浪漫乐派的音乐

音乐流派之一，在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，形成于19世纪的欧洲。
法国大革命提出自由的口号，引起知识界的觉醒。科学的发明、社会问题丛生、工业的发展，新的资产阶级和贵族阶级的权力转换；世界各地伸张人权，为独立而战；这种历史背景下，“浪漫主义”产生了。浪漫派音乐的形成，正是浪漫主义运动在音乐方面的成果，是音乐家们反映时代要求的表现手段。
浪漫主义与古典主义相对，它的特征是表现个人主义精神、突出个性及自我感受，追求标新立异，注重民族性。在这种观念下，浪漫乐派的音乐自由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情和描写的手法。
浪漫乐派在艺术上发展了古典主义音乐，突破了古典主义音乐的局限性和结构的逻辑。它在形式和技巧上，虽承自古典乐派，但内容上却大有差异。浪漫乐派音乐在风格与技巧上，具有以下特色：(1)旋律：充满个人情感的热力与表现，抒情不受固定形式的约束，因此乐句结构的伸缩性很大。(2)发展了和声结构，不协和的情形更扩大、更自由地使用；七和弦和九和弦经常出现，半音法和转调在乐曲里常占有重要的地位。(3)以调性为基础，使用半音法的转调和疏远调。(4)浪漫乐派音乐属于主调音乐，对位法居次要地位。 (5)强与弱等表现对比强烈。(6)对传统的曲式加以变形。(7)浪漫乐派时代学者们在音乐史上的探求，形成了音乐学这门学科。
对19世纪的音乐发展道路起决定性作用的是文学与音乐的结合。由于作曲家们常接近诗、文学和其他艺术，因此他们的作品多趋向标题性。浪漫乐派的艺术歌曲就是由诗歌与音乐结合而创造出来的。它随着抒情诗的兴起而繁荣，在浪漫乐派音乐中占有重要地位。舒伯特、舒曼和勃拉姆斯使这种结合产生了完美的艺术效果。钢琴曲也在浪漫主义时代达到全盛时期。前奏曲、狂想曲、叙事曲和圆舞曲等是它最常用的标题。舒伯特、肖邦、李斯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等在这方面显示出巨大的独创性。
浪漫乐派的音乐以歌曲和歌剧为中心蓬勃发展。歌剧就是演唱的戏剧，它把声乐和器乐及芭蕾舞、戏剧等手段结合在一起。浪漫主义的歌剧多采用戏剧性的要素。瓦格纳把歌剧发展成一项综合的舞台艺术，在他的歌剧中，管弦乐团与表演者同样地受到重视。与此同时，意大利的威尔第却用相反的艺术手法，利用人声使剧的效果更佳，创作了最优秀的浪漫主义歌剧《茶花女》。
浪漫乐派音乐的特色不仅在作曲方面，也表现在演奏上。器乐的演出注重技能的表演，此时的作曲家兼演奏家特别多。其代表为小提琴家帕格尼尼，接着是钢琴家李斯特，发展演奏法，刺激了作曲家创造新作品，意义重大。浪漫乐派的音乐还具有浓郁的民族风格。
浪漫乐派的音乐作品，除小型的独唱曲和钢琴曲外，其他皆属大型作品，如：交响曲、协奏曲、歌剧，其中最流行的是钢琴伴奏的独唱曲、钢琴曲、歌剧、交响管弦乐等，室内乐与合唱曲稍次。这些作品的著名作曲家有：舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、肖邦、柏辽兹、威尔第、瓦格纳等。其中，舒伯特的声乐套曲《冬日旅程》、柏辽兹的《幻想交响曲》、舒曼的钢琴套曲《狂欢节》、肖邦的《g小调叙事曲》、瓦格纳的歌剧《罗恩格林》等都是浪漫乐派的代表作。