浪漫主义

文艺创作最基本的创作方法之一。在文艺史上它与现实主义是两大主要思潮。作为创作方法的浪漫主义的基本特征是：作家在现实生活的基础上，运用幻想、夸张等手法艺术地反映生活，表现主观理想和情思。在题材上注重对象的神奇性；在主客体关系上追求主观情思的强烈的外在的表现；常采用热情奔放的语言、瑰丽的想象、大胆的夸张等描绘奇异的生活画面。浪漫主义在思潮上有积极浪漫主义和消极浪漫主义之分。其区别在于对理想的性质和对现实的态度的不同。我国20世纪文学发展中以郭沫若为代表的创造社，是提倡浪漫主义文学的最大的文学流派。

浪漫主义làngmàn zhǔyì

一种创作方法。按照人们的愿望、理想或幻想去塑造人物形象，反映现实生活，常用丰富的想象和夸张的手法。
【反】现实主义

浪漫主义làng màn zhǔ yì

〈名〉文学艺术的一种创作方法，侧重用丰富的想像、幻想、夸张等手法塑造人物或反映现实生活：浪漫主义诗人│浪漫主义创作方法。
【反义】现实主义。

浪漫主义làng màn zhǔ yì

文学艺术上一种创作方法。1923年《英汉双解韦氏大学字典》：“romanticism，浪漫主义。”1935年郑振铎《新文学大系论争集导言》：“创造社所树立的是浪漫主义的旗帜，而其批评主张，且纯然是持着唯美派的一种见解的。”1931年《英汉对照百科名汇》：“Romanticism，浪漫主义。”◇罗曼主义。“浪漫”、“罗曼”均为英语romanticism中的roman之音译。

浪漫主义

18世纪后半叶到19世纪上半叶具有全欧影响并表现于文化艺术领域各个部门的一种文艺思潮和运动。它在政治上具有反封建的进步意义，是继启蒙主义之后对古典主义的反动。随着资本主义地位的确立和巩固，社会矛盾和问题日益暴露出来，现实给予启蒙主义者的普遍幸福、普遍和谐的“理性王国”以极大的讽刺； 大革命后动荡不定的欧洲现实，使社会各阶层深感不满。这时流行的德国古典哲学领域中的浪漫主义运动和空想社会主义思潮，适应了资产阶级个性解放、自由的要求，奠定了浪漫主义文学运动的理论基础。浪漫主义作家试图把现实提升到“理想”，在理想中寻找解决社会问题的途径。“浪漫主义”一词来源于世纪由拉丁文演变的方言(roman)所写的“浪漫传奇” (romance)，即中世纪欧洲盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗。浪漫主义者奉行这些富于幻想和传奇色彩的文学题材和风格形式为典范，提出了“回到中世纪”的口号。浪漫主义文学最突出的特征是它的主观性： 偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人情感，冲破了古典主义的“理性”束缚，以热烈的情感，激越的语言，丰富的想象呼唤自由世界的到来。浪漫主义作家赞美、歌颂大自然，诅咒资本主义的城市文明，提出“回到自然”的口号，在自然的美与现实的丑的对比中寄托对自由天地的向往。在艺术形式和表现技巧上，好用夸张手法，追求强烈的对比和出人意料的艺术效果。
由于作家的政治立场和思想基础不同，形成了积极浪漫主义和消极浪漫主义两个对立的派别，前者代表了资产阶级民主派的利益和愿望，以斗争精神和追求理想的勇气为其思想特征，代表作家有英国的拜伦、雪莱，法国的雨果和乔治·桑，德国的荷尔德林和海涅等。后者代表了封建贵族和胆小的资产阶级，他们站在保守的立场上，缅怀中世纪的封建宗法社会，消极悲观地逃避现实。代表作家有英国的“湖畔派”诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞，法国的夏多布里昂和拉马丁、德国的史雷格尔、布伦塔诺和诺瓦利斯。19世纪中期以后，现实主义文学逐渐取代了浪漫主义文学成为文坛主流，但浪漫主义的影响却一直沿续到20世纪，成为现代主义的远源。

浪漫主义；现实主义

○浪漫主义làng màn zhǔ yì

（名）文学艺术上的一种创作方法，运用丰富的想像和夸张的手法，塑造人物形象，反映现实生活：积极～|李白是著名的～诗人|雨果是著名的～作家。

●现实主义xiàn shí zhǔ yì

（名）文学艺术上的一种创作方法，通过典型人物、典型环境的描写，反映现实生活的本质：浪漫主义和～的结合|伟大的～诗人杜甫|著名的～作家巴尔扎克。

浪漫主义

可理解为以下两个含义：
❶文学艺术最基本的创作方法之一。在美学史上与现实主义并称为艺术的两大主要创作方法。它要求艺术作品按照理想的样子去表现生活，以自由丰富的想象、夸张的手法、新奇的艺术语言塑造形象，表现艺术家的激情。
❷指18世纪末，19世纪初盛行于欧洲的文艺思潮。它同18世纪进步的启蒙思想有着密切联系，主张艺术创作要自由地表现人的个性和情感。它在同古典主义艺术进行斗争中兴起，并迅速发展，对欧洲文艺界的各个领域都产生了深刻影响，出现了一大批浪漫主义的文学艺术家。如德国的J·W·歌德、J·C·F·席勒，法国的V·雨果、乔治桑，英国的G·G·拜伦、P·B·雪莱，俄国的A·C·普希金等。在造型艺术中，成就最突出的是绘画。美术史上称其为浪漫主义绘画。
浪漫主义绘画是指19世纪初在法国兴起的一个绘画流派。当时，日趋保守、僵化，服务于宫廷的古典主义绘画统治整个画坛，深受浪漫主义思潮影响的浪漫主义绘画，是在同古典主义绘画的保守派进行斗争中发展起来的。浪漫主义绘画在人物形象的塑造上反对古典主义的类型化，主张形象的个性化；在表现形式上反对古典主义的摹古、泥古，主张热情奔放的自由描绘和对个人艺术风格的追求；在描绘方法上反对古典主义的素描效果和对琐碎细节的刻画，主张使用对比强烈的色彩、饱满浓重的色调和流畅奔放的笔触去表现艺术家的激情。J·L·A·T·席里柯(1791—1824)被称为浪漫主义画派的先驱。其代表作有《梅杜萨之筏》。E·德拉克洛瓦(1798—1863)被称为浪漫主义画派的主将。代表作品有《自由领导人民》、《希阿岛的屠杀》等。此外，F·吕德是法国浪漫主义雕刻家，其代表作品是巴黎凯旋门上的《马赛曲》。在德国浪漫主义绘画成就主要体现在风景画上。代表画家是C·D·弗里德里希(1774—1840)。作品有《加尔茨的里森堡山》、《山上的十字架》等。19世纪30～60年代，现实主义崛起，浪漫主义走向衰落。

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浪漫主义langman zhuyi

是作家在一定的世界观指导下，力图按人们所希望、所理想的样子反映生活的一种创作方法。它有如下基本特征：
❶理想主义精神。浪漫主义作为一种创作方法，它与现实主义同样是作家反映现实生活所遵循的原则。但现实主义力图按生活的固有样态去反映它，而浪漫主义则力图按照人们所希望的那种生活样态去反映它。因此，浪漫主义作品是靠描绘理想的生活图景来表达人们的理想、愿望以及对现实的态度的。例如晋代陶渊明的《桃花源记》就用浪漫主义手法描绘了一幅人间乐园的图景：这里没有战争，没有社会动荡和贫困，人们无论老幼都过着极其和睦自然快乐的生活。这里既表现了作者的理想愿望，又表现了他对现实生活的黑暗的批判态度。
❷以假想的逻辑再造生活。浪漫主义创作方法从根本上说是不满足于现状的产物。因而它就要按照一定假想的逻辑重塑生活。它在描写人物、情节、环境时，不拘泥于生活本来的样子，而是靠大胆的想象、合理的夸张创造一个虚拟的艺术世界，其中充满了奇人、奇事、奇物、奇境。例如《西游记》这部作品，其中到处是神仙佛祖、妖魔鬼怪，孙悟空更有呼风唤雨、降龙伏虎之能。这些都是现实生活中没有、也不可能有的。它们是按人们的愿望创造出来的。浪漫主义作品就是要人们在惊异、好奇之中体验到某种真实而深刻的东西。
❸思想感情外露。一般说来，浪漫主义思想倾向比较外露，因为浪漫主义作家在创作过程中往往怀有十分强烈的情感。在作品中他们常常跳出来直接表露情感，这在浪漫主义诗歌那里表现的最为明显。
浪漫主义创作方法又有积极浪漫主义与消极浪漫主义之分。二者的区别有如下几个方面：在表现理想方面，积极浪漫主义以积极乐观的态度对待生活和人生，热烈歌颂美好的未来，努力挖掘人的纯洁、善良的本质，并敢于向黑暗势力宣战，表现出无畏的战斗精神。消极浪漫主义却逃避现实，向往过去的时光，对生活和未来持悲观主义态度。在再现生活、塑造艺术形象方面，积极浪漫主义通过重塑生活，以夸张的、幻想的手法创造出一个崭新的艺术世界，给人以鼓舞；消极浪漫主义却往往编造一些稀奇古怪、荒诞不经的或神秘主义的故事来歪曲生活、麻醉人们。在情感表现方面，积极浪漫主义以一种健康、明朗的感情激发人们热爱美好生活，为理想而努力。消极浪漫主义则以消沉、灰暗、颓废的情感腐蚀人们的灵魂。
浪漫主义和现实主义是两种截然不同的创作方法，它们的区别是很明显的。但在具体的作家作品那里，二者又常常完美地统一在一起。严格说来，真正优秀的文学作品没有纯粹的现实主义的，也没有纯粹的浪漫主义的。二者往往相互渗透、相互弥补，只是从整体上看，有的侧重于现实主义，有的侧重于浪漫主义而已。

浪漫主义Langman zhuyi

可理解为以下两个含义：
❶文学艺术最基本的创作方法之一。在美术史上与现实主义并称为艺术的两大主要创作方法。它要求艺术作品按照理想的样子去表现生活，以自由、丰富的想象、夸张的手法、新奇的艺术语言塑造形象，表现艺术家的激情。
❷指18世纪末，19世纪初盛行于欧洲的文艺思潮。它同18世纪进步的启蒙思想有着密切联系，主张艺术创作要自由地表现人的个性和情感。它在同古典主义艺术进行斗争中兴起，并迅速发展，对欧洲文艺界的各个领域都产生了深刻影响，出现了一大批浪漫主义的文学艺术家。在造型艺术中，成就最突出的是绘画。美术史上称其为浪漫主义绘画。
浪漫主义绘画是指19世纪初在法国兴起的一个绘画流派。当时，日趋保守、僵化，服务于宫廷的古典主义绘画统治整个画坛，深受浪漫主义思潮影响的浪漫主义绘画，是在同古典主义绘画的保守派进行斗争中发展起来的。浪漫主义绘画在人物形象的塑造上，反对古典主义的类型化，主张形象的个性化；在表现形式上反对古典主义的摹古、泥古，主张热情奔放地自由描绘和对个人艺术风格的追求； 在描绘方法上反对古典主义的素描效果和对琐碎细节的刻画，主张使用对比强烈的色彩、饱满浓重的色调和流畅奔放的笔触去表现艺术家的激情。J·L席里柯(1791—1824)被称为浪漫主义画派的先驱。其代表作有《梅杜萨之筏》。E·德拉克洛瓦(1798—1863)被称为浪漫主义画派的主将。代表作有《自由领导人民》、《希阿岛的屠杀》等。此外，F·吕德(1784—1855)是法国浪漫主义雕刻家，其代表作品是巴黎凯旋门上的《马赛曲》。在德国，浪漫主义绘画的成就主要体现在风景画上。代表画家是C·D·弗里德里希(1774—1840)。作品有《加尔茨的里森堡山》、《山上的十字架》等。19世纪30—60年代，现实主义崛起，浪漫主义走向衰落。

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浪漫主义Langmanzhuyi

所谓“罗曼蒂克”这一形容词，来源于古法兰西语romanz,17世纪中叶以后被用来指“传奇的”、“幻想的”意思。浪漫主义最初是从18世纪末到19世纪初在德国兴起的一种思潮，它与启蒙时代尊重分析的理性相反，而是尊重直接的感情。这一运动很快在欧洲传播开来，其影响波及生活和文化的一切方面。
作为美术史上的分期，浪漫主义运动是在1820年以后在同新古典主义的论争中明朗化的。但早在18世纪初以浪漫特质作为自己明确个性的艺术家，可以说就已经出现了，在19世纪20—40年代间，这种倾向发展到了顶点。浪漫主义运动的突起，主要原因是：一、对后期新古典主义和学院派的呆板、僵化的反拨；二、19世纪初博物馆（为收藏一切时代的美术品而建的纪念性建筑）骤增，动摇了古典派的一统天下和它的理想化观念；三、为提高国民的爱国热忱而向哥特式宗教文化的学习活动，恢复了信仰的纯洁性。
浪漫派与古典派的美学观相反，它重视个性美。认为美不是千篇一律的绝对的东西，而是因人而异的。因此如果将理想美绝对化，艺术创作就有陷入步前人后尘的危险。而艺术创作的根本目的，是要求有与众不同的独创性，要求发掘蕴藏在自己心中的感受。
浪漫主义作为一种美术风格概念，与巴洛克、古典等相异，它任凭自由的情感和想象力的驰骋，追求绘画的平面化、不明了性和辉煌的色彩感。其代表画家有英国的风景画家透纳和康斯太勃，法国的席里柯、德拉克洛瓦和雕刻家吕德，德国的弗里德希等。

浪漫主义

又称 “理想主义”，为文学艺术的基本创作方法之 一。浪漫主义的创作方法一般被认为主要是通过表现作家个人的思想感情来反映社会现实生活的。也就是说，作家将理想中的生活当作直接描写的对象，向读者展示自己心目中的理想世界，从而表达作家对现实生活的不满和对现实生活中的不足部分的补充。“浪漫主义”一词，是由欧洲中世纪流浪汉的故事“浪漫传奇”，即是以奇幻的故事情节表现英雄爱美人的故事演变而来，其正式名称出现于欧洲18世纪末期的浪漫主义文学思潮。浪漫主义的创作方法是按照作家所希望的模样，运用想像和理想化的方法去塑造形象；或者改变生活本来的样子，创造出超现实的境界； 或者借用现实生活本来的样式，创造出非现实的境界，从中展现出理想化环境中的理想化人物。其间作家多以抒情主人公的身份或化身为主要人物形象出现在作品之中，以最大限度地抒发其主观情感。浪漫主义的创作手法一般都比较奇特，经常大量借用神话传说和历史故事，以夸张和对照的手法进行虚构，其情节曲折离奇，语言热情奔放，充分表现出对理想世界的强烈追求。浪漫主义的创作方法，在不同历史时期均有积极与落后之分，一般积极的浪漫主义表达进步阶级的符合历史发展方向的社会理想。浪漫主义作为一种创作方法，和现实主义一样，有着漫长的历史，都与人类文学艺术的创作实践同时发展演变、丰富完善着。浪漫主义文学在各个历史时期，在不同的国家和地区，在不同阶级、不同民族之中，都有着不同的成就。在我国，浪漫主义文学创作有着悠久的历史，其中屈原、李白的诗歌、汤显祖的杂剧《牡丹亭》、吴承恩的小说《西游记》、蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》等，都是历代最优秀、最有代表性的浪漫主义文学作品。

浪漫主义

❶文艺的基本创作方法之一。与现实主义同为文艺的两大主要创作方法，倾向于从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，语言充满激情，常用丰富的想象和夸张手法塑造形象。
❷指18世纪后半叶—19世纪初盛行于欧洲的文艺思潮。是法国大革命和欧洲民主运动的产物。这批作家注重主观抒情，强调表现个人精神和生活，多描写理想，赞美自然，诅咒城市文明。根据作家的政治倾向和审美理想，又可分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种不同倾向。前者多表现为要突破封建束缚，追求个性解放，肯定资产阶级革命精神。后者多表现为缅怀中世纪，要求返回中世纪。代表作家有拜伦、雪莱、柯勒律治、雨果、夏多布里昂、哥德、席勒、普希金等。

浪漫主义

文学艺术创作的一种风格、倾向。

浪漫主义

源出于中世纪的 “浪漫传奇” 一词，与现实主义同为文学艺术的基本创作方法。在反映和再现客观现实时，侧重于表现内心的主观世界，从理想出发，用热情奔放的语言、瑰丽的想象，运用夸张、象征及至荒诞的手法来塑造形象。
浪漫主义这种文艺思潮作为古典主义的反动开始于18世纪后半叶的欧洲，并在19世纪30年代为现实主义所代替。浪漫主义运动是当时欧洲社会各阶级对法国大革命的后果和启蒙主义的理想普遍感到失望的一种反映。德国古典哲学和空想社会主义对浪漫主义的兴起也产生了很大影响。
浪漫主义的最重要特征是描写理想，抒发个人的感情。浪漫主义的最早表现是德国的狂飙突进运动。歌德 (1748—1832) 的 《少年维特之烦恼》 (1774) 对后来的浪漫主义作家产生了极大的影响。施莱格尔 (1772—1829) 此后数十年一直是德国浪漫主义运动的代表人物。但德国浪漫主义运动一开始唯心和浪漫色彩就比较浓厚。后期浪漫派沙米索和霍夫曼的创作加强了对现实的讽刺和揭露，流露出与浪漫主义相结合的现实主义因素。海涅的《论浪漫派》 宣告了德国浪漫主义运动的结束。英国的第一代浪漫主义诗人是著名的 “湖畔诗人” 华兹华斯、柯尔律治和骚塞。第二代浪漫派诗人拜伦、雪莱和济慈把诗歌带入了更广阔的境界。他们的诗歌为自由而斗争，对政治和文化产生了重大影响。法国的浪漫主义形成了于19世纪20年代。夏多布里昂的 《阿达拉》 等小说扩大了自然描写的景物，对后起的拉马丁、维尼等人起过很大影响。斯塔尔夫人的文学评论奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果提出把浪漫主义从古典主义解放出来的要求。俄国浪漫主义文学19世纪20年代在文坛上占据主导地位。早期浪漫主义诗人茹科夫斯基是普希金的先驱。十二月党人和普希金以充沛的革命热情讴歌反专制、争自由的理想，常借用历史人物和民间故事来寄托自己的向往，普希金和莱蒙托夫都深受拜伦影响。19世纪中期，浪漫主义虽仍在继续发展，随着资本主义社会矛盾的进一步尖锐化和西欧资产阶级民主派的革命性日见消退，批判现实主义崛起而成为欧洲的主要文艺思潮。

浪漫主义Romanticism

18世纪末和19世纪初盛行于欧洲各国的一种文艺思潮，后影响到美洲。它作为一种创作方法古已有之，作为一种文艺思潮它是资本主义上升时期资产阶级追求个性解放的一种反映，也是欧洲各国民族解放运动和民主革命斗争高潮时期的产物。面对启蒙运动理想的幻灭和法国大革命后欧洲社会的动荡不安。各阶层对现实生活普遍感到失望、不满。文学家们试图从自己的想象中寻找解决社会矛盾的途径，于是产生了扫荡古典主义，反思启蒙思想的富有幻想性的浪漫主义。浪漫主义文学潮流在欧洲各国的发展情况不同，原因就在于欧洲各国经济发展不平衡、作家的政治态度和立场不同。在它的发展过程中形成了两种倾向，即所谓的消极倾向和积极倾向，但在创作方法上有他们共同的美学原则：注重表现主观内心世界的理想，具有强烈的抒情色彩，把他们的理想和现实对立起来，反映对现实的强烈不满和反抗。歌颂自然，着力描写大自然的美丽风光，与现实社会的丑陋形成鲜明的对照，把大自然当成他们精神的避难所。实际上他们厌恶城市文明，积极支持卢梭倡导的“回到自然”中去的主张，借以抒发他们愤世嫉俗的感情，寄托他们的自由理想。重视把民间文学作为他们创作的素材和借鉴。因为民间文学中蕴藏着丰富的想象，真挚的感情，自由的形式，生动的语言，这些都滋润着浪漫主义文学的创作。艺术形式和表现手法上，惯用夸张的手法，追求强烈的美丑对比和出奇制胜的艺术效果，从生活的瞬息万变、精神的动荡不安和奇特的现象中揭示美。其文学形式主要是抒情诗。他们认为，抒情因素是文学创作中压倒一切和支配一切的因素，即便是叙事诗、戏剧和小说，也带有浓厚的抒情性。强调诗歌富于音乐性，语言要瑰丽多彩，气势磅礴，用以表达豪迈奔放的感情。 19世纪浪漫主义作家名人辈出：德国有史雷格尔兄弟、诺瓦里斯、布伦塔诺、霍夫曼、歌德等，英国有华兹华斯、柯勒律治、骚塞、雪莱、拜伦、司各特等，法国有夏多布里昂、拉马丁、维尼、史达尔夫人、雨果等，俄国有茹柯夫斯基、普希金、莱蒙托夫等，美国有欧文、库柏、爱伦·坡、爱默生、霍桑、惠特曼等。

浪漫主义

romanticism

浪漫主义

romanticism (18世纪至19世纪上半叶欧美文学的一种思潮和流派)