海韵

抒情诗。徐志摩著。发表于1925年8月17日《晨报·文学旬刊》。“海韵”的体现者是诗中在海边徘徊的单身散发的女郎。这一边声声呼唤：“女郎，回家吧，女郎！”呼唤者告诫女郎此时虽然风平浪静，顷刻间天边就会扯起黑幕，猛兽似的海波将吞没一切；要女郎停止追求，回到“家”中，回到旧的轨道和旧的宁静。对于这一声声的呼唤乃至警告，女郎给予坚决拒绝。待到大海真的吞没她时，女郎尽管还有点怯懦，但她还是走向大海。诗的结尾由焦灼的呼喊而归于深深的叹息，其中既有哀悼和称赞，也有不可理喻的茫然。诗采用象征手法，内涵较为复杂，显示出诗人有所追求又有所顾惜的矛盾心态。

065 海韵

歌曲，女声独唱和混声合唱。原注：“也可以单取主调，拿它当个独唱的歌。”徐志摩词，赵元任曲。作于1927年。初刊于1928年出版的《新诗歌集》。歌词选自徐志摩诗集《翡冷翠的一夜》第二集，以优美抒情而又带有感伤的笔调，写一位渴望自由的少女，不愿回到家里，不怕大海风浪，暮色苍茫中独自在海滩上徘徊、歌舞，最后被波涛吞没。歌曲通过合唱、女高音独唱和钢琴伴奏，表现了作为旁观者的“诗翁”、女郎和大海三种不同形象。它们各以不同的主导主题作基础，随着情节的发展逐渐展开，较好地发挥了合唱的艺术效果。在旋律、和声等方面作了“中国化”的实验。发表后，经常在音乐会演出，是我国早期有代表性的大型合唱作品。

海韵

徐志摩词，赵元任曲。作于1927年。1928年初版于《新诗歌集》。歌词选自徐志摩的长诗《翡冷翠的一夜》第二集。内容描写一位不甘于平庸生活的少女在海滩上徘徊游荡，终于在深夜被海涛吞没的故事。作者用少女的任性比作知识分子对当时社会现实的不满，歌颂对当时统治者的勇敢的反抗精神。该曲是赵元任先生声乐作品中唯一的一首大型作品。它的形象生动逼真，感情深切动人，写作技法严谨，富于戏剧性。无论是对故事情节的描绘，人物性格的刻画，还是对演唱形式的安排，伴奏的处理，和声的运用以及调式调性的布局都做了精心的设计。是近、现代合唱作品中难得的一首佳作。该曲以不同的音乐主体塑造了3个音乐形象，并以它们的相互关系的发展贯穿全曲，使全曲既有人物各自的性格特征，又有统一、连贯的布局。由女高音独唱代表的“女郎”，始终在F大调上，开始时曲调平稳，后来出现六度音跳进，表现“女郎”任性的性格。第三次出现时，节拍由4/4变为6/8，“女郎”非但不听劝告反而翩翩起舞。第四次已是被大海的狂涛吞噬着，而“女郎”仍在高声区唱出：“我爱这大海的颠簸”。由合唱代表的“旁观者”，有两重任务：一是在d小调上以第一人称劝告“女郎”回家。一是在F大调上以第三人称来描绘环境。开始时和声平稳，语调平和，随着故事的发展，“旁观者”的语调强烈，和声也变成减七和弦。当大海吞噬着少女时，“旁观者”的节奏变成紧张的“三连音”，描绘“女郎”在“浪花的白沫里”挣扎的情景。随后又用平稳的曲调(D大调)表达“旁观者”悲哀的心情。当音乐重又回到d小调时，歌声表达了人们对少女的无限崇敬和惋惜之情，“沙滩上再不见女郎”。钢琴代表的“大海”，除了作为背景描写之外，几段间奏很精彩。第一、二、三段都是对“女郎”任性、倔强性格的刻画。而第四段是篇幅较大的间奏，用分解和弦的上行及半音阶的下行描绘大海的狂涛，调性最后落到D大调的属七和弦上。在尾声中，钢琴又描绘出吞没少女的狂涛咆哮着远去，大海又恢复了平静。