浪淘沙
唐教坊曲名。后用作词牌。又名《浪淘沙令》、《卖花声》、《炼丹砂》等。唐代本以七言绝句入曲。至南唐李后主，始制双调令词。有平韵、仄韵二体。平韵以李后主词为正体，五十四字，上下阕各四平韵。仄韵体不多见，五十四字或五十五字，上下阕各四仄韵，或上阕三仄韵，下阕四仄韵。宋柳永复演为长调慢曲，三叠一百三十四字，一、二叠各四仄韵，第三叠两仄韵，定用入声韵。周邦彦所作又有所不同，三叠一百三十三字，一、二叠六仄韵，第三叠四仄韵，亦定用入声韵。又曲牌名。南北曲均有。南曲入越调引子或过曲，北曲入双角调正曲，字句格律与词牌小令同。南曲另有入羽调者，字句格律与词牌异。参见“常用词谱”类。
浪淘沙
浪淘沙
戏剧集。姚亚影著。1941年5月重庆华中图书公司初版。内收独幕话剧《浪淘沙》、四幕话剧《归去》。
浪淘沙
六幕话剧。舒湮著。初刊1944年重庆《戏剧时代》第1卷第3—6期。1946年12月10日上海万叶书店初版。万叶戏剧新辑。
浪淘沙
唐教坊曲，用作词调。此曲创始于唐玄宗开元年间，敦煌曲有此名，但有目无辞，未详其体。今所见以中唐刘禹锡、白居易所作为最早，皆七绝体，叶三或二平韵，皆咏调名本意。至南唐后主李煜，始作双调之长短句词，或名《浪淘沙令》，人多谓系借旧曲之名而另倚新腔，此后，其调为世所习用。宋人如柳永、周邦彦，又有《浪淘沙慢》，演为慢词。刘尧民《词与音乐》认为李煜之变双调杂言，是因声少辞多而减一字，成每片二十七字，并非另制新声。任半塘《唐声诗》认为借旧曲之名另制新声是臆说，声少辞多之减字，更是臆之又臆，认为凡主张小词俱从绝句变来者，在齐言、杂言二体之间凭空想象许多关系，皆不足据。《唐声诗》认为，同调名者，令曲之谱在前，慢曲之谱随后，而体段相差甚远，一曰“急曲子”，一曰“慢曲子”，显属同一套之大曲，慢曲子辞之为杂言，系大曲之声使然。然而，此亦不足以说明李煜杂言体之成因。《词律》卷一在皇甫松所作（蛮歌豆蔻北人愁）七绝体后，又列李煜双调五十四字体，宋祁五十四字体，柳永《浪淘沙令》五十二字体，周邦彦、柳永《浪淘沙慢》一百三十三字体，实太滥。《词谱》卷一仅收皇甫松所作（见前），单调，二十八字，四句三平韵。此即七绝体。唐五代所作除李煜外皆为七绝体，故较《词律》为宜。《词谱》将李煜所作另列，名《浪淘沙令》。
浪淘沙
(唐)刘禹锡
八月涛声吼地来，头高数丈触山回①。须臾却入海门去②,卷起沙堆似雪堆。
钱塘潮又称海宁潮。由于钱塘江入海口呈喇叭状，江口阔而江身狭，起潮时，海水从宽阔的湾口涌入，两旁受到逐渐狭小的江岸的约束，形成涌潮。潮头落差可达12米。古代观潮在杭州，现一般在海宁县盐官镇附近，当地有中山亭、观潮亭、镇海塔等亭台，可供观赏。此诗准确地表现了钱塘怒潮涌来时的磅礴气势，给人以精神奋发的感受。
【作者】
刘禹锡，唐代文学家，生平见前江苏《乌衣巷》诗。
【注释】
①头：潮头。②须臾：片刻。却：退却。海门：指钱塘江口。
浪淘沙
痴绝此渔翁，不钓三公。吴南越北柳阴浓。万事且须看脚下，海阔山空。
百怪舞蛟龙，雨雨风风。热场敛手是英雄。欲展丝纶还有待，人在图中。
这首词为题画之作。画题“收纶濯足”,纶，为钓鱼用的丝绳。濯足，洗脚。《楚辞·渔父》载：渔父之歌曰： “沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”王逸注，水清喻世昭明，濯缨言沐浴升朝廷；水浊喻世昏暗，濯足言宜隐遁。此画当据 “水浊”二句立意，全词因之就此议论发挥，言志抒怀。上片开头二句，承题议论，说图中的渔翁收纶濯足，不钓三公，是愚痴到了极点。三公，旧时朝中最高军政长官，具体职位所指，各代不一。此处泛指高官。钓三公，即通过渔钓的手段来谋取高官。如《史记·齐太公世家》即明载： 太公望(吕尚)“以渔钓奸周西伯”。相传吕尚在渭水垂钓，被周文王遇见，言谈中吕尚说自己 “以小钓钓川，而擒其鱼； 中钓钓国，而擒其万国诸侯” (《初学记·武部》),文王闻之大悦，载与俱归，立为师。吕尚是“钓三公”的代表人物，而图中的渔翁，却收纶濯足，意欲隐遁，故而说他“不钓三公”。这渔翁比起吕尚来，不是太“痴绝”了吗？接下 “吴南越北”句，补充交代渔翁垂钓的地点与环境。“吴南越北”,泛指江浙水乡。“柳阴浓”,状水岸的清幽，衬托渔翁垂钓的雅兴。“万事”二句，则描绘渔翁濯足的环境，亦即画面的实写，表现出此渔翁濯足之处，是一派海阔山空的景象，从而刻画出一个高蹈世外的隐者形象。同时，“万事且须看脚下”,又是就实论虚，兼有议论成分，颇带哲理味道。每个人对待世间万事的态度，决定于他的立脚点。如果脚跟站得高，立得稳，他就不会被纷纭复杂的万事所困扰。回头看此渔翁，正因为他立足于“海阔山空”之上，所以他把人间万事看得很透，才能忘情禄位而“不钓三公”;“海阔山空”,正是他博大开朗的襟怀的写照。如此说来，此渔翁果真“痴绝”否？下片开头二句，描绘水族的喧争，兴风作雨，逗出 “热场敛手是英雄”这一中心论旨。这三句的表层意思是说，渔翁看见水中百怪蛟龙乱舞，争相逐利，搅得水浑浪浊、雨雨风风，便自收纶止钓而濯足； 其潜层意思则喻指渔翁因为看清当时政治舞台上明争暗斗、生杀予夺的险恶气候，决心抽身退隐，不再求仕。这又把他“不钓三公”的原因作了深入一层的揭示。“百怪舞蛟龙”,比喻官场中各种人物的政治表演及相互倾轧； “雨雨风风”,比喻政治气候的险恶。“热场”,争权夺利的场所。“敛手”,束手、歇手，指从名利场中急流勇退。所谓“热场敛手是英雄”,意在强调，做到“热场敛手”需要英雄的大智大勇。接下“欲展丝纶还有待”,笔锋一转，再就“收纶濯足”这个题目反向开掘，说此渔翁并非不可以再展丝纶，重新垂钓，但是眼下还不具备条件，还必须有所待。联系“百怪”二句，这“有待”的内涵显然是指海清河晏、政治昭明的时机。而彼时垂钓，也就意味着他的高衢骋力、终展长才了。结尾“人在图中” ,点明题画之意。
这首词反复议论的是仕与隐的问题，作者认为出处的契机是时世政治的好坏。如果政治黑暗，就要“热场敛手”,隐遁山水，全身守节，等待政治清平时再求进仕。康熙初，作者裁缺归里，词当作于他归里之后。词中表达的思想，反映了他对自己仕途经历的反思及矛盾心理。
浪淘沙
这首词，抒发了一位独处深闺的佳人不见所欢，魂牵梦萦，粉泪长垂的幽怨情怀。
“春梦似杨花，绕遍天涯”,写佳人梦中之情，极为含蓄而又十分形象。作者没有点明主人公是谁，她梦见了什么，但由于文学创作和文学审美的传统的积淀作用，人们可以从春梦似杨花那样轻曼飘舞的意象之中，体味出睡梦中的佳人，对心上人魂牵梦绕的幽邃境界。春梦杨花，本是毫不相干的两类事物，可在一定程度上又有相似之处。杨花点点，轻柔绵软，春风吹拂之下，便漫天飞舞，四处飘飏。春梦，温柔纤细，来去无据。特别是含幽带怨的闺人春梦，对所欢无限思念，完全唯所欢的踪迹是从，更是情荡神游，千头万绪，漫无边际。正因为如此，古代词人常以杨花拟春梦，象南唐冯延巳《醉桃源》:“娇鬟堆枕钗横凤，溶溶春水杨花梦。”北宋秦观《浣溪沙》:“自在飞花轻胜梦，无边丝雨细如愁。”本篇与冯、秦二词工力悉敌，都比喻恰切，笔法疏朗秀丽，轻灵深永，摇曳多姿。
“黄莺啼过绿窗纱。惊散香云飞不去，篆缕烟斜”,写梦醒之由及醒后情景，怨艾无限，却不着痕迹，更觉含蓄委婉，沉至深厚。能绕遍天涯的梦自然是一个甜美温柔的梦，看来这位佳人追觅到了郎君，和他相会了。可是一阵流莺啼啭，惊破春梦。睁眼一看，香云散乱，炉烟斜起，绿窗依旧，自己仍是孤伶伶的一个人。“啼过”、“惊散”,充满一种动荡不安的气氛；再加香云散，宝篆斜，更见凄凉，佳人心境之愁怨痛楚可想而知。“香云”、“篆缕”、“烟”,都是指香炉中升起的香烟，这里有反复渲染气氛的作用。可见代字之法若运用得当，是能收到较好的艺术效果的。莺啼春梦是诗词中常用的艺术形象，“绿窗残梦晓闻莺”(唐李益《奉和武相公春晓闻莺》)、“春愁兀兀成幽梦，又被流莺唤醒来”(唐杜牧《即事》诗)等都是其例。升庵由此生发，以“黄莺啼过绿窗纱”轻轻点出，却又不说透，然后掉转笔锋，另构一境。这种含而不露的手法，使佳人心中之情更加缠绵细腻，凄婉感人。
“油壁小香车，水渺云赊。”随着词的过变，写作角度也作了翻换。油壁车，因车壁涂清油漆而名，为女性所乘。南朝陈徐陵编《玉台新咏》卷十《钱塘苏小小歌》云：“妾乘油壁车，郎骑青骢马。”渺、赊，都是远的意思。这两句改用自己亦即男方的口吻，写所爱的佳人在天一涯。读到这里，我们方明白上片全属悬揣之辞，是虚意实作，由我思佳人，设想佳人思我，词笔双绾，透过一层，便觉意蕴深厚。“青楼珠箔那人家”,落实交待所思伊人的身份乃是一位风尘知己。以下词笔仍返回彼美一方：“旧日罗巾今日泪，湿尽铅华。”以遥想此时伊人正泪湿妆面、万千绮怨作结。旧日、今日，罗巾、粉泪，互文见义，见得佳人相思涕零非一时一日，香罗帕上，已染作了重重叠叠的胭脂泪痕。摹情至此，无以复加矣。
此词以“油壁”二句为中轴，前后文字，皆游刃于虚，章法甚奇。又闺怨春恨是有词以来最为滥熟的题材，好意境、好言语几乎被唐、五代、两宋多情善感的词人们写尽说绝，在此情况下，升庵仍能推陈出新，别为机杼，以夭矫腾挪的笔法、深秀婉曲的描写，动人心魄，实属不易。清陈廷焯《词则·闲情集》评曰：“此词绝沉至。明代才人自以升庵为冠，词非专长，偶一涉猎，却有独到处。”信非溢美之辞。
浪淘沙
〔1〕《浪淘沙》词调，见前李璟此词注。《词谱》以李煜此词为本词调正格。李煜这首词明写思恋故国，也是宋太祖终于毒死他的原因之一。《西清诗话》说：“(李煜)尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’……含思凄惋，未几下世。”这首词可能是李煜的绝笔。
〔2〕阑珊：衰残、将尽。
〔3〕“梦里”二句：一晌，片刻。贪欢，指梦中的欢乐情景。二句写梦中不知道自身是远离家乡的人，在那片刻间还在贪恋梦境中的欢乐。
〔4〕天上人间：喻指今昔之别，判若天壤。
作者的晚期作品，都写亡国之思和亡国之恨，但各有不同，从不同角度，写不同景物引发的感受。这首词，写春夜五更前最寒冷的时刻，词人为寒冷所袭而梦醒的瞬间感受和长期郁结的深沉的愁苦。上片以淅沥的雨声、春尽的凋零、难以承受的五更的寒冷，创造凄凉伤情的意境，而以梦中贪欢，既表现对昔日欢乐的留恋，又通过现实与梦境的苦乐对比，表现了现实中巨大变化造成的内心创痛。下片说“独自莫凭栏”,因为失去的江山不能再见，凭栏远眺只会倍增痛苦。流水、落花、春去，都是去而不复返的象征性意象；别易见难、天上人间都是借喻，也有比较普遍的概括性。所以，这首词曾经引起许多思念家国的流亡者的共鸣，也曾经为许多失去欢乐生活的失意者反复吟诵。
浪淘沙
新月一弓弯，乌鹊桥环，云軿缥缈度银湾。天上恐无莲漏滴，忘却更残。莫为见时难，锦泪潸潸。有人犹自独凭阑。如果一年真一度，还胜人间。
自汉代以来，牛郎织女的神话故事便成为诗文中描写爱情的题材。如《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》,借天上牛女写人间男女的离怨；秦观的《鹊桥仙》(“纤云弄巧”),更是此类题材的名篇。因此，题咏牛女故事不落俗套甚难。而董元恺却借牛女相会翻出新意，亦词家中难能可贵者。
词上片叙牛女相会。七月七日晚，丽月当空，乌鹊为织女架起鹊桥，织女乘坐軿车渡河与牛郎相会，二情相依，眷恋难舍，以至忘却了时间的限制。七月七日晚(“七夕”)传说为牛女聚会之日，见梁宗懔《荆楚岁时记》。七夕之月下弦，故云“一弯”。乌鹊为织女架桥，本自民间传说。白居易《白帖》云：“乌鹊填河成桥而渡织女。”环，围绕，此谓簇拥。云軿(ping瓶),云车。軿，有帷幕之车。银湾，即银河，俗称天河。前三句写织女渡河与牛郎相会的情形，因在云端天际，恍惚绰约，望之“缥缈”。这不仅给人以实感，而且能引发读者的想象。莲漏，莲花漏，一种莲花状的计时器。《翻译名义集》:“远公(释慧远)之门，有僧慧要，患山中无刻漏，乃于水上立十二叶芙蓉，因波而轮，以定十二时，晷景无差，今曰远公莲花漏也。”更残，夜将尽。牛女相会，以“七夕”为限。天上虽无莲漏，却有严格的时间限制；本非“忘却”,是情不忍离。正话反说，牛女欢会苦短、眷恋难舍之情表达得含蓄而生动。
词下片由天上牛女写到人间离怨。牛女一年一度，相见为难，而词人偏说“莫为见时难”。为什么？ 因为人间“有人犹自独凭阑”,连一年一度的相会都不可能，因此，天上牛女的不幸“还胜人间”。词意层层递进，又戛然而止。牛女为什么只能一年一度相会？ 人间有情者为什么连牛女的命运也不如？ 词人没有说，他留给读者去思考。联及词人所处的时代，其深层用意是很清楚的。
全词从天上写到人间。牛女是钟情男女的象征，其追求自由幸福和美满爱情的精神，是人间男女反封建礼教迫害斗争的一种折射。秦观《鹊桥仙》写牛女悲欢离合的复杂心情，歌颂其坚贞不移的爱情，是正面写；而此词却是借牛女作反衬来写人间男女离怨之深、遭遇之苦。牛女是虚笔，而“人间”才是实写。在咏七夕一类诗词中，董词别开生面，使这类内容更具有现实意义。
浪淘沙
春气晚来晴，天澹云轻，小楼忽洒夜窗声。卧听潇潇还淅淅，湿了清明。
节序太无情，不肯留停，留春不住送春行。忘却罗衣都湿透，花下吹笙。
郑板桥多才多艺，尝自称“诗绝、字绝、画绝”。《清史稿》本传说他“诗词皆别调，而有挚语。”查礼《铜鼓书堂遗稿·词话》说他“长短句别有意趣”。这里所说的“别调”、“别有意趣”,都说明板桥词自具特色，别有一格。
这首词的上片写暮春的天气变化： 傍晚还天澹云轻，而到了夜晚却雨洒夜窗，淅淅沥沥地响个不停，使小楼中的失眠人清醒地意识到节序已到了暮春。上片有两个字值得注意：一是“忽”字，既表现了天气的骤变，又说明了出人意外。一是“湿”字，本是形容词，这里用作动词，同“春风又绿江南岸”中的绿字一样，既起了动词的作用，又收到了形容词的效果。清明作为节令，无所谓干或湿，“湿了清明”四字却显得新颖别致、自然贴切。“清明时节雨纷纷”,人们可以通过自己的想象来领略“湿了清明”的意境。
下片写情。古人善用“不肯”二字，如陶渊明《杂诗》之七“日月不肯迟，四时相催迫”中的“不肯”二字，表达了作者因“日月掷人去，有志不获骋”而产生的痛苦感受；杜甫《客夜》诗“客睡何曾著，秋天不肯明”中的“不肯”二字，表达了作者在寂寞的秋夜，因愁绪满怀、难以入睡而期待天明的急切愿望； 而板桥词中的“不肯”二字，也相当自然地表达了那位罗衣女子希望青春常驻的心情。但是节序的演变是不以人的意志为转移的，正因为人之过于有情，所以才产生了 “节序太无情”的哀怨。面对青春难留的客观现实，女主人一反那种自伤自怜、无可奈何的常态而去为春送行，从而表现了作者“才识放浪，磊落不羁” (查礼《铜鼓书堂遗稿·词话》)的性格。词的结尾使我们联想起李端的《拜新月》,两者有异曲同工之妙： 一位夜晚在帘外拜月，任“北风吹裙带”; 另一位清晨在花下吹笙，“忘却罗衣都湿透”;两人都是那样的专注。一位“细语人不闻”,其内心世界只好由读者去探求； 另一位究竟吹奏出什么样的调子，也得由人们自己去寻味。
然而郑板桥在这首词中所表达的思想感情，我们是可以从他的其它词中获得一些信息的。他在《贺新郎·落花》中写一位游女“忽见柳花飞乱絮，念海棠春老谁能嫁？泪暗湿，香罗帕。”如果说这首词意仍然比较含蓄的话，那么郑氏在为“大吉羊”写的印跋就显得直截了当：“晴雨总无凭，枉杀愁人，留春不住送春行。多未分眼下青青。名利竟如何？岁月蹉跎，几番风雨晴和。愁水愁风愁不尽，总是南柯。”显然为青春渐逝，功名无成而自愁自怨，在作者生活的那个时代，具有相当、普遍的意义。
浪淘沙
皇甫松
滩头细草接疏林，浪恶罾船半欲沉。宿鹭眠鸥飞旧浦，去年沙嘴是江心。
《浪淘沙》是较早的歌词之一，形式与七言绝句同，内容则多借江水流沙以抒发人生感慨，属于“本意”(调名等于词题)一类。皇甫松此词抒写人世沧桑之感，表现得相当蕴藉。
首句写沙滩远景：滩头细草茸茸，遥接岸上一派疏林。细草初生，可见是春天，也约略暗示那是一带新沙。次句写滩边近景：春潮带雨，挟泥沙而俱下，水昏流急，是扳罾捕鱼的好时节。但由于波浪险恶，罾船时时有被弄翻的危险。两句一远一近，一静一动，通过细草、疏林、荒滩、罾船、浪涛等景物，展现出一幅生动的荒沙野水的图画，虽然没有一字点出时间，却能表达一种暮色苍茫之景。正因为如此，三句写到“宿鹭眠鸥”就显得非常自然。大水有小口别通为“浦”。浦口沙头，乃水鸟栖息之所。三句初似客观写景，而联系末句读来，“旧浦”二字则大有意味。今之“沙嘴”乃“去年”之“江心”,可见“旧浦”实为新沙。沙嘴虽新，转瞬已目之为旧，言外便有余意。按散文语法，末句应为“沙嘴去年是江心”。这里语序倒置，不仅为了协律，而“沙嘴是江心”的造语也更有奇警，言外之意更显。恰如汤显祖所评：“桑田沧海，一语破尽。红颜变为白发，美少年化为鸡皮老翁，感慨系之矣。”
偌大感慨，词中并未直接道出，而是系之于咏风浪之恶，沙沉之快。而写沙沉之快也未直说，却通过飞鸟归宿，找不到故地，认新沙为旧浦来表现。手法纡曲，读来颇有情致。前三句均为形象画面，末句略就桑田沧海之意一点，但点而未破，读者却不难参悟其中遥深的感慨，也就觉得那人世沧桑的大道理被它“一语破尽”。
浪淘沙
秋水漾平沙，天末澄霞，雁行栖定又喧哗。怕见洲边灯火焰，怕近芦花。
是处网罗赊，何苦天涯，劝伊早早北还家。江上风光留不得，请问飞鸦。
方濬颐《梦园书画录·国朝名人书册》认为这首词系板桥“口午秋日，书于范县衙斋。”然板桥于乾隆七年至十一年任范县知县，干支纪年无午字。乾隆十五年为庚午，若墨钉果为庚字，则此词当书于潍县衙斋。就词意而论，这种推论是正确的。
板桥在当官期间，关心民间疾苦，为百姓做了不少好事，也确实赢得了声誉。他在一诗中说：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”(《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》)最突出的事例是开仓救灾。刘熙载等《重修兴化县志》卷八云：“调潍县，岁荒，人相食。燮开仓账贷，或阻之，燮曰‘此何时？俟辗转申报，民无孑遗矣。有谴，我任之。’发谷若干石，令民具领券借给，活万余人。” 《清史列传》亦云：“燮大兴修筑，招远近饥民赴工就食。籍邑中大户，令开厂煮粥轮饲之。有积粟，责其平粜，活者无算。” 去官日，板桥还将借券全部焚毁，百姓都痛哭着挽留他，还为他建立了生祠。此外，板桥“凡讼事，右窭子而左富商监生有事上谒，辄廷见，呼为 ‘驼钱驴’。” (《潍县志稿》卷四十二《杂稽》)所以他同时也遭到了一些权贵的反对。在范县他已经感到“若不速去，祸患丛生。” (《署中示舍弟墨》)在潍县，“乾隆十二年告灾不许，反记大过一次，百姓含愁，知县解体。” (《潍县竹枝词》)后来又遭到御史的指控，最终被罢官。因为感到危机四伏，所以他早就下决心辞官，“一辞不获命则再辞，再辞不获命则三辞，务必遂我初服而后已。”(《潍县署中寄四弟墨》)此词就是这种心境的写照。
平沙落雁是潇湘八景之一，词的开头着力描写了它的美丽：平坦的沙滩上荡漾着秋水的微波，天尽头澄碧的水面上倒映着晚霞，雁行划空而落在这里安定地栖息下来，这是一幅多么自然而生动的图画。但是作者笔锋一转，立刻使读者意识到就在这宁静而和谐的画面中，处处隐藏着杀机。雁群的喧哗声和恐惧心理透露了这一点：洲边灯火暗示周围潜伏着捕猎的人，而芦花深处也早已设下了罗网。上片写景可谓平地波澜。
下片是作者对雁群发表的一通议论，“是处”即此处。“网罗赊”有两种解释：如果罗字当动词用，则赊为助词相当于也； 如果罗当名词用，则赊为形容词相当于多。两种解释都说得通。换头两句的意思是既然此处已经设下了罗网，何苦不远千里到这个偏僻的所在自取灭亡呢？结尾“飞鸦”二字与上片照应，说明它们同雁群一样也感到了危机，而且正在离去。
这首词表现官员们在乾隆“盛世”对宦海生涯危机四伏的恐惧心理是相当成功的，而这主要是通过大胆而巧妙的构思来实现的： 上片写景物美中藏险可谓不落俗套，下片议论对雁群而发可谓不露锋芒。
《板桥词钞·自序》云：“今兹刻本，颇多仍旧，而此中之酸甜苦辣备尝而有获者亦多矣。”读罢板桥词，我们感到这段话信非虚语，大胆而真实地抒发自己各种思想感情正是板桥词的魅力和特色所在。
浪淘沙
帘外雨潇潇，妆点无聊，声声滴向不眠宵。赖是阶前春意浅，未放芭蕉。
窗纸一条条，风又飘摇，半昏灯芯被香消。这段凄凉无处著，寄在梅梢。
这是一首游子词，选取早春风雨之夜这一典型环境，抒发作者孤独凄凉的情怀。
“帘外雨潇潇，妆点无聊，声声滴向不眠宵。”以夜雨开端，给全词笼罩上一种凄凉冷寞的气氛。“潇潇”既写雨声，也写雨势。夜阑人静，连绵不断的夜雨声，在不能入睡的游子耳中是那样的清晰、响亮，敲打着词人的心弦，增加游子孤寂惆怅之感。这不眠之夜的雨声，似乎是特意为“妆点”词人百无聊赖的心境而设的。在中国古典文学作品中写到逗人愁思的夜雨，经常与芭蕉、梧桐相映衬。咏秋雨者一般多用梧桐，咏春雨者一般多用芭蕉。写夜雨芭蕉的诗句俯拾即是。此词从前人句中翻出新意。前人词中以芭蕉夜雨极写其苦，而词人却以 “阶前春意浅”而芭蕉尚未绽放来写凄苦中的庆幸。“赖是”二字陡然一转，既表达出词人对“未放芭蕉”的庆幸心理，更以退为进，为下面进一步写无法驱除的孤凄之感留下发挥余地。
上片写雨，下片写风； 上片主要从听觉写，下片侧重从视觉写。“窗纸一条条，风又飘摇。”这是一倒挽句式，突出环境凄凉 。“又”字照应上片“帘外雨潇潇”,并把上下片的情、景连接在一起，使情从这里向深层发展。风吹窗破，条条窗纸簌簌抖动，虽然没有一个有关声、色的字眼，却能唤起读者的感觉经验，达到绘声、绘色的效果。“半昏灯芯被香消”一句，是从上片“不眠宵” 而来。词人彻夜难眠，对灯拥被。灯“半昏”寓其有风，“被香消”寓其夜长。而“半昏”、“香消”又给画面抹上一层灰暗冷清的色彩。“这段凄凉无处著，寄在梅梢。”最后以情作结，点明凄切之情，内心之苦。“梅”“眉”谐音，这是中国古典诗词中一种修辞手法。意思是这段孤寂凄凉的痛楚无处排遣，只能紧锁双眉，承受着这种痛苦。上片以“芭蕉”作结，下片以“梅梢”作结，都以花木传情。又以“眉”“心”作喻，极见文心之巧。
此词通首写风雨之夜游子孤凄的心绪。在表现手法上最突出之点是回环曲折，层层深入的写法。作品以“赖是”、“又”两处转关，先写“声声滴向不眠宵”增加失眠者的孤凄，接着又以“赖是阶前春意浅，未放芭蕉”把这种痛苦暂且挽住，然后以“风又飘摇”把痛苦之情推进一层。一弛一张，经过这番曲折起伏，最后汇聚成“这段凄凉无处著，寄在梅梢”的深重愁苦凄凉情绪的高潮。这样，不只增加了词的波澜，而且更表现了词人内心感情的层次变化过程，突出了愁已到了“才下眉头，又上心头”,无法拂去的程度。
浪淘沙
别枕雨声残，罗被秋单。昨宵故国梦重还，想见水心宫殿影，斜月空寒。
仙境已尘寰，蓬海虚澜。后庭谁唱《念家山》?不信浮云能蔽日，试望长安。
清光绪二十六年庚子(1900)七月底，八国联军攻陷北京城，西太后挟光绪皇帝逃往西安。本词即感此事而作。
词感时事，但不是正面纪实，而是通过梦境和意象曲折表现。起句写梦前情事，给全词笼下感伤的悲剧气氛。“别枕雨声残”,浓缩了缠绵悱恻的送别场面： 别时雨声初歇，枕边话别。离人远去，居者回味分手时的枕边情话，辗转反侧。离人远去声渐小，而居者罗被单薄，不耐五更寒，身冷心亦凉。
个体的离别悲伤未断，又加上“国难”的怆痛。抒情主人公沉浸在离别的痛苦中，恍惚成梦，梦中回到“故国”京城。“昨宵”点出“别枕”与“梦”是昨夜情事，词是“今”朝之作，故用“想见”二字提起，追忆梦境： 神游故宫，但见惨淡的月光斜照宫殿，阴沉的殿影倒映寒波冷月之中。作者仅用斜月、寒水、殿影两三个意象即烘托出亡国的氛围。读者从皇宫御殿空荡荡、冷清清的气氛中不难体会到当时亡国的现实和主体的痛苦。南唐后主李煜写故国之思的《浪淘沙》词说： “晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。”本词“水心宫殿影”即从此化出，并有意引发读者对李煜词的联想，以增强本词的情思涵量。
下片写梦后感慨。“仙境已尘寰”紧承歇拍“斜月空寒”。仙境已变成人寰尘世，蓬莱仙岛也化为乌有，成为一湾水沼，暗示国事的惨变。“念家山”,词曲名，南唐李后主所作，其词今已不存。《南唐书》说后主“妙于音律，旧曲有《念家山》,王亲演为《念家山破》,其声焦杀，而其名不祥，乃败征也。”本词活用其意，谓两宫出逃，朝廷中无人顾“念家山”,王公大臣各自奔命，作鸟兽散——西太后逃跑时，仅十数人随行，护卫清军亦不过百多人。此亦“败征”也。“谁唱”这一反诘语气，包含着对朝廷腐败、权要贪生怕死的不满。结句从痛愤中振起，相信“浮云”不可能长久蔽日，总有一天云开日出、皇上返宫。西太后一行七月二十一日庚申出逃，九月四日壬申到达西安，故词说“试望长安”。而造语又是化用李白《登金陵凤凰台》“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”,和辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》“西北望长安，可怜无数山”句意。辛词原是有感于宋隆祐太后被金兵追赶而作。本词用辛词以切西太后被外敌逼逃事，用李诗以切銮驾幸西安事。用典极切，运思甚巧。
词从个体离别之悲写起，意在强化国事的悲痛，家事、国事，事事伤心。词中主体情感变化分明： 由对国事惨变的哀伤而对“后庭”腐败的愤慨，进而表示对国难终会解脱的信心与希望。而这种情感的历程与国难巨变的现实，都是用意象从侧面表现，意境是空灵的。
浪淘沙
微雨打扁舟，天气初秋，最难为客五更头。回首家园何处也，梦绕秦楼。倚枕听江流，雁唳芦洲。离情如水几时休？谁似鸳鸯莲叶上，不解离愁。
这是何慧生寄给龙启瑞的抒写离愁的词。离愁的题材于词中可谓屡见不鲜，但此词出自女性之手，细腻真切地展现了一个对丈夫无比思念的妇人的内心世界，感情缠绵浓挚，颇为动人。
东坡《蝶恋花》词有云：“我思君处君思我。”本词即通过对“君思我”的描写以表现“我思君”的深情。“微雨打扁舟，天气初秋，最难为客五更头”,作者一落笔，就极写丈夫“为客”之难堪。“天气”已为“初秋”,这是给人以寂凉凄清之感的季节，如曹丕《燕歌行》所云：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔，念君客游多思肠。”客游在外的丈夫，此刻身处“扁舟”之中，深受离愁的折磨，而偏巧“微雨”敲打着船篷，一声声，似敲打在离人的心上，此中滋味可想而知。而时间又是“五更头”,亲人早已醒来，辗转反侧，愁思不绝，难以再入眠。贺铸《西江月》词道：“小窗风雨碎人肠，更在孤舟枕上。”这无疑是最为难堪的时刻。本词在开头三句分别写出亲人“为客”的环境、季节和时间，境界与贺词相似，典型地反映出了羁旅之愁，淋漓尽致地道出了相思之苦。“回首家园何处也，梦绕秦楼”,她似乎听到丈夫因极度想家而发出的叹息，她知道，在离别的日子里，在思念自己而不得相见的情况下，亲人只能通过梦境寻觅自己的音容，以解思念之渴。“秦楼”,又称凤楼、凤台。相传秦穆公时有个叫萧史的人，善吹箫，为穆公之女弄玉所爱慕，穆公就把女儿嫁给他。萧史教弄玉吹出凤鸣一般的声音，引来了无数的凤凰。于是，他们筑了一座凤台，居于其上，后来夫妇俩随着凤凰飞到天上去了。词人以“秦楼”指代自己的居所，自然寓有伉俪欢洽之意，而“梦绕秦楼”之语，更是写出了丈夫对自己无限眷恋难以忘怀的挚情。
过片“倚枕听江流”,仍从客于“扁舟”之内的丈夫的角度着笔。江流有声，旅人难寐，一个“听”字，道出了亲人那不平静的心怀。除了潺潺的流水声，他还听到了什么呢？ “雁唳芦洲”! 从那满是芦苇的沙洲上，传来了雁鸟高亢尖厉的鸣叫，在拂晓前的江面上久久地回响。无疑，鸟声比敲击扁舟的雨声更使离人觉得刺耳惊心，他不能不发出“离情如水几时休”的慨叹。宋人李之仪在《卜算子》词中，曾以“此水几时休，此恨何时已”抒发“日日思君不见君”的离愁别恨，女词人在这里也以昼夜不息的流水为喻，写出了自己绵绵不绝的愁绪和无可奈何的怅惘。然而她仍觉意犹未尽，又在结尾处写道：“谁似鸳鸯莲叶上，不解离愁。”嬉戏莲叶上的鸳鸯，人们常用以比喻恩爱的情侣。它们总是成双成对地厮守在一起，从未尝过别离的滋味。说鸳鸯“不解离愁”,正形象而有力地反衬出词人离愁极深，难以排遣，伉俪情笃，已到了难分难舍的程度。
浪淘沙
这是一首写秋日闺中女子思念远方情人的爱情词。全词笔致清新俊秀，雅有名句。
词的开头首先缘情布景。秋风吹动芭蕉叶，虽未下雨，也发出如骤雨打芭蕉一样的潇潇声。秋意，此处指秋风。芭蕉是多年生草本植物，大者高可及丈，叶宽达一二尺，长可达七八尺，至一丈。首句用一“入”字，明言风并不大，微风吹入芭蕉树丛，却发出在女主人公听来如此清晰的声响，反衬出庭院之静，和人心境之闲，并自然引出下句： “闲庭如此好良宵”。院中空落，阒无一人。良宵虽好，却寂寞如此，已定下全词抒情基调。前结二句则以物与人相比照，反衬出人的孤独：“月自缠绵花自媚，人自无聊。”这是抒情女主人公在闲庭信步时之情景。月云缠绵，实是月在随人徘徊。月随人走，似乎有一种依恋不舍的感情，故称“缠绵”。月光淡淡的清辉下赏花，花显得格外娇艳、可人，故云“媚”。这样的良宵美景，如此的赏心乐事，却勾不起女主人公的半点兴致。“人自无聊”一语就否定了上述种种，造成一种强烈的反差，显得毫无来由，也造成一种悬念：是什么原因使她对此赏心悦目之景而毫不动心，反而感到无聊寂莫呢？ 词境就在这令人满腹狐疑之中过渡到下阕。
过片以“别恨”二字劈头交待了女主人公“无聊”的原因，是与情人的离别使她感到愁恨难消。“认取红绡”句，“认取”,即看取。“红绡”,红色的薄绸，可用来做手帕、头巾之类，这或许是远别之情人馈赠的信物。睹物思人，情人赠红绡的情景依然历历在目，而物是人非，情人已不知何之，只能以信物聊慰相思之情，但信物是熨不平女主人公值此良宵美景而产生的心理波澜的。她想把一点相思付筝弦，“弦弦掩抑声声思”,无奈“凤筝音苦雁书遥”。“凤筝”,乐器名，筝形如瑟，十三弦，筝柱上的徽带排列作雁阵。本欲以弹筝来排遣心中愁闷，无奈见到这雁字形筝柱，反倒想起远在天涯的丈夫书信难达，弹出的筝音也显得苦涩。何以她见雁柱就会想起书信呢？ 因为雁来去有定候，相传可以帛系雁足以传书，后因称书札为雁书。见筝柱雁列，而思远方来书，古已有之。陆游《雪中感成都》诗中曰：“感事镜鸾悲独舞，寄书筝雁恨慵飞。”但情人去得委实太远了，雁书难达。虽是良宵美景，但她无心对月赏花，而观绡、弹筝都无法排遣愁闷，真是百无聊赖。后结二句尤为警策：“醒着欲眠眠着醒，灯也心焦。”正因为孤独无聊无可排遣，以为睡梦中可以百愁自消，故“醒着欲眠”,无奈心中有事，睡不安稳，睡着就醒。她没有灭掉灯烛，灯光照着她辗转反侧，久久难以成眠的苦况，连灯烛也为之心焦。“心焦”二字为双关语，蜡烛燃烧时烛心会烧焦，这正好暗合了心地焦急之“心焦”二字。这与杜牧诗中“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”相仿佛，均是变物性为人性(拟人),而这里还兼有双关的作用。这两句的意思尽人皆知，却无人能道。平常语，经千锤百炼而出，确为诗人苦心经营所致，正所谓看似平常却奇崛，成如容易却艰辛。
这首词遣词流易，不苦心雕琢，以寻常语道寻常事，却体事入微，鞭辟入理，令人拍案叫绝。
浪淘沙
有信，相思始觉海非深。
白居易有浪淘沙词六首，题材大都与江海有关，这是其中的第四首。这首词以江潮与海水为喻，表达了女主人公对所爱之人的无比深情。
用江潮有规律地涨落来比喻爱情的忠贞，这在唐代大概是人们通行的说法。与白居易同时代而略早的李益就有一首有名的《江南曲》,其中末二句说“早知潮有信，嫁与弄潮儿，”这是一个商人妻子在丈夫历久不归，自己望穿秋水后说的气话，意思是责备丈夫不如撑船的“弄潮儿”守信用。白居易的这首词虽然也用了这个比喻，但由于又引进了海水为喻，意境则比李益的那首开阔得多。
这首词的前二句用“江潮”比喻“君情”,用“海水”比喻“妾心”,下语“何似”明确表达了女主人公对这两个比喻的赞同。特别是这二句之中把自己的感情比喻为无边的大海，就深度而言，这就已经到了无以复加的地步了。词如果照这样写下去，必然会有一番对“君情”与“妾心”的正面描绘。
但诗人的构思特别巧妙，不同一般。他的写法不是到此为止，而是在三、四两句用了欲扬先抑的手法，把女主人公抒发的感情推向了高潮。
第三句照应“江潮”与“君情”。这个比喻本来是比较恰当的，因为一般地说好男儿志在四方，那么常常滚动的江潮不就正如长久在外奔走的丈夫吗？但在这里，诗人撇开常理，偏偏说“不如”,这则是从潮水有规律地涨落，是从守信用上着眼的，词中用一“恨”字充分表达了女主人公对丈夫的不满。
但自古女子是多情的。如果说第三句对丈夫的指责尚符合常理的话，那么第四句则有些出于人的意料之外了。在第四句里，我们可看到一个多情的女子非常巧妙地表达了自己对爱情的一往情深。
本来，前面已经说到这个女子将自己的感情比喻为大海，这就已经是有些夸张了，但在第四句里，作者用了一个“非”字，说的是海水若与自己的思念相比，则大大地不如。丈夫不如“潮有信”也好，海水不如自己感情之深也好，这都是抑，这抑是为了扬，是为了极言自己感情之深。所以最后一句就是这样出人意料之外而又在情理之中。
这里还必须指出的是，词作的巧妙构思还得力于三、四两句的对偶句式的运用。因为汉字的一字一音给诗词带来了句式对偶的便利，而对偶用得恰当不光在形式上具有美感，而且还可以帮助内容更充分地得到表达。三、四句中的“相恨”、“相思”相当准确地表达了女主人公对丈夫既恨且爱的复杂的心理，而“潮有信”,“海非深”的对偶看似信手拈来，实则深有用心，因为诗人要表达的不仅仅是女主人公对丈夫的不满，而主要的还在于她对丈夫的深情。
总之，这首词全篇运用比喻来写。整个比喻浅显易懂而构思又不落窠臼，这是优秀作品的共同特色。
浪淘沙
云外起朱楼，缥缈清幽，笛声叫破五湖秋。整我图书三万轴，同上兰舟。
镜槛与香篝，雅憺温柔。替侬好好上帘钩。湖水湖风凉不管，看汝梳头。
这首词的标题是书愿，也就是作者自写其理想愿望。
作为近代民主主义运动先驱者的龚自珍，他一生最大的理想愿望是什么？ 自不待言，首先是实现巨大的社会变革。他曾怀着高昂的政治热情在《己亥杂诗》中写道： ”九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀！ 我劝天公重抖搂，不拘一格降人才。”诗中渴望借助风雷的巨大力量，去打破“万马齐喑”、死气沉沉现状，呼唤天公为拯救祖国的危亡，为实现社会的变革，“不拘一格”地使大批济世之才脱颖而出。然而作者在这首《浪淘沙》词中所书写的“愿”,则是另一番光景，其中全然没有激荡的 “生气”、“风雷”,而是一个平静的缥缈清幽的世界，充满柔情旖旎，是他理想中的境界。词的大意是： 整理起我的图书，携带美人一同乘上兰舟去泛游太湖，在湖水湖风中看她梳头。此词所写的题材取自历史故事。春秋时越国大夫范蠡辅佐越王勾践奋发图强，终于灭掉吴国。功成名遂后，他以勾践为人可与同患难不能共安乐，便激流勇退，携带西施泛舟五湖，一去不复返。此词主人公即隐然以范蠡自喻，把携美人泛舟五湖的隐逸生涯作为自己理想的最后归宿。
“古来情语爱迷离。” (见龚词《天仙子》)龚自珍在看似潇洒悠然的词语中，蕴藏着深深的幽怨酸楚。让我们来抽绎此词的一些意象，以拨开词的“迷离”之雾。
“云外起朱楼”,朱楼起于云外，自然是虚无缥缈的空中楼阁。此象喻词人心中的理想境界。“笛声叫破五湖秋”,作者在诗词中常常写到箫声笛声，如“箫一枝，笛一枝，吹得春空月堕时，月中人未归。”(《长相思》)“一箫与一笛，化作太古琴。” (《自春徂秋，偶有所触，拉杂书之，漫不诠次，得十五首》)他本人既爱听箫声、笛声，也爱自已吹箫吹笛。箫声与笛声二者的特点与效果並不相同。笛声嘹亮激越，箫声幽咽凄婉。词中凭借一支笛管的声音“叫破五湖秋”,竟能将肃杀衰颓的五湖秋色摧毁。可见笛声与作者所怀的“剑气”息息相通。这里的“笛声”即是象征词人对理想的追求。“镜槛与香篝，雅憺温柔。”镜槛即镜架，香篝即香炉外的笼罩，此处代指妆镜与熏炉。从词面上看，镜、炉二物为妇女闺房中的生活用具，体现出温柔乡的馨美、安宁，也象征着闺中女主人公情韵格调的高雅。然而词中的镜与炉还有深一层的含意。由作者的《柬秦敦夫编修二章》诗透出了其中消息：“君家有古镜，曾照汉时妆。三日不相见，思之心徊徨，愿身为镜奁，护此千岁光。”(镜)“君家有熏炉，曾熏汉时香。三日不摩挲，活碧生微凉。愿身为炉烟，续续君子旁。”(熏炉)诗前小序云：秦编修“固乾隆朝耆旧也，阅人多，心光湛然，而气味沉厚，温温然耐久长，适其家有汉物二，故遂假譬喻之词，为二诗以献，亦冀读余诗者，想见其为人。”以诗证词，寓意昭然。诗与词中的“镜” “炉”皆为“譬喻之词”,象喻作者心中美好人物与理想境界。以诗词之意逆志，也可想见龚自珍的为人。“湖水湖风凉不管，看汝梳头。”歇拍二句，情意绵长，写出了词中主人公对“汝”这位美人的炽热爱恋之情。
词人“书愿”的最终理想愿望，竟是委婉缠绵的“替侬好好上帘钩”、“看汝梳头”的儿女之情，以此对照龚自珍在诗文中发出的倡言变革的大睨雄谈，震聋发聩，惊心动魄，二者似水与火互不相容。其实，细加吟味，不难看出，在幽细绵丽的词语中透出一股奇杰不平之气。这里，我们可引作者的《台城》一词加以比照： “肯伺候梳妆，景阳宫里？” “景阳宫”,指南朝陈后主的宫殿。陈后主叔宝是历史上有名的荒淫无道的帝王，他即位后，不理政事，起临春、结绮、望仙三阁，日与妃嫔佞臣宴饮赋诗行乐。祯明三年，隋兵南下过江，陈后主与宠妃张丽华、孔贵人匿入景阳宫井中。至夜，为隋兵搜出，执至长安。所引二句意谓： 岂肯在景阳宫中伺候帝王后妃梳妆打扮？词人借景阳宫旧事影射现实，抒发内心的悲愤之情，这在当时确实是惊世骇俗的大胆之言。词的主人公不愿低眉折腰去侍奉陈叔宝式的亡国之君，而甘心情愿在太湖的山光水色中服侍、陪伴自己心爱的人一起潇洒送日月。两相对比，不肯“伺候梳妆”,宁愿“看汝梳头”,一憎一爱的感情何等鲜明、强烈。仿佛在静谧的秋空，隐约听到风雷滚滚之声；在平平悠悠的太湖水底，看见江涛汹涌而起。
作者曾在诗中作过这样的夫子自道： “庄骚两灵鬼，盘踞肝肠深。”(《自春徂秋，偶有所触，拉杂书之，漫不诠次，得十五首》)二句意谓庄子和屈原两人的灵魂精神，深深地植根在我的心灵深处。诚然，龚自珍作品中所呈现出的那种汪洋恣肆、凌厉飚发、瑰丽新奇的浪漫主义风格，显然受到庄子特别是屈原的很大影响。“书愿”这首词即蕴涵着楚骚的叛逆精神，词中幻构的女性形象，正是从屈原《离骚》中香草美人的象征性意象点化而来。“美人如玉剑如虹” (见所作《夜坐》),美人与剑都代指作者心中的理想，本词中这位和“我”同上兰舟、雅憺温柔的美人“汝”,正是用以托喻作者所追求的美好理想的。
浪淘沙
云气压虚阑。 青失遥山。 雨丝风絮一番番。 上巳清明都过了，只是春寒。
花发已无端，何况花残？飞来蝴蝶又成团。明日朱楼人睡起，莫卷帘看。
这是一首伤春之作，它把词人低黯而复杂的心绪，表现得非常蕴藉，可谓极温深怨婉之能事，历来受到人们的好评。
词的上片述气候之无常，下片叹花残之可惜。事很简单，然却曼其声而沉其思，赋予它以颇为丰富的内涵。“云气”二句写天色之阴沉。“虚阑”,犹“疏栏”。伍乔《宿潜山》诗：“一入仙山万虑宽，夜深宁厌倚虚栏。”用法相同。湿云入户，充斥干楼阁之间，用一“压”字，便显出气势之逼人，俨然是一幅云烟伏地、雨脚低垂的景象。“青失遥山”,在雨云的遮掩下，远处的青山从眼中消失去了。“青”字、“失”字用得奇矫有力。风雨是生活中常见的景色，然而一入词人笔下，便千姿百态，各具情致。如“雨横风狂三月” (冯延巳《鹊踏枝》)之惨厉：“一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨” (贺铸《青玉案》)之凄迷；“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”(李清照《如梦令》)之俊爽； “舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去”(辛弃疾《永遇乐》)之悲凉。皆缘情体物，各擅胜场。本词之“雨丝风絮一番番”,却也楚楚有致，令人难以为怀。“雨丝”与“风絮”似对非对。“丝”以状雨之廉纤，“絮”,柳絮，为中心词，非以状风。“风絮”,因风扬起的飞絮。柳花飘雪，春已阑珊。百五韶光就在这番番丝雨，阵阵絮飘中过去了。七字触景入情，将一种无可奈何的伤春情绪浓郁地渲染了出来。“上巳”为古代修禊之日，在阴历三月上旬之巳日，后于三月三日行之。时近清明，正是春暖花繁的芳菲时节。然而，此时的词人凭阑所见，唯有弥天的云雾和袭人的春寒而已。词人失去的难道只是眼前的青山吗？这颗寂寞的心灵在如磐的寒气压迫下，已感受不到生活的温暖和光明的前途了，这是一种时代的哀叹！
下片寄悲心于落花，情更依黯。“花发”三句层累折进之笔。“花发已无端”,看见花开，已感无奈。“无端”犹“无奈”。“无端嫁与金龟婿” (李商隐《为有》)、”无端更渡桑乾水” (刘皂《旅次朔方》)并同，更何况在这花残时候！ 更何况又有成团的蝴蝶飞绕在残花败朵之间！——她们来干什么？为这曾是娇艳的生命送葬吗？词人用层层折进、正反相形之笔极写其伤春心绪。与老杜“感时花溅泪” (《春望》)、“花近高楼伤客心” (《登楼》)哀时之恸，是那样地相似。然而在手法上却显得更蕴藉、参差，更具有词的特美。谭献《箧中词》云： “郑湛侯为予言： 此词本事，盖感兵事之连结，人才之惰窳而作。”谭献与蒋春霖行辈相近，其所援引当可征信。然则此词之作，乃哀叹国运，非仅一己之浮沉也。懂得这个道理，再看结尾两句，其寄托之旨就更显然了。“明日朱楼人睡起，莫卷帘看。”这个“朱楼人”,不是一般的闺秀，而是指当国之人。当你们明朝睡起之后，不要再卷帘游目了吧。难道你们还忍心观看这狼藉满地的败红残蕊吗？这是借花事的凋残喻国运的危殆。言近旨远，寄兴遥深。陈廷焯以为水云楼词“尤近乐笑翁” (《白雨斋词话》),指出他同张炎的艺术渊源，是很正确的。张炎的《高阳台》后片云： “无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。”同样是哀伤国运之作。两相对参，意更显豁了。
这是一首以象征技法写出的名篇。它处处不离春景，而处处关合时事。以此形彼，不粘不脱，身世之感，性灵之分，于是乎寄。又复词笔隽秀，造语清润，洵为清词中虚实兼到之佳作。
浪淘沙
[唐]刘禹锡
莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。
刘禹锡所写的寄托身世的诗，成就也颇高。他一生在政治上多次遭受挫折，但总是不肯屈服，仍然以诗歌来吟咏性情，遣愁寄慨。他的许多诗都直抒胸臆，表现了自己守正不阿的人格和对权幸的愤慨。《浪淘沙词》中的第八首诗，就是他寄托身世、吟咏性情的一首好诗。
由于永贞革新失败，朝廷上对刘禹锡等人“吠声者多，辨实者寡”,将诗人贬斥，从此诗人过起了“逐臣”生活，长达二十二年。“谗言如浪深”正是这种经历的写照。在夔州时期，统治集团内部的矛盾主要表现为牛党、李党之间的斗争，永贞革新已经不再是太敏感的话题，刘禹锡忧谗畏讥的情绪要较前淡薄些。他为自己能够经得起长期的折磨和无情的打击而感到欣慰。所以他写道：不要说谗言象急流恶浪那样深能将你吞没，不要说谪降外调的官象泥沙那样会沉入江底而被埋没。恰恰相反，象泥沙一样沉入历史长河的，正是那些当时在宪宗耳边进谗言的人，而宪宗自己既被宦官所拥立，最后又被宦官杀死。沙里淘金虽然历尽艰辛，但最终黄沙淘尽，真金还是会放出夺目的光彩。“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金”,这是总结历史经验的名句。它告诉世人：清白正真的人虽然一时被小人诬陷，历尽辛苦之后，他的价值还是会被人发现，用沙里淘金来比喻这一人生哲理，十分贴切，同时也扣紧了诗题。
这首诗的突出特点是精于用比，含意深刻。
浪淘沙
好梦最难留，吹过仙洲。寻思依样到心头。去也无踪寻也惯，一桁红楼。
中有话绸缪，灯火帘钩，是仙是幻是温柔。独自凄凉还自遣，自制离愁。
这首词收录于作者的《红禅词》(又名《无著词》)中，是他二十岁左右时的作品。这是一首写梦境的艳情词。写的是他与一位女郎在梦中相会。首句“好梦最难留”,写对刚才经历的美好梦境的无限恋惜之情。这梦境似乎不在人间，而是在天上的一处仙洲。梦醒寻思，那情景依然在自己的心头出现。它消失的时候没有踪迹可觅，可是，寻思起来，却是自己惯见之境。梦乡中的地方，就是意中人住着的那座小红楼。就在这红楼里，诗人与她说不尽绵绵的情话。黄昏渐渐降临，挂在帘钩上的帘幕已经降下，室里点起了灯火，那种异性给予的温柔滋味，使诗人不知道自己已成了神仙，还是处于幻觉之中。可是，一转眼这一切都已消逝，剩下的是梦醒后独自一人的凄凉情味。诗人一心想摆脱这沉重的伤感，但这怎么能够？伤感还是不断从心底涌起，他的梦还将夜夜飞向那小红楼去。
这首词表达了对爱情生活迷离恍惚的追思。词境朦胧美好。这是一种对未来美好理想的追求与现实的失望之感交混在一起的心态。据张一麐在《无著词选》的附记中称“《无著词》一卷，皆实事也。其事深秘，有不可言者。”那么，这首词不是一般的臆想寄托之作，词中的一双主人公都实有其人。参之作者在《红禅词 》和《怀人馆词》中大量充满浪漫色采的“艳作”来看，这一时期的龚自珍，已不是一个奉儒守礼的谨饰之士，而是一个已开始与异性相周旋的多情公子了。这首词只是他浪漫生涯中的一页而已。龚自珍早在青年时期，就已具有敢于反叛传统习俗的思想与性格。后来，他对整个封建统治和封建文化进行大胆的怀疑与批判，成为中国近代思想史上一位卓越的旗手，产生了深远的影响。他对美好爱情的追求，反映了他思想和性格的一个侧面。
浪淘沙
[唐]刘禹锡
濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。女郎剪下鸳鸯锦，将向中流定晚霞。
此为刘禹锡《浪淘沙词》九首其五。在这首诗中，诗人展示了一幅江南水乡优美的风俗画，表现了濯锦女郎的活泼可爱。
诗的前两句描绘出了春天的美景：和煦的春风吹绿了岸边的草，也吹绽了岸边的花。江水随着春风吹过泛起了波浪，轻轻地荡涤着水中的沙砾。这首诗中的第一句“两岸花”的“花”字，当作动词解，意即两岸开满了鲜花。从这里，我们感受到了春天流动的旋律，感受到了春天的一派生机。
在这美好的春天里，濯锦女郎结伴来到江边。她们欣喜地裁下鸳鸯锦，拿到江里洗涤。这有着鸳鸯图案的织锦，寄托着她们对美满幸福生活的向往和热爱。她们要拿着这鸳鸯锦同倒映在水中的晚霞比美。在诗人笔下，这群劳动妇女被刻画得如此可爱，她们天真活泼，热情开朗，热爱生活，也热爱自己的劳动成果，令我们也不禁同她们一起欣喜起来。
生活中的美是丰富多彩的，而且往往互相辉映。人们对于美的欣赏也各不相同。女郎濯景，是生活中司空见惯的事。诗人却善于从这一平凡的生活场景中发现了丰富的美，大自然的美和劳动妇女健康、纯正的美，这两种美交相辉映，浑然一体，构成了一幅清新明丽的画图。前人对刘禹锡诗取境优美、词藻瑰丽就有较高的评价。唐代张为《主客图》把刘禹锡列为“瑰奇美丽主”的“上入室一人”,说明他在当时就以藻思瑰绮见称。诗人的这一艺术成就，无疑是由于他在接近劳动人民的过程中，陶冶了性情，才写出了具有如此优美的境界和充满热情的好诗。
浪淘沙
[唐]刘禹锡
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。
《浪淘沙》唐教坊曲名，后用为词牌。 《乐府诗集》列入《近代曲辞》。《浪淘沙词》始于刘禹锡、白居易，大抵描写风沙推移以见世变迁无定，或则托意男女恩怨。刘禹锡《浪淘沙词》九首是他在穆宗长庆年间任夔州刺史时所作，这组诗以“浪淘风簸”的贬谪生涯为背景，述写见闻，抒发所感，一首一意，各有兴会，无论是思想内容还是艺术风格，都取得了突出的成就。这首诗为九首的第一首。诗人以飞动的笔触，描绘了黄河自天而来、奔腾千里的壮丽图景，并驰骋想象，表达诗人的豪迈气概。
九曲黄河，指黄河弯曲的地方很多。《初学记》引《河图》:“黄河九曲，长者入于渤海。”万里沙，指黄河漫长，流经各地，夹带大量黄沙。黄河自天边滚滚而来，波涛汹涌，奔腾澎湃，势不可挡，十分壮观。接着，借用汉代张骞寻找河源的故事，展开联想。晴天夜晚，天空呈现出一条明亮的光带，夹杂着许多闪烁的小星，看起来象一条银白色的河，叫做银河。其实，银河是由许许多多的恒星构成的星系。而古人认为银河和黄河相通，传说汉武帝派张骞出使大夏寻找黄河源头，经过一个多月，张骞乘筏直上银河，见到了织女而还。牵牛、织女是两个星宿。古代神话把这两个星宿说成是牛郎、织女。织女为天帝孙女，终年织造云锦， 自嫁与牛郎之后，就不再织锦。天帝大怒，强令她和牛郎分开，隔银河相望，只准在农历七月七日相会。后两句诗人展开奇特的想象，表示要迎着狂风巨浪，顶着万里黄河，逆流而上，直到牵牛织女家。“直上”二字，表现了诗人虽遭贬谪，而意气犹存，“乘长风、破万里浪”,一往无前的英雄气概。
清代吴乔《围炉诗话》卷三引贺黄幺(裳)的话说：“梦得佳诗，多在朗、连、夔、和(按：“原文作“苏”,误)时，作主客以后，始自疏纵。”他在朗州、连州、夔州、和州时期，能够接近人民，向民歌学习，使自己的诗歌创作发生了深刻的变化。他在苏州任上写的《浪淘沙词》不仅题材广阔，而且从艺术上说，既不同于单纯的民歌，又与一般文人的创作有所不同，显得朴素优美，别具一格。象这首诗，意境壮阔，雄奇绚丽，给人以强烈的飞动的美感。刘禹锡曾说：“片言可以明百意，坐驰可以役万里，工于诗者能之。”前一句是说，诗歌要精炼含蓄，后一句是说，诗人要有丰富的想象力。这首诗中诗人坐地日行万里，放眼地下天上，纵横驰骋，想象力极为丰富，创造出气势飞动的形象，而且诗句开朗流畅，又合于自然，读来不仅上口，而且令人回味无穷。
浪淘沙
遥望海门开，匹练初来，须臾万马蹴飞埃。白雪洒空红日暗，疾走风雷。
乘醉上高台，俯仰徘徊。眼前陵谷总堪哀。安得钱王张万弩，重射潮回。
浙江之潮，天下伟观。观钱塘潮，千古盛事。古往今来，不知有多少诗仙词圣、文人墨客，面对排山倒海的江潮，发出过伟哉壮哉的慨叹，留下了与日月同辉的名句。著名诗人白居易在晚年居住洛阳期间，充满激情地写道：“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？”可见观潮给他留下了深刻的印象，魂牵梦绕，他期待着重游的一天。
这首词也是写钱江观潮的一首佳作。词的上片，用浓墨重彩，极写钱江大潮的气势雄伟。一开头，写大潮自海门涌入的壮景。远看，犹如一匹白练一洁白未染的熟绢，来自天外，转瞬之间，就象万马奔腾，扬起阵阵尘埃。钱江潮的这种壮丽景观，是钱塘江的特殊地理环境造成的。钱塘江在杭州入海，由于海潮倒灌，逆流而上，特别是受到龛山和赭山的约束，愈发使潮势汹涌，激成巨涛，蔚为壮观。早晚二潮，尤以八月中秋左右为最大。《钱塘候潮图》有这样的描写：“常潮远观数百里，若素练横江； 稍近，见潮头高数丈，卷云拥雪，混混沌沌，声如雷鼓。”作者好象恰到好处地运用了一组变焦镜头，把远景拉近，既表现了大潮的气势壮观，又点明了大潮推进速度之快。你看那波涛激荡，浪花和飞沫就象漫天飞舞的白雪，遮天蔽日，竟然使挂在空中的一轮红日显得暗淡无光。你听那惊涛拍岸、波翻浪卷发出的声音，如一面面战鼓频敲，如一阵阵雷鸣轰响。整个词的上片可说是一气呵成：由远及近，由色而声，立体全息地描画出一幅钱江大潮图。
如果说词的上片纯写景，那么下片则是触景生情，感慨系之了，作者乘着酒兴，来到高台之上，望着钱塘江潮，心潮更比江潮高。星移斗转，岁月不居，仰观前者，俯视后人。作者在这千古江山面前徘徊思索。陵谷，指陵变为谷，谷变为陵。《诗经》: “高岸为谷，深谷为陵”,喻指山河变迁。眼前的波峰浪谷，令人联想到沧海桑田，几经变易，这种变易总是令人感到悲哀。怎么能象当年钱王那样，用弓箭再把大潮射退呢？《北梦琐言》载： 五代时，杭州钱江大潮一直上溯到罗刹石，海塘屡筑屡塌。吴越王钱镠大怒，叫三千犀甲兵士张弓搭箭，迎着潮头射去，他自己也以铁箭射之，结果潮水渐渐退去，海塘终于得以筑成。罗刹石一带成为陆地，变成产米的粮仓。作者在这里运用钱王射潮的传说，与其说掺杂着淡淡的惆怅，不如说寄托着变沧海为桑田的愿望和征服自然的豪兴。以往写钱江观潮的诗篇，除了盛赞大潮的气势壮丽雄壮外，往往不忘讴歌“手把红旗旗不湿”的弄潮儿形象。那些冲波逐浪的健儿，“皆披发文身，手执十幅大彩旗，争先鼓勇，溯迎而上，出没于鲸波万仞中，腾身百变” (《武林旧事·观潮》) ,穿梭于波峰浪谷间，驰骋自如，表现了伟壮阳刚之美，因此颇得诗人的青睐。但词作者没有因循旧作，而是另辟蹊径。面对大潮，思潮汹涌，从眼前的涛峰浪谷，想到历史的沧桑巨变，万物更迭。不是象弄潮儿那样腾波弄潮，而是想象如钱王那样，张万弩，射铁箭，把汹涌的海潮射退，变沧海为桑田，造福人民。安定社会，这样的命意应该说是积极的。
浪淘沙
春柳暮烟含，燕醉莺酣。飘绵舞絮恨相兼。雨打风吹收不了，又上眉尖。
系马弄金衔，斜日厌厌。梦中归路又谁谙。渺渺茫茫花一簇，说是江南。
这首词描写的是春日黄昏时一派凄迷朦胧景象，同时也表露词人迷惘惆怅的旅思。上片写景，起句“春柳暮烟含，燕醉莺酣”,意思是说，春天婀娜多姿的柳树被黄昏的烟霭笼罩了，体态轻盈的紫燕与啼声婉啭的黄莺也陶醉在空蒙的暮色之中。春日的黄昏固然美丽，但苍茫的暮色毕竟是令人感伤的，它总是感发着人们对宇宙人生的某种体验，更何况“飘绵舞絮恨相兼”,暮霭中，那满天飞扬、撩人愁思的柳絮偏偏这时也来凑趣。本来沉沉的暮烟与飘忽的柳絮，这二者任其中之一已足以触发词人的离愁别绪，他又如何承受得了这二者混合后所产生的强烈冲击呢？况且这两者又是“雨打风吹收不了，又上眉尖”,它们仿佛是愁情的物化，无法排遣，无法驱散。因而上片虽只是写景，但由于词人对所写之景有着深切的感受，所以在选择意象时便自然带上了词人主观的感情色彩。
过片笔锋一宕，转写人物的活动，“系马弄金衔”,“金衔”即铁做的马嚼子。人类的活动都是受意识支配，“系马弄金衔”这一举动，显然是骑者在一片暮霭的重围中感到茫然失路，因而犹豫踌躇，不知何处是归程。放眼望去，“斜日厌厌”,夕阳在暮色中是那么黯淡，那么了无生气。联系全词来看，这当然是词人心境的写照。“梦中归路又谁谙。渺渺茫茫花一簇，说是江南。”暮烟中，一切都着上一层迷离的面纱，那萦绕梦中的归路在哪里，谁也不知道，只是依稀记得，梦境中那里有一簇花儿，说那个地方就叫江南。除此之外，只有渺茫，只有怅惘。不过烟的朦胧，梦的模糊，这两种意象是重合的，因而在烟霭弥漫的氛围中，真亦如梦，梦即是真，这是词人当时复杂而微妙的心态，上片所写之景均为江南典型风物即其明证。下片结构颇有特色，写人写景隔句相间，在语意上有连锁作用，末了以口语化的“说是江南”作结，统摄全词，虽然稚拙，却也别有风味。
浪淘沙
华发对山青，客梦零星。岁寒濡呴慰劳生。断尽愁肠谁会得？哀雁声声。
心事共疏檠，歌断谁听？ 墨痕和泪渍清冰。留得悲秋残影在，分付旗亭。
这首词乃词人为《庚子秋词》结集而作。《庚子秋词》写于八国联军攻入北京，慈禧挟持光绪逃离故宫，词人困处危城之时。这些词的内容有的指斥那拉氏，非难光绪，对入侵者表示愤慨和谴责，更多的则是描写山河破碎，抒发正直文人的铜驼荆棘之忧，表现了作者深广的忧愤和悲怆凄凉的思想感情。这首《浪淘沙》,申说了《庚子秋词》的创作动机並对其价值作一简略的自我评估，也是自称“断肠人” (见《庚子秋词·<玉楼春>》:“啼鹃哪识人肠断，新绿渐浓腰带缓”)的作者之愁绪的进一步抒发。
一二句点明自己困苦的处境：国事凋零，催白了头发；山河破碎，草木仍青。在意境创造方面，“白发”对“青山”,色彩对比度高； 在寓意上，既写了己之忧愁又写了“国破山河在，城春草木深”的微旨，还含带“白头搔更短”(杜甫《春望》)的意念。此时词人客居京都，目睹异邦入侵，横行肆掠，宗庙被毁，生灵涂炭，寝卧不安，睡梦零星。这里交待出《庚子秋词》的写作背景及词人当时的心境。第三句写秋寒逼人，这刺骨的寒气既是秋风卷来的自然寒意，更是外夷裹挟而来的社会政治寒威。词人在这严寒之中，便只有用填词来聊以自慰劳苦艰难的人生了。“岁寒濡呴慰劳生”用《庄子·大宗师》涸辙之鱼“相呴以湿，相濡以沫” 的典故，原意比喻人之间的患难与共，词人却用于说明《庚子秋词》对己而言，是“岁寒”时唯以能告慰心灵之物，形象新颖地道出《庚子秋词》的创作目的和价值。当时北京的形势十分严峻。词人在生活和感情上经历着一生中最痛苦、最揪肠挂肚的时刻。他曾描绘当时情景：“秋夜渐长，哀蛩四泣，深巷犬声如豹，狞恶骇人，商音怒号，砭心刺骨，泪涔涔下矣！”(转引自《王鹏运词选注·序》)虽写的是自然环境，但可以看出当时的社会政治形势的险恶和词人的孤独的境况。接下两句“断尽愁肠谁会得？哀雁声声。”词人为国忧愁，为民啜泣，但满朝文武，竟没有制夷之策，御敌之方，坐看堂堂帝国京都任人跋扈，狞恶如兽的侵略者若入无人之境，怎不教人“断尽愁肠”! 朝廷已迁逃西安，满怀愁绪又向谁去倾诉？只有失群孤雁仿佛理解词人此刻心声，在天穹发出阵阵哀鸣。上片托物抒怀，先写青山依旧，而世事变迁，由于当权者腐败无能，偌大神州，任异族宰割，青山有知，也当为之垂首挥泪； 再写词稿对己无异于巨大的精神安慰； 接着写哀雁是自己作品唯一的唱和者。满纸辛酸，催人泪下！ 从中亦可看出词人的爱国热忱。
上片忧愤，意犹未了，下片继续申说。“心事共疏檠，歌断谁听？”这忿激的忧郁和牢骚，是直接倾向当权者的。“疏檠”,犹孤灯。词人心事与之相共，襟怀坦荡，象燃烧的灯火一样光明热烈，但谱出的歌声又有谁人理睬！“墨痕和泪渍清冰”,是当时词人精神的具体写照。深秋的北京，有时冷得很早，词人伤心的泪水滴在诗稿上，和墨痕相沾，竟然凝结成冰。既是写实，又是夸张，自然气候的寒冷，心境的凄凉，劫乱政局的凛冽寒气融为一体，侵袭着词人，完成了《庚子秋词》冰清玉洁的文字。作者深知，写得再悲苦，也于国事无补，不过是“悲秋残影”。结拍，词人表示只能象历来忧患文人一样，旗亭唤酒邀一醉，借酒浇愁罢了。
此词比兴寄托，含蓄蕴藉，言近旨远，语短情长，不失大家本色。
浪淘沙
残月转新晴，夜静寒生。霜花如雨扑帘旌。最是高堂今夕梦，暗数归程。
无计破愁城，蓦地心惊。十年尘海竟何成。纵使围炉还对酒，到底凄清。
这首词题为“寒夜，同石千一对酒作”。石千一其人不详，从直书其名看，可能是作者的挚友。客居异乡，寒夜不眠，与好朋友围炉对酒，谈谈心事以解除烦忧，这也是人情之常。然而“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”,不仅没有消除烦忧反而增添了自己的愁思。词的上阕写景，以景托情。起首三句写寒夜，“残月转新晴，夜静寒生。霜花如雨扑帘旌。”雨后新晴，碧天清肃，一勾残月斜挂晴空。夜深人静，寒气凌逼，霜雾渐重，银辉清冷，给人以一种凄恻之感。作者从静景着笔，以“残月”“霜花”渲染夜寒之难禁。用一“扑”字，使静中有动，愈加显露寒夜之凄清。景为情存，情随景生，写寒夜凄清之景，是为寄托作者愁苦之情。“霜花如雨扑帘旌”,霜花虽在屋外，却重重地压在词人心上。此时此景，怀乡思亲之情油然而生。然而作者并不直接抒写自己怀念父母之情思，却掉转笔头，从反面着笔，去写父母盼子归来的急切情怀。“最是高堂今夕梦，暗数归程。”在这凄清的寒夜里，父母做梦也在盼我回家，暗暗地计算着我回家日期。“最是”、“暗数”写父母思念之切。作者以父母思子之苦，反衬自己怀念双亲之情笃。深深寒夜，愁苦之情，愈益倍增。
下阕抒情。“无计破愁城，蓦地心惊。” “愁城”极言愁闷之多。起首两句承上阕，写愁苦之多而无法排解。“十年尘海竟何成。”陈鹏年中进士后，曾任浙江西安知县、江苏山阳知县、海州知州、江宁知府等官职，任职期间曾“请除逋赋”,使“流民复业”;“数平冤狱”;“惩关吏苛征”; 革除弊政； 改革不合理的风俗，受到人民的爱戴和拥护。然而却因此得罪了上官，在江宁知府任上，受到“落职听勘”的处分。这一消息传开后，“士民数万人号泣守大府，愿代陈太守受罪，致薪米酒炙者趾相错。” (湖南通志)陈鹏年为官正直清廉，兴利除弊，惩恶除害，使人民得以安居乐业，本想很好地施展才干，为人民多作些事情，谁知竟遭到如此不公平的待遇，因而有功未成，名未就的感伤。“纵使围炉还对酒，到底凄清。”即便与知心朋友围炉谈心，还有酒助兴，也依旧使人感到寂寞凄凉。结尾与开头相照应，抒发了作者官场失意，抑郁愁苦之情。
这首词善于选择典型环境来寄托情思，写景时渗透了自己的感情，抒情时也描绘了特定的环境，情景交融，使所写之景形象逼真，所抒之情真切感人。
浪淘沙
昨夜梦魂中，翠袖轻笼，月华低照锦香丛。若使伊家同此梦，也算相逢。
今夜恰惺忪，好梦无踪。孤帏寂寂听寒蛩。一点漏声千点泪，月挂疏桐。
这首词写一位男子对情人的思念之苦。“昨夜梦魂中，翠袖轻笼，月华低照锦香丛。”首句先点明昨夜入梦，后两句则写梦中情形。“翠袖”,碧绿的衣袖，当是少女的装束。“轻笼”,写的是初恋少女与情人幽会时半羞半喜以衣袖半遮半掩着脸庞的情态。“锦香丛”,可能是所钟情女子住所的美称，是梦中相会之处，也是他们幽会的老地方。这三句意思是说： “在昨晚的梦境里，与你在月光低照的闺房里相会。”这可能是初恋时的回忆，也可能是如今愿望的达成。俗话说： 日有所思，夜有所梦。梦是人们潜意识的表现，可它毕竟是虚幻的，一旦回到现实就会破灭。然而尽管如此，梦到底能给悲苦中的人儿带来片刻的欢乐和温馨，对于一个沉溺于思情不能自拔的人来说，这样的慰藉那怕极为短暂也并非没有意义。“若使伊家同此梦，也算相逢。”“伊家”,即 “你”。这两句意为如果你也做一个同样的梦，那么我们也可以算是相逢了。从写梦境转写梦回后的愿望，在意思上翻进一层。尽管梦是虚幻的，相会也不可能，但如果双方能同入一梦，共度梦中的良辰，共享梦中的欢乐，说明彼此的心是相通的，形离而神合，也算得相逢一场。语似超脱，情则极为凄苦。试想同入一梦已属渺茫，真的相会那就更是枉想了。“也算”二字，透露出了主人公那种无可奈何的自我解嘲心情。
下片转写今宵不寐，看似另起一笔，实际在感情上又逼进一步。上片写入梦还只能算是铺垫和蓄势，全词的重点在于突出 “不寐”。昨夜的好梦今夜还想重温，对于孤寂的主人公来说，多么希望夜夜都有这样的好梦啊！ 可是“今夜恰惺忪，好梦无踪。” “惺忪”,意如清醒。原想重温旧梦，但今夜偏偏无法入睡，梦自然是做不成了。失眠的原因大概正是因为急于想入旧梦而过于兴奋激动之故。“孤帏寂寂听寒蛩”,孤身躺在冷寂的帐子里，只听见深秋的蟋蟀悲切的叫声。本来蟋蟀的叫声很微弱，但对于心事重重而不寐的愁人来说，却是声声入耳。这里用环境的冷寂，烘托人物内心的凄凉。“一点漏声千点泪”,古人以滴漏计时，“一点漏声”,言时间之短，但对失眠者来说却点点在心。“千点泪”,状泪下之多，可知其内心悲切到了极点。是伤离别之久，是悲青春易逝，抑或兼而有之？上面两句，是从听觉上写幽独凄冷，结句则从视觉上加以强化。“月挂疏桐”,帐外一弯月儿挂在秋桐光秃的枝桠上。这句写景，显系化用苏轼《卜算子》 “缺月挂疏桐”句而来。一个“挂”字，传达了两层意思，一是见出夜之深，月已西沉，倘月悬中天，疏桐何以能挂； 二是此月定非圆月，否则用“挂”字不确，只有弯月如钩，与 “挂”才相符。缺月与疏桐都是一种残缺清冷的意象，这里显然是失眠者心境形象的具体表现。以景作结是张台柱词惯用的手法，这种手法能使词意涵永丰富，而且结句的情调往往可以返照全词，有一锤定音的艺术效果。
这首词风格清丽深婉，明白如话。在章法上较突出的一点是采用对比，一昨一今，一梦一醒，两相比照，具有较强的艺术感染力。
浪淘沙
水软橹声柔，草绿芳洲，碧桃几树隐红楼。者是空山魂一片，招入孤舟。
乡梦不曾休，惹甚闲愁，忠州过了又涪州。掷于巴江流到海，切莫回头。
这是一首思乡之作。作者在小序中就介绍了词作的背景： 词人从湖北进入四川，在曹溪驿折得桃花一枝，几天以后桃花凋谢，于是包了花瓣并把它投入涪江。涪江，水名，在四川省，也称内水，至合川县入嘉陵江。词人思念远在东海之滨的故乡阳湖(今江苏武进),词借桃花的凋零，表达自己远离故乡亲人独自漂零的凄凉和深埋于心的浓浓乡愁。陈廷焯评之曰：“无穷幽怨，言外寻绎不尽。”
词的开端着墨描绘了一幅江畔春光图，江水、船只、芳洲、碧桃、红楼，用鲜明的色彩绘出了浓浓的春意，用墨不多，却是有景有情。“水软橹声柔”的“橹”即“橹”,这是写在明媚的春光里，微风轻拂着江面，泛起层层涟漪，象一幅巨大的绸缎，词人仅用了一个“软”字就绘出了春江之水的特色。在这静谧的环境中，连橹声也显得分外柔和，而柔和的橹声更衬托了春江之静。橹声并不悦耳，为什么在词人听来有声柔之感呢？这就带有词人的主观色彩，因为在这里词人要刻画的是艳丽春色，而一叶小舟正是这幅画的一部分，它赋予了整幅画以动态。“草绿芳洲”中的“绿”字将静景写活了。“碧桃几树隐红楼”中的“碧桃”是指重瓣的桃花，也就是“千层桃”,又名碧桃花。这句谓一幢红色小楼隐在几棵碧桃花树后面。“者是空山魂一片，招入孤舟”句中，“孤舟”暗用杜甫《秋兴八首》其一：“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”,云碧桃花象是春山的一缕芳魂被摄入孤舟。“者是” 即“这是”。碧桃花色彩艳丽，它象是春的使者，如果没有这几树桃花，春山就没有了明显的季节特征，也就见不出与其他季节之山的区别。上片写沿途所见的景象。桃花这个意象，经前代诗人叠用，所表示的意思无非是代表蓬勃生机，亦或是艳情，而本词却是为了写下片的独身漂零之叹，思念故乡之愁。
谭献谓： 左仲甫词“逸情云上，愈喟愈高。”下片就是步步深入写自己的满腹愁绪的。“乡梦不曾休，惹甚闲愁”,思乡之梦一刻也没有停，还自寻什么烦恼？作者远离家乡，时时刻刻地思念着故乡亲人，现在却要到更遥远的地方，真是万般无奈。离家越远，乡愁越来越浓，已是神为之摧了，为什么还要自寻烦恼呢？ “忠州过了又涪州”中的“忠州”就是今天四川省忠县，“涪州”是今天的四川涪陵，忠州、涪州均为四川地名，过了忠州又到涪州，词人在向四川腹地行进，谁知道已过了多少“忠州”,以后还有多少个“涪州” ! 一个“又”字体现了词人万般的无奈，对漂泊的厌倦。家是越来越远了，心底的那份乡愁如何能解？只能托那一包花瓣漂回故乡，带去独自漂零的愁苦，以及对故乡的思念。“掷于巴江流到海，切莫回头。”巴江说法不同，这里据《太平寰宇记》,认为巴江即为嘉陵江。把桃花扔进巴江，让它一直流到东海，永远不要回头。词人的家乡阳湖就在长江的下游，可以理解为要桃花流回家乡，而不象自己一样漂泊异地，“切莫”就是千万不要的意思，用了一个决绝词。为什么词人对于桃花的希冀如此殷切呢？这是因为词人早已厌倦了离家远走的生活，思乡之情非常急切，是借对桃花的叮咛，来写自己的归心似箭。下片由春江的描绘转入主题，联系小序的写作背景，直抒对故乡的思念。
这首词借一枝桃花，抒写游子思归的心情，没有大发一通空洞的感慨，而是借物抒情，从字里行间流露出真实思想。在一片明媚春光之中，却有一个伤魂之人，两种氛围迥乎不同，却浑然一体，手法可谓高妙。
浪淘沙
新月一弓弯， 乌鹊桥环， 云𫑇缥缈度银湾。 天上恐无莲漏滴，忘却更残。
莫为见时难，锦泪潸潸。有人犹自独凭阑。如果一年真一度，还胜人间。
七月七日的晚上，一位独居闺中的女子，遥望天空，星河皎洁，使她联想起牛、女“七夕”聚会的神话传说，想到自己与丈夫长期离别的寂寞生活，产生了极为悲伤的情绪。这就是本词所写的内容。
“新月一弓弯， 乌鹊桥环， 云𫑇缥缈度银湾。”七夕之夜，新月如弓，景色很清新秀丽，凉爽适人。喜鹊为牵牛、织女会面在银河上搭成了一座桥。鹊桥的传说早就形成。《岁华纪丽》卷3引《风俗通》:“织女七夕当渡河，使鹊为桥。”环，指鹊桥的形状象环一样，实是说鹊桥为拱形。𫑇(píng瓶) , 有帷幕的车。云𫑇指云中的𫑇车。 银湾， 即银河。 第三句说，织女驾着云𫑇，从鹊桥上渡过银河，去与丈夫牵牛聚会。“缥缈”,迷茫莫辨。这既切合夜空景象，又关合牛、女故事的虚幻性。开头三句叙写“七夕”的夜空景色和牛、女相会之事。它们一气而下，自然妥贴。首句写景，次句写桥，三句写牛、女见面。说牛、女乘车相会，是词人的想象，丰富了原故事的情节，颇有创造性。“天上恐无莲漏滴，忘却更残。”这两句含蓄地说牛、女相会以后，沉浸在百般恩爱的柔情蜜意中。漏，古代计时器。在有刻度的铜壶上凿有滴水孔，根据水滴下后，壶中刻度现出的多少以确定时间。莲漏，相传东晋名僧远公的弟子以芙蓉制造漏以定十二时，后世称之为远公莲花漏。词中代指计时器。这两句是猜度的语气： 天上恐怕没有计时器，牛女一定会忘记他们到黎明时分应该分手的时间。化用牛、女只“七夕”相见的传说，反衬他们会少别多、难分难舍的情感，虽是虚拟，却合情合理，意在虚实之间，点化巧妙，运笔灵动。
虽说牛、女“柔情似水”,依依惜别，然而，毕竟“佳期如梦”,他们的一夕聚会，很快就过去了，最终不得不分离。下片，先描写牛、女再度离别。“莫为见时难，锦泪潸潸。”显然，这是从闺中女子的角度写的。牛、女一年一度“七夕”聚会，转瞬就过去了，他们为自己又要分离而伤心流泪。这本是值得同情的。但词却说“莫为”云云，意谓他们不必为自己相见困难，分别容易而伤心。这是为什么呢？ “有人犹自独凭阑。如果一年真一度，还胜人间。”有人，即指独居女子。今天晚上，当牛、女欢会之时，下界却有一个女子，仍然独处闺中，凭栏眺望夜空，不由得十分艳羡他们。如果真象传说的那样，牛、女每年都可以在“七夕”见面一次，虽然离多会少，但比起人间的夫妻离别，常常是经年不见，还是要好得多。两相比较，他们就不应该有什么伤心愁苦了。通过反跌，表现了闺中女子深厚的离情，悲伤的意绪。
“七夕”在古代诗词中是人们反复吟咏的题材，一般都是同情牛、女爱情的不幸，无法享受长期团圆的欢乐。只有少数人如秦观《鹊桥仙 》(纤云弄巧) ,则是赞美牛、女“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。还有一些人如李清照《行香子》,通过牛、女故事抒发对丈夫的思念之情，以天上相思写人间离情，两者紧密结合，相辅相成。董元恺的这首“七夕”词，在构思上突破前人窠臼，以天上牛、女虽离多会少，却胜过人间的离别经年不见，反跌词中女子的离情别绪，十分深厚感人，读来新颖生动，耐人咀嚼，韵味无穷。其次，此词属“代言体”,词中所写的情、景，其实都是闺中女子的所见所感，这就表现出了作者非常注意为词中女子设身处地着想的特色。正因为如此，词多采用想象和刻画心理活动的表现方法，向人物的心灵深处开掘，揭示闺中女子思想感情的底蕴，艺术上较有感染力、表现力。
浪淘沙
从小耳鬓厮磨、青梅竹马的表兄妹，虽然爱心纯洁，感情甚笃，但却由于屈从父母之命而难结良缘。本来这对各奔东西的恋人再难相遇，然而命运却偏偏有意让他们邂逅于驿馆，真是“冤家路窄”啊。面对昔日相爱的表兄，女词人感慨悲伤，将满腔的哀怨倾注在这首哀婉动人的《浪淘沙》词中。据《能改斋漫录》记载，这首词的写作背景是这样的：宋徽宗宣和年间，有题于陕府驿壁者云，“幻卿少与表兄同砚席，雅有文字之好。未笄，兄欲缔姻。父母以兄未禄，难其请，遂适武弁公。明年，兄登甲科，职教洮房(今甘肃临潭),而良人统兵陕右，相与邂逅于此。兄鞭马，略不相顾，岂前憾未平耶？ 因作《浪淘沙》以寄情云”。从这段文字记载中，我们可以了解这首词是作者有感于自己婚姻悲剧而写的，它饱含着女词人的真情实感，倾诉了作者内心的痛苦。
词的上片，抒发了女词人对往事的慨叹，望着悠悠飘逝的云彩，女词人想追寻往事的踪迹，然而往事也象过眼烟云，无影无踪，只有说不尽的遗恨，道不清的痛苦，深深地埋在女词人的心中。
“目送楚云空，前事无踪”。与久不相见的表兄——自己昔日的恋人，在驿馆不期而遇，勾起了女词人对往事的回忆，然而，各自命运的变化，使得女词人又不能向表兄尽情倾吐衷肠，两人相见，却只能默默无言。倾刻之间，表兄扬鞭策马匆匆离去，看着远去的情人，女词人只能在心中徒唤奈何。“楚云”是指匆匆离去的表兄似浮云飘逝，还是暗寓往昔的一段恋情爱意如烟云消失？ 似乎两层含意都有。而一个“空”字，则把这两层意义表现得淋漓尽致：表兄远去的身影已经从女词人的视线中逝去，她的眼前只剩下空茫茫的一片；由于与表兄邂逅而引起对往事的回忆，也随着表兄的离去而消失，霎时间，她的脑海之中也是一片空白。紧承这一句，女词人又长叹一声：“前事无踪”。是啊，昔日“与表兄同砚席，雅有文字之好”的幸福时光已是一去不复返了，就连刚刚激起的美好回忆，倾刻间也消失得无影无踪。女词人心中多少惆怅，多少感慨，尽包含其中，真是往事不堪回首啊！
然而，不堪回首的往事却偏偏要让人回顾，已经各奔东西的恋人，却鬼使神差，在驿馆不期而遇，使得原本锁闭于内心深处的记忆，这时又跳将出来。如果似“楚云”飘逝的表兄真能把这恼人的记忆全都带走，那倒是一件幸事。可是恰恰相反，他不仅没把这恼人的记忆带去，反而给女词人留下了无限的痛苦，而这种痛苦既不可言喻，又无法排遣，只能是“谩留遗恨锁眉峰”,女词人独自吞咽下这颗令人愁肠寸断的苦果。在与表兄的这场爱情悲剧中，女词人所承受的痛苦更多：她一往情深地爱着表兄，但又无法抗拒父母之命，而只好嫁与他人；她的遭遇不被表兄理解，而又不能将“父母以兄未禄，难其请”的真情告诉表兄以得到他的谅解。于是在这种痛苦的折磨下，她只能通过诗句来委婉地表达自己的哀怨：“自是荷花开较晚，孤负东风”。此中的哀怨究竟是自怨还是对表兄的埋怨？ 有人认为是自怨，并指出句中的“荷花”是比喻自己年尚未笄、兄欲缔姻这件事。我们觉得这里的哀怨并非女词人的自艾自怨，而是她对表兄的埋怨。我们知道，女词人与表兄的爱情受阻，既非女子的变心，亦非男子的负情，而是女方父母的阻拦，其理由是“以兄未禄”。如果表兄早得俸禄，那么她父母也就不会从中作难了。所以“荷花”当喻科考俸禄一事。另外，这种哀怨与词的下片“扬鞭那忍骤花骢”是一致的，都是对表兄不理解女词人内心痛苦的埋怨。
词的下片，女词人着重描写了这次重逢时的心境，抒发了自己内心深处的痛苦。“客馆叹飘蓬，聚散匆匆”,本来人生就象随风飘舞的蓬草，谁能料到一对昔日的恋人，竟会在客馆之中相遇？ 而这种相遇又是那样地匆忙，聚也匆匆，离也匆匆。这种“聚散匆匆”的相遇，不仅没有给他们以澄清误解的机会，反而使女词人心中更加痛苦和悲伤。
“扬鞭那忍骤花骢”。这是多么令人心碎的一幕啊！ 驿馆邂逅，本该是解开心中芥蒂的良机，然而，他们却是默默无言，形同陌路。特别是表兄，扬鞭策马，径直离去。这一鞭是那样地绝情，它不仅鞭碎了美好的过去，而且拉开了两人的感情距离，这两颗心永远无法沟通了。从这一鞭中，可以看到表兄心中的怨愤和误解依然很深。但这又怨谁呢？ 难道能埋怨她这懦弱女子吗？ 这也太不公平了，她何尝不想与表兄缔结美好姻缘呢，但是父母之命又怎么能够抗拒？ 要是表兄能早得俸禄，那也就没有今天这个悲剧了。一切都过去了，一切都无法挽回了。本想把这些误会澄清，平息表兄心中的怨气，但现在这一愿望也成泡影，无法实现了。看着远去的表兄，女词人心如刀剜，她再也无法抑制内心的辛酸悲痛，热泪夺眶而出：“望断斜阳人不见，满袖啼红。”
这首《浪淘沙》词，以哀婉的笔触，抒发了女词人的真情实感，全词不事雕琢，但却能以真挚的情感，扣动人们的心弦，使人们对女词人的不幸和内心的痛苦深表同情。
浪淘沙
往事水东流，烟浪悠悠。太行横折蓟门秋。朔雁不知西去冷，直过并州。
燕草总生愁，骏骨难收。故山多少夕阳楼。莫待繁霜归国日，白尽乌头。
本词也是庚子秋感于两宫西逃而作。词人反映时事，而不敢直接表现，故用意象来烘托，象征。这与朱祖谋、王鹏运等人的《庚子秋词》情形相似。
作者采用《浪淘沙》词牌，并以“往事水东流”开篇，意在让人联想起南唐李煜《浪淘沙》词的故国之思、身世之感，以丰富本词的情感内涵。李煜词说： “往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来。金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。”繁华往事如“流水落花春去也”,故哀痛不堪。郑文焯对景而思“往事”,“往事”却如流水，如烟浪，一去不复返，也是悲哀难排。不过，这悲哀是含蕴在往事如水似烟的意象之中，而不象李煜词是正面点明。“往事水东流”,意味着“金剑已沉埋，壮气蒿莱”,国势的今昔盛衰有如“天上人间”,这就给下文写两宫西逃创造一种时代氛围。之所以会发生两宫逃跑的悲剧，是因为国势衰弱，“后庭无人念家山”。“蓟门”,此指北京。横亘险峻的太行山阻断了蓟门秋色，致使西北大地天寒地冻，暗示西太后、光绪帝西逃的凄苦，又含太行山高路险，“行不得”之意。意近同期所作的《谒金门》:“行不得，黦(yuè)地衰杨摧折。霜裂马声寒特特，雁飞关月黑。”“太行”七字，尺幅千里，由北京写到山西，空间境界寥阔，而“折”字又包含心折神伤的主体感受。以壮阔的意象写悲情，风格悲壮。
西北胡天寒冷，但朔雁还是不顾一切地西去，而且一直飞过并州。“并州”,指今山西太原大同一带。“朔雁西去”象征两宫西逃。西太后一行于七月二十一日逃离北京，八月初六日逃至山西大同，八月十七日又逃至太原，故说“直过并州”。《谒金门》“落月关山何处笛？马嘶还向北”,喻意相同。说“朔雁”不知冷而西去，流露出对“朔雁”深厚的关切之情。
上阕用意象写时事，不仅贴切，而且意象本身又构成完整的艺术境界，具有构图美。画面的一角，江水东流，烟浪悠悠，烘托出朦胧感伤的气氛。而画面的主体，则是高耸入云的太行山峰峦叠嶂、绵延起伏，缝隙中露出几点明亮的秋色，主调却是阴沉沉的冷色，几只疲惫不堪的朔雁在群山中勉力飞行……选择几个意象来寄托、象征某事并不难，但要将意象同时组合成完整的美学境界，非大手笔便不可能达到。
过片另起一意，慨叹两宫逃跑，国难深重，无数将士，死于国难，暴尸于野，“骏骨难收”,致使燕草为之生愁。“燕草”,北方燕地之草，隐含故国黍离之意。“总”,意为常常。十年来，国家多难： 甲午(1904)中日战争，中国大败，戊戌(1908)政变，朝中善类皆遭排击； 如今八国联军又占领京都，屠杀掠抢，无恶不作。两宫西逃，国将不国，旧恨新愁一齐涌上心头，故有“总生愁” 之叹。“燕草”本无情，它的“生愁”不过是主体忧思的投射。
“故山”以下，又换一意。由国事之痛转写故乡之思。而明写 “故山”之思，仍是暗写国事之痛。故山难归，是因国家多难，战火未熄，道路被阻。多少次站在夕阳斜照的楼头，遥望故乡之山。然而，望穿秋水，白尽了乌头，故山仍难归去。结尾三句，刻画出思归心切的江南游子形象，让人想起当年站在建康赏心亭手拍栏干、仰天长啸的辛弃疾： “落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。”(辛弃疾《水龙吟》)不过，辛词是失路英雄的悲歌，郑词则是软弱文人的哀叹。
词将故乡之思融入国事之痛，使二者相互生发； 又将往事、现实、未来融为一体，写出人生、国事的长恨如“水东流”,永难断绝。情感真切沉痛，但悲痛有余，反思不足。对两宫逃跑，“朔雁西去”只寄予一味的同情，而缺乏冷静的认识与批判。
浪淘沙
巧制夺天工，骨节玲珑，薄如蝉翼可禁风。宜向虾须帘外挂，小阁儿东。
图画有无中，芳草或丛，偶然绛蜡吐腥红。绝似上元灯影好，曼衍鱼龙。
这是一首咏物词，所咏为异域风物的岐阜提灯。歧阜，今日本岐阜县岐阜市。岐阜提灯历史悠久，创于庆长年间(1596—1610) 。德州时代成为地方向幕府的岁贡之物，其名大著。近世稍衰。明治初年，受到天皇赏识，声价大兴。日本国作家依田学海(1833—1909)有《岐阜提灯记》,对提灯作了描绘：“皮如蝉翼，骨如银丝，形圆稍长。纤毫缕画，秋芳叠锦，月影虫声，仿佛真景。点火其中，悬之于檐间，则清风飒来，凉气满室者何？岐阜提灯是也。” (《新新文诗》第6集)孙点的词，依田的文，可以互参。
“巧制夺天工”,以成语入词，总说一句，十分自然。“骨节玲珑”,竹篾编成，联接巧妙，整体优美。“薄如蝉翼可禁风”,薄纸糊成，几乎透明。岐阜自古以制纸闻名，提灯之神妙与岐阜所产的优质纸是分不开的。“宜向虾须帘外挂，小阁儿东”,提灯高挂小阁东边檐下，摇曳风中，映照着缕缕流苏(虾须)的帘子，平和、静谧。上片大处落笔，总体描绘，平淡自然，质朴有味。
下片着力刻划灯上的彩画。“图画有无中，芳草或丛”。暮色苍茫，影影绰绰，凝视提灯，似乎画着一丛芳草。等到红烛点燃，“东风夜放花千树” (辛弃疾《青玉案·元夕》),众灯齐明，争奇斗妍的灯上各色彩画，目不暇接。“绝似上元灯影好，曼衍鱼龙”,由具体到抽象，由摹写到比喻，显得空灵。上元为正月十五，元宵佳节。元宵之夜是中国古代传统的灯节。张《朝野佥载》云：“(唐)睿宗先天二年，正月十五、十六、十七夜，于京师安福门外作灯轮高二十丈，衣以锦绮，饰以金银，燃五万盏灯，簇簇如花树。”周密《武林旧事·元夕》载： “灯之品极多，每以苏灯为最。圈片大者径三四尺，皆五色琉璃所成。山水人物，花竹翎毛，种种奇妙，俨然着色便面也。”唐宋两代的元宵灯会，可见一斑。这里的“曼衍鱼龙”,指提灯所绘各种珍禽奇兽，有应接不暇，变化多端、诞漫虚幻的意思。精雕细刻，是体物的方式，打个比方，增添想象，扩大容量，也是一种体物的方式。
最后，我还要录下森槐南“读孙君异(点)题岐阜提灯词和之”的和韵之作： “络纬织愁工，窗户玲珑，回廊西畔竹梢风。摇曳栖檐凉月影，铁马丁东。秋在碧花中，零露幽丛，依稀流出一萤红。瞥见那人团扇底，小髻般龙。”这体现了日中两国词家的友好情谊，值得珍惜。
浪淘沙
贺铸的词，风格多样。宋人张耒为他的词集 《东山词》作 《序》说： “方回 (贺铸的字)乐府妙绝一世，盛丽如游金、张之堂，妖冶如揽嫱、施之祛，幽素如屈、宋，悲壮如苏、李。”本篇和他的代表作 《青玉案》 “凌波不过横塘路”一样，都是如揽毛嫱、西施衣袖的艳情之作。
首二句，写送别之地的景色，渲染了迷迷蒙蒙的气氛。“秋”字，点出时令。“汀洲”,水边小洲，交待了地点。刚刚下过一场秋雨，天空飘动着碧云，小洲的草甸上盘绕着一层薄薄的烟霭。送别之处的这种景象，烘托了离愁的缠绵悱恻和多广，是景语，也是情语。“远山相对一眉愁”,在前两句氛围渲染的基础上， 用点示法直接点出了“愁”。 “远山”, 即用青黛把眉毛画成远山的样子。《西京杂记》卷二载： “(卓)文君姣好，眉色如望远山。”唐宋时女子美容，仍有此种扮饰。如： 韦庄《荷叶杯》: “一双愁黛远山眉，不忍更思惟。”这里，用部分显示整体，借描写对象的“一对远山”眉，使人可以想见其人美丽而又风流。“一眉愁”,是说那如像远山的一对眉毛上一齐聚结着愁，可见女主人公内心郁闷不乐至极。“可惜芳年桥畔柳，不系兰舟”,写愁的内容。“芳年”,指青春妙龄。情郎远去，她面临着青春虚抛，所以发出了“可惜”的叹惋。望着桥畔低垂着长条的柳树，又埋怨它不把情郎乘坐的木兰舟拴住。这种埋怨，显然不合情理。“桥畔柳”本是无知之物，自然是“不系兰舟”的。但是，作者这样写，正好表现了主人公不忍情郎离去的一片痴情。
下片首二句： “为问木兰舟，何处淹留”,是情郎离去之后，女主人公夜晚的悬念： 他坐着船在什么地方停留呢？这一悬念，充满了温柔缠绵的情意。其中，有对情郎旅途寒暖的惦念，有对预期行程的计算，有对他孤身飘泊的体贴。总之，女主人公仍然心绪不宁，思念不已。正因为如此，她又“登楼”,企图凭高望远，看着情郎的行船。一个“忍”字，写出了她竭力克制内心痛苦，沉默无言，独自登楼的情态。末二句，化用晚唐诗人杜牧《扬州》诗的诗句： “谁家唱水调，明月满扬州。” 《水调》是乐府歌曲的一种，属商调曲，内容多写离思之苦，声调最为怨切。从“楼下”不知谁家的院落里，又传来了离别的歌声，使登楼远望的女主人公倍觉痛苦。“明月扬州”,以景结情，借最能触发相思之情的“明月”,抒写了撒满整个城郭，无穷无尽的愁绪，含蓄隽永，令人回味无穷。
浪淘沙
寒食
石径土墙斜，桃李桑麻。纸钱飞处乱啼鸦。闲趁斜阳携榼去，寒食人家。苑树忆天涯，遗恨琵琶。铜驼衰草卧龙沙。汉寝唐陵无麦饭，暮雨梨花。
刘炳是元末明初人，目睹了元蒙王朝的覆亡，这首令词即有感于此而作。
词的上片先写景，而后点明时序，用的是倒插法。这样做，突出了对景物的描写，给人以比较深刻的印象。“石径土墙斜，桃李桑麻。”二句写一条弯弯曲曲的羊肠小道，镶着石块，坎坷不平，一直伸展到远处的农舍。几间茅屋，土墙已经倾斜，很简陋破旧。它被各种树木和庄稼环抱着，倒也别有一番风味。平列“桃李桑麻”四种植物，虽然只是略点一二，却也能让我们联想出一幅农家春光图，红艳艳的桃花、白莹莹的李花、翠油油的桑叶、青葱葱的麻苗互相映发，绚丽缤纷，生机蓬勃。“纸钱飞处乱啼鸦。闲趁斜阳携榼去，寒食人家。”这三句追补出作此词时正是一年一度的寒食节。寒食，民俗当给死去的祖先上坟。农夫白天忙于劳作，傍晚了，才抽空提着酒(“榼”,木制的盛酒器具)、趁着夕阳去扫墓。纸钱飞处，群鸦聒噪，争着啄食祭奠亡灵的菜肴果品。这幅情景，引起了在野外踏青的词人的无限感慨。由小见大，他不禁联想到人类历史的兴亡，这就逗出了下片。
“苑树忆天涯，遗恨琵琶。铜驼衰草卧龙沙”三句，感叹元蒙王朝的覆灭。“苑树”,皇帝禁苑里的树木。这里的“苑”指元蒙最初的政治中心上都(在今内蒙古正蓝旗闪电河北岸)。“琵琶”,用王昭君故事。晋石崇《明君辞序》:“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。其送明君亦必尔也。”琵琶本是胡乐，有塞外之音。杜甫咏昭君诗曰：“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”(《咏怀古迹五首》其三)词中“遗恨琵琶”云云则写元人的亡国之痛。“龙沙”,泛指塞外沙漠地区，元蒙即在此崛起。明灭元后，其残余势力又远迁漠北。“铜驼”,本汉代所铸，置于当时洛阳宫门外的繁华街道上。此用晋人索靖慨叹天下将乱，指铜驼曰“会见汝在荆棘中耳”的故事(见《晋书·索靖传》),喻元朝的衰亡。这三句大意是说，在塞外沙漠里，元朝的发祥地上都已是一片衰微破败。遥想当年禁苑中树木郁郁葱葱的繁盛景象，令人怅恨不已。接着，词人大笔濡染，扩展开去，由特殊到一般，申说大凡历史上的王朝，一旦衰亡，无不如此：“汉寝唐陵无麦饭，暮雨梨花。”汉、唐不是历史上最为强盛的两个大帝国吗？然而，它们早已灰飞烟灭。那些残留的帝王陵寝，很久无人祭祀了，当此寒食，他们的幽灵，连老百姓食用的粗糙的麦屑饭也享用不上。而庙宇殿堂，也无复昔日清净肃穆的气象，惟见暮雨潇潇、梨花零落而已。宋李重元《忆王孙》词有“欲黄昏，雨打梨花深闭门”之句，本是写闺中女子见到暮雨残花时的孤寂愁苦心情，此词借以抒发兴亡之感，化用得很巧妙。
此词主旨在于抒发历史兴亡的感慨，它与同题材的词作往往以某一京邑都会、名胜古迹今昔盛衰的情景加以对照的作法不同，而是通过寒食寻春，见农人扫墓，触景生情，联想生发的方式来表现的，构思上另辟蹊径，颇有独到之处。词中对乡村春景的描绘，不事夸饰，平淡真实，亲切有味。此种景象亦远胜过衰败的皇陵禁苑，可见一时的繁华富贵有什么意思呢？上片写实有之景，纯以白描，却能收到工致细腻的艺术效果；下片抒慨，则出之以虚构悬想，用典造境，含蕴层深。这些也都是本词的重要特色。
浪淘沙
夜雨作成秋，恰上心头。教他珍重护风流。端的为谁添病也，更为谁羞？
密意未曾休，密愿难酬。珠帘四卷月当楼。暗忆欢期真似梦，梦也须留。
在词人纳兰性德的生活中，颇有一些少为人知的感情遭遇，词人心灵的痛苦也经常曲曲折折地通过词章流露出来，即如这首《浪淘沙》,就吐露了词人内心的隐痛。
词的上片首先烘托了夜雨清寒的环境气氛，这种氛围呈现出了词人凄凉的心境。当雨声、夜色和轻寒伴随着无法抑制的思念袭上词人心头的时候，词人的心飞越了空间的阻隔，他在想像中对深深思念的人喁喁细语：“教他珍重护风流。端的为谁添病也，更为谁羞？ ”这三句情深无限，第一句是关切，后两句虽是问句，却是一种明知故问，表现出对深知爱人同样陷入思念之苦的痛惜和理解。
在下片前两句中，词人倾诉自已的衷肠，表明自己并没有放弃那隐秘的心愿，但显然有难以逾越的障碍，使他们的心愿永远不可能实现，词人只能以回忆与爱人相聚时的情景来安慰自己的思念。于是词人的心再一次超越时空，回到往昔的时光，那是在明月下四面卷起珠帘的小楼上，词人曾与恋人渡过的美好时光。那一段时光，对回到现实中的词人来说，真犹如一场幻梦，但即便是一场虚幻的梦，词人也希望永远留住那梦中的景象。
纳兰性德不愧是描写缠绵、复杂、曲折感情的圣手，他不仅能运用环境衬托心境，表现自己的感情，而且能随心所欲使用独白、想象、回忆等手法，使短短一首词渗透出无限深挚的情意，弥漫着不尽的哀切和深深的无奈。
浪淘沙
这首词抒写怀人的情思，被怀念者是女性。
上片开头二句说乘船游柳塘。岸边栽种杨柳的水塘，春水新涨，船夫摇着桨，荡游其上。如果是一个心情好的人，泛轻舟于碧水之上，穿越于绿柳之间，一定会产生“舟摇摇以轻扬，风飘飘而吹衣”般的轻快舒畅之感，可是词中的主人公却没有这样的兴致，他来到这样的环境，仍然不能忘怀自己的心事。“闲倚”句是追叙出游之前的情形。闲，即“一种相思，两处闲愁”“闲愁最苦”的“闲”,指与情人离别以后空虚寂寞、百无聊赖的况味。倚曲楼，即靠着楼上的曲栏远望，表现出对于情人强烈的思念。在他的潜意识中，甚至于期望要得到她的什么信息或看到她的倩影。任是怎样倚栏，也不可能满足这样的心愿，所以到头来，只能是“成怅望”。游柳塘本想可以摆脱内心的烦闷，想不到“是处春愁一样”。是处，处处，到处。春愁，指春天看见花开花落等各种景象而引起的离别相思之愁。到处都能引起春愁，就是说，不仅曲楼，柳塘也是如此，这就又由曲楼拉回到柳塘，并且逗出了整个下片的内容。
为什么说“是处春愁一样”? 这是因为主人公来到塘上，就看到有几点柳絮(飞花)向他飞来，昭告他已经到了“残春又逐花飞去”的暮春时节。这样的景象，这样的节令，对于一个相思者，必定引发出人生易老、青春易逝的慨叹，何况飞花无情，又偏偏“傍人”而飞呢！ 这必然沾惹愁人更加强烈的思念和伤感之情。这是一层意思。“夕阳又送栖鸦”,黄昏了，鸟儿在夕照中相伴回巢安栖，可是人呢，却不能团聚，自己度过的是一个接一个的孤凄难眠之夜。“又”,说明主人公已经多少次有见于此而对景伤情。这是又一层意思。这两句都是借景抒情，以景衬情，不过前一句是正衬，后一句是反衬。
到这里，主人公的感情激起波澜，逼出了“试问”二句。画楼西畔，指他和情人昔日相会之地，也是她现在的所在地。这是借用李商隐一首《无题》诗的诗意： “昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩风双飞翼，心有灵犀一点通。”“试问”句含意很丰富，她的一切境况：心思、身体、冷暖……他无不关切，无不想问，当然也含有问情人知不知道他在苦苦地思念她，知不知道他此刻恨不得长出“双飞翼”飞到她的身边。但是回答主人公的是一片寂寞，“暮云恐近天涯”,遥望远方，暮云无际，怕要接近画楼所在的天涯了。画楼与自己天悬地隔，二人相会无缘，除了绵绵无尽的相思还能有什么办法呢！ 这真所谓“暮云千里色，无处不伤心！ ”
好诗词贵在言有尽而意无穷，其中结句非常要紧。这首词的结句写入“暮云”“天涯”,可以说是“篇终接混茫”,就具有引人遐想、余意不尽的艺术效果。
浪淘沙
相与说乘槎，无计留他！ 春花夜月尽鸣笳。只有青青双眼在，曾见繁华。
飘泊向天涯。何处吾家？浮萍知否是杨花？ 自恨不如枝上鸟，犹自喳喳。
从词题及小序可知，这是一首非常时期的留别词，所以，词中所抒写的不是一般挽留惜别之意，而是逃难避乱之中的凄惶不安之情。开篇两句即交代了这一情感事实。“相与说乘槎，无计留他”,“乘槎”,本指入海求仙，此处指取道东海水路南下闽、广一带，就是小序中所说的“远举”。友人们迫于时势整日商量南行，在这种情况下不是可以挽留的。“春花夜月”,喻指扬州美丽的风光。“胡笳”,古代流行于塞北和西域的一种管乐器。这一句的意思是，扬州已被清军占领，到处都鸣奏着胡地的乐器。“只有”两句承上“尽”字而来。“青青双眼”,青眼，相对于白眼而言，据传阮藉能为青、白眼，见厌恶之人就现白眼，待悦意之士则以青眼。此句说如今扬州遍地清兵胡乐，繁华已经一去不返，只有我辈双眼可以作证，它们曾饱览、享受过扬州的绮丽风光。这后两句包含了对前面“无计留他”之“无计”的解释。正因为故园沦陷，友人们才不得不图谋“远举”。过片承开篇之意，写友人们将各自四海漂泊，“何处吾家”,处处无家，自己将与杨花(杨音谐扬，喻指自己和友人)一样化作浮萍随波逐流飘向天涯。“自恨”两句，写自己和友人们在此动乱之秋，到处落荒，尚不如树上鸟儿那样自由自在。俗谚，宁为太平犬，不做乱世人，这最后的两句正是由此设想，恰切地道出了逃难之际的凄惶之情，表示出了对太平安宁生活的向往。全词语言平淡简劲，感情真挚直率，是坦庵词中别具风味之作。
浪淘沙
[南唐] 李 煜
帘外雨潺潺②,春意阑珊③。罗衾不耐五更寒④,梦里
不知身是客，一晌贪欢⑤。独自莫凭栏⑥。无限
江山，别时容易见时难⑦。流水落花春去也，天上人间。
〔注释〕
①本篇选自《南唐二主词》。与《虞美人》同一时期所作。②潺潺(chanchan蝉蝉),雨水声。③阑珊，衰落、残尽。苏轼《蝶恋花》“春事阑珊芳草歇”,与此意同。④衾(qin亲),被子。罗衾，丝绸被子。⑤一饷，一食之顷；即“片时”之意。⑥莫，一作“暮”。⑦《颜氏家训》:“别易会难，古今所重。”此用其语意。
〔分析〕
这首词，一般编集的人也都认为是李煜的绝笔之作，这大致是不错的。李煜不堪被俘之后囚徒生活的一腔悲怨之情，在这首小令里得到了尽情的抒发。
全词分上下两片，文字也较浅显，没有太难懂的辞语，而意义却很深厚。在写作手法上也有特色。首句起笔“帘外雨潺潺”是实写，虽并不使人感到突然而来，但不能让你不想：这帘外的雨声是谁感觉到的呢？ 紧接着是交代了感觉到这一现象的人，谁呢？是“罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢”的人。这个人在睡梦中，由于感到寒冷，冻醒了，梦破了。于是听见“帘外雨潺潺”,从雨声想到春天将过，“春意阑珊”。先点出景，再交代观景的人，并把这个人铺叙一番，这是倒叙法，也是这首词的特色之一。其次，这首词全篇只有一句“帘外雨潺潺”是写景，其余各句都是抒情，而在抒情中，景也自寓其中，无处不是情，也无处不是景，情景交融，自然妙合。
这首词，上下片的句数是一致的。上片我们已经谈到它是以倒叙法写的。这一具有特殊身份的作为亡国之君的人，感到夜深身寒被冻醒了，连甜梦也做不成了。他多么留恋那梦里的一刹那的欢乐啊！ 李煜这个荒乐的帝王，在江南小朝廷里，歌筵舞宴，软语偷情，多少荒唐事，在他认为是欢乐的。然而这一切都成为过去了，只有在虚幻的梦里能求得再现，而梦又被冻醒了。对他来说，真是“往事只堪哀，对景难排”(《浪淘沙》)。何以自遣呢？上片就是以这样的感情回肠荡气地写出来的。下片，则是宕开一层的写法。“独自莫凭栏”,是自我劝戒。为什么要这样呢？ 因为“无限江山”已经全部属于他人了，怕见这失去的大好河山。而自己——昔日的帝王，现在已经当了俘虏，成为囚徒，怎能不痛心呢？ 这两句是自为呼应，表现出无限伤心。而“无限江山”这一句，更是有实有虚，虚实结合。江山是实物，无限是虚指。这里面含有多少情意，耐人咀嚼，我们也可以体会这“无限江山”是辽阔遥远，他再也看不到故国了，因而劝戒自己，“独自莫凭栏”。总之，是别离了，离开故国了。“别时容易见时难”,这本是古人诗句中常用的诗意，所谓“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》),“才得相逢容易别”(戴叔伦《织女诗》),“相见时难别亦难”(李商隐《无题》)等等都是。而在这里，李煜的这一词句，和他的“最是仓皇辞庙日”(《破阵子》)的情景联系起来看，再结合他现在的处境，今昔对比，实际上是最后一别，永无见期，这种离别的悲痛，既不能抑止，又不能解脱。眼见是“流水落花春去也”,水流逝了，花儿谢落了，春天过去了，这些都了了，再跟上一句，“天上人间”,似乎是不了了之，实际上是暗含着人也了了。一切都了了，真是肝肠断绝，遗恨无涯。这“天上人间”,历来解说很不一致，有的说指的是从前像在天上，而今落降人间，这是可以备一说的。有的又说“天上人间”,是并行而不作抑扬的。也有人认为是天差地远，天地之隔的。我们结合上下文来看，天上人间，实际上是天人之隔，和“别时容易见时难”相呼应，跟“流水落花春去也”直贯下来，所说的还是别离情事，是永久相隔的意思。词就是这样戛然而止，给人留下无穷的回味的余地！ 李煜的这首词，和另一首我们所赏析的《虞美人》,同样是感动人的，但在写法上，却大不一样。我们已在上面作了分析，简要地说来，《虞美人》词起句突然，劈空而下，中间今昔两两对比，换头的地方，上下片内容紧密相连。结句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”,感情倾泻无余。《浪淘沙》则以写景起，又似梦初醒，中则抒展情怀。换头处是设想自解，再抒幽情，到结句则吞咽而止。两首词在写作手法上是大有差异的。李煜词的写作技巧确实是高明的。他作为亡国之君，所怀念的欢乐，当然没有什么可取。倘若撇开这些，我们把它移作美好事物的象征，而来珍惜它，可惜它的消逝，这是一件有意义的事。读李煜的词，应该清醒地看到它的阶级性，同时也要认识它的艺术性，以便有所借鉴。
〔评说〕
王国维《人间词话》:“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。‘自是人生长恨水长东’、‘流水落花春去也，天上人间’,《金荃》、《浣花》,能有此气象耶？”
刘永济《唐五代两宋词简析》:“此亦托为别情，实乃思念故国之词。‘流水’句以比‘见时难’也。‘流水’,‘落花’,‘春去’,三事皆难重返者，当未流、未落、未去之时，比之已流、已落、已去之后，有如天上之比人间，以见重见别后之江山，其难易相差，亦如此也。”
《浪淘沙》
唐·刘禹锡
莫道谗言如浪深，
莫言迁客似沙沉。
千淘万漉虽辛苦，
吹尽狂沙始到金。
【注释】莫道：不要说。谗(chán)言：诽谤人的坏话。迁客：遭受贬谪的人。 漉(lù)：水慢慢滤下。
【大意】不要说流言蜚语像海浪那样深得可怕，不要说被贬谪的人像沙粒一 样沉在水中。千万次的淘洗过滤虽然很辛苦，淘尽沙粒之后才可以见到 黄金。
何小宛 主编.中学生古诗古文阅读辞典.上海：上海辞书出版社.2013.第83页.
浪淘沙
词牌名。又名浪淘沙令、卖花声、曲入冥、炼丹砂、过龙门。原为唐教坊曲名，后用作词牌。唐时为七言绝句，平仄不拘，如刘禹锡、白居易所作之《浪淘沙》，内容皆咏浪淘沙。因“濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙”句得名。南唐李煜始创新声作长短句，其体至今通行。任半塘《唐声诗》：“（浪淘沙），《教坊记》载名，始皆民间徒歌而已，后始入乐，与《竹枝》同。五代乃有杂言体。敦煌曲内曾有调名，但无辞。”
全词上下两片，共10句54字。上下片第一、二、三、五句押韵，均用平声韵。常用格体为：
仄仄平平（韵）,仄平平（韵）。平仄仄平平（韵）,仄平平仄仄，仄平平（韵）。
仄仄平平（韵）,仄平平（韵）。平仄仄平平（韵）。
仄平平仄平平（韵）。
浪淘沙
欧阳修
把酒祝东风，且共从容，垂扬紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。 聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
好景不长，时光难驻，这是人类共同的悲哀，此篇即以此为精神指归。昨天的携手处，瞬间已为陈迹，昔日的冶游寻欢也只会徒增今朝的凄凉，词人以永恒的时间作为人事的参照，更于虚无中透露了一丝残酷的阴影。
浪淘沙
裴湘
雁塞说并门。郡枕西汾。山形高下远相吞。古寺楼台依碧嶂，烟景遥分。 晋庙销溪云，箫鼓仍存。牛羊斜日自归村。惟有故城禾黍地，前事消魂。
此词为写景感怀之作。全词写景在气势雄浑之中又不乏细腻描绘，如一幅阔大而又清晰的画面。把思古感怀之情通过对景物的描写，气氛的渲染，自然而婉曲地传达出来，风格质朴而雄浑。
浪淘沙
词牌名。又名《浪淘沙令》、《卖花声》、《曲入冥》、《炼丹砂》、《过龙门》。原为唐教坊曲名，后用作词牌。唐时为七言绝句，平仄不拘，如刘禹锡、白居易所作之《浪淘沙》。因“濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙”句得名南唐李煜始创新声作长短句，其体至今通行。任半塘《唐声诗》：“(《浪淘沙》)，《教坊记》载名，始皆民间徒歌而已，后始入乐，与《竹枝》同。五代乃有杂言体。敦煌曲内曾有调名，但无辞。”
全词上下两片，共十句五十四字。上下片第一、二、三、五句押韵，均用平声韵。常用格体为：
（平）仄仄平平 （韵）,（平）仄平平 （韵）。（平）平（仄） 仄仄平平（韵）。（仄）仄（仄）平平仄仄，（仄）仄平平 （韵）。
（仄）仄仄平平 （韵），平仄平平 （韵）。（仄）平（平） 仄仄平平（韵）。（平）仄（仄）平平仄仄，（平）仄平平 （韵）。
浪淘沙
曲牌名。原为唐教坊曲名，后衍变为词牌、曲牌。南曲越调和北曲双调均有同名曲牌，字句格律亦均与词牌五十四字体的半阕相同，但曲调各异，用途也不相同。在南曲越调中，既可用作引子，又可用作过曲。又南曲羽调也有〔浪淘沙〕 曲牌，字句格律与词牌不同。
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