爱森斯坦

在世界电影史上，前苏联电影导演爱森斯坦是惟一同时享有电影理论家、电影导演、导演教育家称号的人。
1898年1月23日，爱森斯坦诞生在拉脱维亚里加市一位总建筑师家里。身为家业富裕而又有文化水准的家庭的独生子，爱森斯坦受到了充实而又全面的教育。这一切为他将来取得重大成就打下了牢固的基础。
为遵从父愿，酷爱艺术的爱森斯坦在彼得格勒建筑工程学院开始了他的大学生涯。1918年，大学三年级的爱森斯坦参加了红军，走上了卫国战争的前线。
从前线回来，对艺术矢志不渝的爱森斯坦进入了一个高级电影导演班学习，一年后，25岁的爱森斯坦发表了纲领性的电影美学宣言《杂耍蒙太奇》，这一宣言引起了巨大的轰动和长期争论，并对整个电影艺术的发展产生了重大和深远的影响。
1924年，爱森斯坦正式进入电影界，导演的影片《罢工》中有大量杂耍蒙太奇的运用。紧接着，爱森斯坦又拍出了经典之作《战舰波将金号》。这是世界电影史中承上启下的作品。年轻的苏维埃电影艺术，不仅以这部影片宣布了自己的存在，同时还在电影发展史上揭开了新的一页，它的出现，规整了一套新的电影观念。1958年布鲁赛尔电影节上，《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之一，不仅如此，直到世纪末的今天，它还在被不断的上映。

爱森斯坦执导的不朽之作《战舰波将金号》剧照

1932年，爱森斯坦在莫斯科国立电影学院导演系任教，他制定的导演实习课方法，为电影导演的教学打下了基础。教学期间，他又拍摄了影片《亚历山大·涅夫斯基》，这部影片在结构上对从前的经典影片进行了借鉴和超越，同时声画对位法在这部影片里得到成功运用，这部影片又成为世界电影的高峰之作。应该说，爱森斯坦是幸福的，缘由就是他的理论设想总能在自己的艺术实践中得到印证和体现。
1948年2月11日，爱森斯坦被病魔夺去了生命。

爱森斯坦1898—1948Сергей МихайловичЭйзенштейн

苏联电影导演。1925年导演的影片《战舰波将金号》，被公认为世界电影史上的杰出作品。主要作品还有《十月》、《亚历山大·涅夫斯基》、《伊凡雷帝》等。著有《电影艺术四讲》等书及论文，对电影蒙太奇理论有重要贡献。

爱森斯坦

爱森斯坦 (1898—1948)，前苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家、艺术学博士、教授。1898年1月22日生于里加，1948年2月 11日卒于莫斯科。1922年，在 《左翼艺术战线》 杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言 《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。
爱森斯坦1924年转入电影界，导演的第一部影片是 《罢工》 (1925)，他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的 “情节”、个别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。影片 《战舰波将金号》(1925) 进一步发展了 《罢工》 的思想主题倾向和美学原则。影片塑造了推动历史前进的人民群众的综合形象。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等一系列场面，成为世界电影的经典。在1958年布鲁塞尔国际电影节上，《战舰波将金号》 被评为电影问世以来12部最佳影片之首。1929—1932年他同摄影师基赛、助理导演亚历山大洛夫一起出访欧美。他在法国拍了一部短片 《感伤曲》 (1930)，试验了声画对位法。1932年在美国辛克莱的资助下，去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片 《墨西哥万岁》。在这部影片中，他探索了单镜头画面的运动、节奏及结构。该片在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。他在拍 《亚历山大·涅夫斯基》 (1938) 时，将影片的叙事结构同古老的传说、民间故事联系起来，将影片的映像处理同古俄罗斯的壁画及建筑艺术交织起来，又将这两者同普洛科菲耶夫的音乐进行对位或对应的结合。其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。三集影片 《伊凡雷帝》 (第一、二集，1945，第三集未完成) 是他导演的最后一部影片。这部多声部的影片，特别是近卫兵宴会的场面以及第二集的声音色彩蒙太奇，都使它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。

爱森斯坦

爱森斯坦(1898—1948)，前苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家、艺术学博士、教授。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于莫斯科。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。
爱森斯坦1924年转入电影界，导演的第一部影片是《罢工》 (1925)，他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。影片《战舰波将金号》 (1925)进一步发展了《罢工》的思想主题倾向和美学原则。影片塑造了推动历史前进的人民群众的综合形象。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等一系列场面，成为世界电影的经典。在1958年布鲁塞尔国际电影节上，《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。1929—1932年他同摄影师基赛、助理导演亚历山大洛夫一起出访欧美。他在法国拍了一部短片《感伤曲》(1930)，试验了声画对位法。1932年在美国辛克莱的资助下，去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》。在这部影片中，他探索了单镜头画面的运动、节多及结构。该片在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。他在拍《亚历山大·涅夫斯基》 (1938) 时，将影片的叙事结构同古老的传说、民间故事联系起来，将影片的映像处理同古俄罗斯的壁画及建筑艺术交织起来，又将这两者同普洛科菲耶夫的音乐进行对位或对应的结合。其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。三集影片《伊凡雷帝》(第一、二集，1945，第三集未完成)是他导演的最后一部影片。这部多声部的影片，特别是近卫兵宴会的场面以及第二集的声音色彩蒙太奇，都使它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架，单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。

爱森斯坦1898——1948Зиэснштсйн,Серяей Михайлович

苏联电影导演和电影理论家，电影艺术与蒙太奇理论的奠基人，无声电影时期世界著名导演之一。生于拉脱维亚的里加城。先在圣彼得堡土木工程学院求学，后决意从事造型艺术，转入美术学校。1918年参加红军，在前沿修筑防御工事，同时致力于部队中的文艺宣传活动。1920年进入莫斯科人民剧院，当过舞台美术设计和戏剧导演。曾在未来派诗人马雅可夫斯基主编的《左翼文艺战线》上发表关于电影剪辑理论的文章，提倡在电影制作中以最富有吸引力的蒙太奇取代时序的、以剧情为中心的手法。即不拘泥于情节、而以获得最强烈的视觉冲击与心理效果为原则来组合画面，剪辑影片。这便是著名的“杂耍”蒙太奇原则。1924年拍摄第一部影片《罢工》，第一次直接实践了他的理论。这部被爱森斯坦称为失败之作的影片却在巴黎取得巨大成功。1925年拍摄的举世闻名的《战舰波将金号》，成了蒙太奇学派在无声影片时期及世界电影史上的经典名作，其中的敖德萨阶梯段落，成为蒙太奇理论的光辉范本。这一时期的作品还有《总路线》 (1926——1929)，《十月》(1928)。1928年后到法国和美国，抱有许多宏伟的计划，均未得实现。1931年至1932年到墨西哥，为影片《墨西哥万岁》拍摄了近5万米胶片的素材，但因美国禁止入境，无法完成后期制作，底片亦为当局扣留。其素材曾多次为他人利用，剪辑成多部影片。这部爱森斯坦鼎盛期的重要作品，惨遭肢解。直到近期，苏联政府才索回部分胶片，由其合作者亚历山大洛夫剪辑成现在的《墨西哥万岁》。1932年回国后，政治上遭到冷遇，创作上屡次受挫。他的第一部有声片《白静草原》，历经指责与无尽的修改，终于被禁映，胶片被毁掉，创作和生活遇到很大困难。此后他闭门索居，潜心著书，尝试从哲学、语言学、人类学、民俗学及东方古老艺术等角度完成一部浩繁的六卷本的蒙太奇理论著作。正是在这一时期，他修正作为剪辑方法的蒙太奇理论，提出垂直蒙太奇理论，认为画面中的诸因素、影片中的诸因素，应象交响乐总谱一样，构成对位与匹配关系。此间拍摄的《亚历山大·涅夫斯基》(1938)、《伊凡雷帝》(1945)，是苏联电影史上的名片，其中冰湖大战段落是实践垂直蒙太奇理论的范本。但终因其早逝而未及完成他宏大的理论计划。