琴书

曲艺的一个类别。包括山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、翼城琴书、武乡琴书、四川扬琴、恩施扬琴、贵州琴书、北京琴书等。其共同特点是以扬琴为主要伴奏乐器。各种琴书的起源不一，大抵源于明清小曲或戏曲清唱，并在流传过程中，各自受流行地区的方言和民间音乐的影响而形成自己的特色。表演形式不一，多为坐唱，也有站唱和走唱的。坐唱则又有以第三人称的叙事体为主和以第一人称的代言体为主两类。后一种与南词滩簧的体制相近，故被认为可能吸收了滩簧的某些表现手段。

琴书

民间弹唱类别的一种。因其主要伴奏乐器为扬琴而得名。表演形式分一人主唱，两人或多人坐唱、走唱，分角色拆唱等多种。有说有唱，一般以唱为主。以说为辅。唱词基本为七字句。伴奏乐器除扬琴外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。有些琴书也吸收民间小调为曲牌。主要有山东琴书、徐州琴书、武乡琴书、翼城琴书、四川扬琴、常德丝弦、北京琴书等。

琴书qín shū

即琴瑟诗书，为文人雅士常伴之物。刘歆《遂初赋》：“玩琴书以条畅兮，考性命之变态。”《九思·伤时》：“玩琴书兮游戏。”

琴书qín shū

即琴谱：受私贿老官翻案牍，寄闲情淑女解～。(八六·1113回目)

琴书

说唱曲艺。以所用主要伴奏乐器为扬琴而得名。扬琴本波斯乐器，明末传至中国，已有四百多年的历史。演出形式，有一人主唱，两人或多人坐唱和走唱的。一般以唱为主，以说为辅，说唱结合。唱词基本为七字句。乐器除扬琴外，还有三弦、古筝、坠胡等伴奏。属于此类曲种的有山东琴书、徐州琴书、北京琴书、潞安琴书、武乡琴书、安徽扬琴、四川扬琴、云南扬琴等十多种。

琴书

说唱音乐艺术类别之一。其共同特征是以扬琴为主要伴奏乐器。此外，还分别加用其他民族乐器，如筝、三弦、坠胡、椰胡不等。琴书音乐清脆悦耳，亲切淳朴，优美动听，属曲牌体结构。山东琴书是其中影响较大的曲种，除山东本省外，华北及东北地区也多有演出活动。徐州琴书、北京琴书、四川扬琴、云南扬琴、贵州文琴等，也都可归入这一门类之中。

琴书

曲艺曲种之一。一般用扬琴伴奏，唱说结合，以唱为主。有山东琴书、徐州琴书、北京琴书等。

琴书

曲艺曲种。清乾隆嘉庆年间即已出现在山东曹州和河南商丘一带。早期称“小曲子”、“扬琴”、“山东扬琴”等，豫东农村也有称“清音”的。因过去行艺常以唱堂会为主，或曰“客厅戏”。1934年左右，著名琴书艺人邓九如（今河南范县人）在天津曾正式定名为“山东琴书”；而各路支派却沿用了徐州琴书、开州琴书、洛阳琴书等名称。琴书因流布地区及地方语言(语音、语调)之差异，又分出南、北、东三路。南路最早，流行鲁西南及河南大部分地区，特点是重声腔和咬字，不用花腔巧调，书目内容多为发人深省的愤世之作；东路流行济南以东，曲调婉转悠扬，优美动听，富有变化；北路系南路的继承与发展，流行鲁西北、鲁中及渤海湾一带，善用方言俚语，纯朴、诙谐，韵味十足。
河南琴书与山东、皖北琴书一体。早在清代中叶，豫北台前、范县和豫东永城一带已有琴书活动。清道光年间，濮阳郎中乡还成立了梁氏家班。此期多为业余演唱，冬季农闲，春节灯会，人们以小曲子联唱，自娱自乐。清末，琴书在河南已广为流传，并逐渐出现愈来愈多的职业和半职业艺人，他们在集市、码头撂地演唱，群众称其为 “坐板凳头” 、“打地摊” 。书班名称为“子弟班” 或 “扬琴班” 。此一活动方式带来书目内容的变化，促使其更加强调故事性。书词则一般较典雅，演唱时，演员无任何表情动作，双眼微闭，正襟危坐，道貌岸然。
中华人民共和国成立以后，琴书艺术不断改革提高，演出时加进很多手势表演动作，并由坐唱发展为站唱，由独唱发展为对唱、合唱，在曲调上兼容坠子、梆子、曲子、二夹弦等姊妹艺术精粹，使琴书逐渐成为专业曲艺团队的主要演出形式之一。
琴书演唱现大多为三五人，往昔由一人演出时则是手持京胡自拉自唱，多人演出发挥群体优势。每人各拿一件乐器，以扬琴为主奏，配以四弦、京胡、坠琴乃至古筝等。只唱不说，或辅之以插科打诨，演唱曲目多为中篇 “八棍儿” 和短篇小段，如 《张廷秀私访》 、《金镯玉环记》 、《梁山伯下山》 等。唱腔音乐为曲牌联套体，原有曲牌200余支，现存 《凤阳歌》 、《上河调》 、《下河调》 、《银扭丝》 、《跌断桥》 及大、小 《金钱》 等70余种。其曲调清越、脆丽，在群众文娱生活中具有较强的生命力。

琴书qin shu

story-telling,mainly in song with dulcimer accompaniment

琴书

story-telling,mainly in song,with musical accompaniment