，倾城姿色已经被表现得淋漓尽致。从“春寒赐浴华清池”，到“尽日君王看不足”，叙述杨氏“新承恩泽”后的娇媚侍宠和唐明皇的肆情无度。华清池在今陕西临潼县南骊山上。唐玄宗每年冬季或春初驾车于此。杨贵妃被赐浴华清池，见其备受皇帝宠爱，诗以“洗凝脂”、“娇无力”描写其肤色白嫩细腻和身体的柔软。杨贵妃沐浴温泉，侍儿扶持，云鬓金琢，步履绣帐，与明皇共度春霄，以致明皇从此不复早朝。这不仅表现出贵妃勾魂摄魄的迷人程度，而且还写出了明皇的沉湎女色，不事朝政。“承欢”以下四句以“后宫佳丽三千人”作对比，极写唐明皇宠幸杨贵妃。金屋玉楼，昼夜歌舞，自无闲暇，杨氏不仅可以“与上行同室，宴专席，寝专房，”(《长恨歌传》)她的兄弟姊妹亦因此裂土分茅，一人得宠，举家富贵，致使天下父母都重生女。当时有歌谣云：“生女勿悲酸，生男勿喜欢”，“男不封侯女作妃，看女却为门上楣”。这正见得李、杨爱情故事流传之广，影响之大。仙乐如风飘逸，丝竹缓缓引声，明皇与贵妃乐极骊宫，而其悲剧也正潜伏于中。 正当唐玄宗与杨贵妃沉浸于无尽欢爱之时，渔阳鼙鼓动地而来，有如石破天惊，京师寇警频传，明皇仓惶出逃。诗中用“动地”、“惊破”、“九重城阙”、“千乘万骑”烘托一种紧张、急促的气氛，凝炼表现出“安史之乱”这一重大历史事变的发生。继而笔峰突转：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”悲剧终于发生：皇帝的扈卫军行至马嵬驿(今陕西兴平县西)不肯前进，纷纷要求绞死杨贵妃。明皇无奈，只得“反袂掩面，使牵之而去。”(《长恨歌传》)“掩面”、“回看”、“血泪相和”构成一个生死离别、凄凉惨绝的场景，而那黄埃弥漫、凄风萧瑟、云栈萦纡、旌旗无色的景物无不揭示出人物悲痛的内心，把明皇失去最为宠爱的妃子时，那一特定环境下的特定情感细切地表达出来。在民间流传中，李、杨的恩爱之情是笃厚的，作者也是这么体验和感受着的。“蜀江水碧”以下十句写明皇由蜀归来途中睹物伤怀，至为凄恻。山水依旧，人却死去，明皇见月伤心，闻铃断肠，踌躇马嵬，玉颜难再。这种相思之情十分婉转动人。而回宫之后的情感变化，更是令人回肠荡气。归来池苑，纵有太液芙蓉，未央宫柳，春风桃李，秋雨梧桐，而此刻生死两茫茫，此情此景怎不令明皇触目伤神？作品接下去描写了萤飞、孤灯、钟鼓、星河、鸳鸯瓦、翡翠衾，这些典型的事物描写层层展现人物的哀思之情，唐明皇长夜挑灯，久难成寐的形象如在目前。 从“临邛道士鸿都客”至诗结尾，大段描叙李、杨梦中相会，彼此情意缠绵的场面，是诗中最精采感人的一幕。临邛道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃，这一情节颇似神话故事。诗人以神奇的想象，浪漫的笔调描写了寻找杨贵妃的过程：排云驭气，入地升天，上穷碧落，下尽黄泉，终于在虚无缥缈的海上仙山，在彩云笼罩的玲珑楼阁，在一群绰约仙女之中发现了雪肤花貌的贵妃。这境界真美，可也实在撩人愁绪，把人带到一个凄神寒骨的境地。掀开珠帘，见其迤逦行来，云髻半偏，花冠未整，微风拂袂，飘然若舞。诗人笔下的杨贵妃的形象堪称绝代佳人。哪怕是一个细微的举止，也都写得生动传神。当写到“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”时，我们似乎亲见李杨久别初逢，相悲泪落的动人场面，杨贵妃那寂寞愁容更给人留下深刻的记忆。她含情脉脉，低语诉说着绝别之后的几多委曲。昭阳殿里恩爱已逝，惟有仙宫相会，剖开金钗，分开钿合，当作天上人间相见的信物。托物寄情，语重情深，人物的内心情感在梦境之中得到尽情抒发。诗的结尾写临别寄语，重申旧誓：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，两重比喻，尽善尽美地表现了夫妻恩爱之情，此一时刻，我们所看到的仿佛是一对爱情挚深的普通夫妻，而不是皇帝与贵妃。诗以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”作结，这种以时空远近为对比的收束手法，深刻渲染了全诗“长恨”的主题。李杨爱情悲剧故事至此达到高潮，留下的是茫茫无限的回味。 作为一首长篇叙事诗，《长恨歌》情节曲折生动，人物鲜明感人。作品通过对景物的极力摹写，层层展现人物内心的矛盾复杂的感情变化。全诗剪裁得当，结构谨严。譬如表现“安史之乱”，虽寥寥几笔，却交待清楚，语言富于抒情色彩，优美流畅，凝炼干净。初写杨贵妃入宫是“回眸一笑百媚生”，再写则是“玉容寂寞泪阑干”，这前后一笑一哭之间，对比鲜明，显示了感人的悲剧效果。作品对于明皇赐贵妃死、夜雨闻铃、睹物思人、长夜难眠等几幕的描叙也颇传神，具有流转回环，跌宕起伏之妙。《长恨歌》重在写“情”写“恨”，它的巨大的艺术感染力即在于是。正如作者自己说的：“一篇《长恨》有风情。”作为诗歌中的男女主人公的爱情可以说是真挚动人的，白居易恐怕也深深有感于此，才写成这首千古绝唱。 |
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